Am 22. November sah die Welt das neue historische Gemälde "Napoleon" von Ridley Scott mit Joaquin Phoenix in der Hauptrolle. Und während der berühmte Regisseur sich mit Methoden von Grundschülern gegen die Kritiker wehrt, haben wir beschlossen, unser...

Ridley Scott ist ein erstaunlicher Regisseur. Er kann den Zuschauer mit einem Thriller im Weltraum erschrecken, mit einem historischen Gemälde beeindrucken, mit einem romantischen Roadmovie rühren und sogar mit einem offen gescheiterten und trostlosen Film zum Weinen bringen. Die Aufregung um "Napoleon" hat uns inspiriert, unsere eigene Liste der Lieblingsfilme des Mannes zusammenzustellen, der Anton Dolin verflucht hat. 

Die Duellanten (1977)

Ridley Scotts erster Ausflug ins Spielfilmgenre und sofort die "Goldene Palme" der Filmfestspiele von Cannes 1977. In "Die Duellanten" zeigte Scott sofort seine unverwechselbare Handschrift, die später so leicht erkennbar war. Der Film erzählt die Geschichte zweier französischer Offiziere, die wegen einer Kleinigkeit ein langes Duell austragen (obwohl es in Frankreich zur Zeit Napoleons wohl keine "Kleinigkeiten" gab?). Die anfängliche Unbeherrschtheit und hitzige Leidenschaft führen schließlich zu einem Duell, das fast ein ganzes Leben dauert, ohne Sieger oder Verlierer. Und den Grund kann nach all der Zeit niemand mehr erinnern.

Mit geringem Budget an Originalschauplätzen gedreht und in Produktion und Postproduktion aufwendig, wurden "Die Duellanten" zu einem echten Hit und einem gelungenen Debüt von Scott im Kino. Ein unglaublich schöner, fast dekorativer und leicht melancholischer Film, der mit malerischen Landschaften beruhigt und geschickt Spannung in den Kampfszenen zweier Soldaten derselben Armee aufbaut, die beide durch die hervorragenden schauspielerischen Leistungen von Harvey Keitel und Keith Carradine gleichermaßen sympathisch sind.

Alien (1979)

Bevor James Cameron eine der besten Fortsetzungen drehte und David Fincher sein Filmdebüt gab, schuf Ridley Scott einen großartigen klaustrophobischen Thriller darüber, wie die Besatzung eines Raumschiffs versucht, einen blinden Passagier-Xenomorph im grenzenlosen Weltraum loszuwerden, wo keine Hilfe zu erwarten ist. Der erste "Alien" ist ein Meisterwerk des Kinos, das den Zuschauern eine der besten starken Frauen in Form von Lieutenant Ripley, gespielt von Sigourney Weaver, bescherte. In einer Zeit, in der alle um ihn herum noch lange von "Star Wars" schwärmen und Weltraumreisen romantisieren würden, startete Scott ein völlig anderes Franchise, in dem diese Odysseen den Menschen nichts Gutes verheißen. 

Fast viereinhalb Jahrzehnte später ist der originale "Alien" immer noch eines der wichtigsten Werke des Regisseurs, umgeben von vielen Lesarten und Interpretationen. Damals folgte der Regisseur noch nicht so vehement den "Bündnissen" und schuf einen großartigen Film über die Einsamkeit im Weltraum und seine erschreckende Unbekanntheit. Ridley Scott versucht, die Natur des Menschen zu verstehen (der Twist mit dem Androiden ist großartig) und über unseren Platz in diesem Universum nachzudenken. Aber selbst nach all den Jahren ist immer noch nicht ganz klar, wer im Weltraum der eigentliche Fremde ist: der Xenomorph oder der Mensch? 

Blade Runner (1982)

In einer Welt der nahen Zukunft verrichten Replikanten die ganze Drecksarbeit für die Menschen, während die Menschen – anstatt das Leben zu genießen – sich betrinken, über den Sinn nachdenken und unter den Folgen einer Umweltkatastrophe leiden. "Blade Runner" ist der großartige Noir "Der Malteser Falke", versetzt in eine futuristische Welt der Zukunft ohne Zukunft. Und es ist der beste Film der Welt über Liebe, Tod und Roboter. Die Geschichte, wie ein Detektiv sich in eine Femme fatale verliebt und sie sich als jemand anderes herausstellt, ist wohl jedem bekannt, der jemals eine Fernbedienung in der Hand hatte. Aber Scott gelang es, diese Geschichte mit völlig neuem Inhalt zu füllen: Nicht nur die Femme fatale (die wunderbare Sean Young) ist nicht das, was sie zu sein scheint, sondern auch der Detektiv (der großartige Harrison Ford in einer seiner besten Rollen) und die Welt um ihn herum. 

In diesem verworrenen Detektivfilm wird die Jagd nach den von den Minen geflohenen Replikanten zu einer Reise, im Grunde genommen, in das eigene Innere. Harrisons Fords Odyssee durch neongetränkte Gassen, seltsame Fabriken und Bars verwandelt sich irgendwann in eine Liebesgeschichte, um dann mit noch größerer Kraft die grundlegenden Fragen des Films zu stellen: Was, wenn du einen Replikanten liebst? Was, wenn du selbst ein Replikant bist? Und was dann? Wie erkennt man einen Menschen? Und wie erkennt man, dass man selbst ein Mensch ist? 

Das Hauptthema von Scotts Filmen (Duell und Konfrontation) taucht hier in derselben Weise auf: Wer steht wem gegenüber? Menschen gegen Replikanten oder letztlich Mensch gegen Mensch? Aber selbst wenn die Antwort auf diese Frage nicht gefunden wird, ist "Blade Runner" doch auch einfach ein spektakulärer, einfallsreicher und fesselnder Cyberpunk, der regelmäßig in allen Kinos gezeigt werden sollte. Dies ist Kino für die große Leinwand und wahrscheinlich das wichtigste Vermächtnis des großen Regisseurs Scott, denn so, wie hier, sind Maschinen in den Achtzigern nirgendwo sonst geflogen.

Thelma & Louise (1991)

"Thelma & Louise" ist ein Film, der etwas aus Ridley Scotts Filmografie heraussticht, der Anfang der 90er Jahre zum Roadmovie-Genre tendierte. Obwohl viele seiner Filmfiguren auf die eine oder andere Weise in Bewegung sind, ihren Weg beginnen, fortsetzen oder beenden. Sei es im Weltraum ("Alien"), in den kriminellen Vierteln New Yorks ("American Gangster"), in der Gladiatorenarena ("Gladiator") oder sogar auf einer scharfen Klinge laufend. 

In diesem Sinne ist "Thelma & Louise" geradliniger und erfüllt von romantischem Charme, einem Geist der Freiheit, Unabhängigkeit und einer verzweifelten Flucht aus der stickigen Gefangenschaft des Alltags (über den Scott sich allerdings mehr lustig zu machen scheint, als nötig wäre). Es ist nicht das erste Mal, dass der Regisseur sich auf die Seite der Frauen stellt, aber wohl das einzige Mal, dass die Heldinnen des Films kein Endziel mehr erreichen müssen. Ihre Reise dauert noch an. 

Vitaliy Gizatullin

Gladiator (2000)

Das Material anlässlich des Starts von "Napoleon" zu veröffentlichen und "Gladiator" nicht zu erwähnen, wäre ein echtes Verbrechen. Erstens sind beide Filme monumentale Epen, und zweitens glänzt in beiden der großartige Joaquin Phoenix (diesmal allerdings im Vordergrund). Anfang der 2000er Jahre ging Ridley Scott ein sehr riskantes Abenteuer ein und hauchte den Peplums, die damals als uninteressant galten, buchstäblich neues Leben ein. Ohne "Gladiator" hätten wir vielleicht "Troja" und "Alexander" nicht gesehen. Der Film war wirklich revolutionär im Genre. 

Der Regisseur stellte den Menschen (statt eines Gottes) in den Mittelpunkt des Films, sparte nicht an Spektakel (vergass aber nicht die Realitätsnähe) und vermischte eine künstlerische Aussage mit der Hülle eines Blockbusters. "Gladiator" gewann ganze fünf Oscars (der unglaubliche Russell Crowe nahm die Statuette für die Hauptrolle mit) und wurde ein Kassenschlager. Er zeigte auch, dass das Volk immer begeistert ist von Brot und Spielen, egal in welcher Epoche wir uns befinden. Hauptsache, es ist qualitativ hochwertig und interessant.

Evgeniy Belousov

Der große Coup (2003)

Mehr als Epen liebt Onkel Ridley es, Bücher zu verfilmen. "Der große Coup" ist ein lebendiger Beweis dafür. Die Jahrtausendwende war eine goldene Zeit im Schaffen von Ridley Scott. Selbst "Black Hawk Down", der die Karriere von Josh Hartnett beendete, erschütterte nicht das Selbstvertrauen des Vaters aller Aliens. Damals veröffentlichte Scott den Film "Matchstick Men", der bei uns als "Der große Coup" lokalisiert wurde. Ein intimes Drama mit Nostalgie für die 70er Jahre über einen Betrüger, den Nicolas Cage makellos spielte, und dem mein geliebter Sam Rockwell und die Schönheit Alison Lohman talentiert zur Seite standen. 

Ein etwas langatmiger, aber dennoch charmanter Film, der leider ziemlich leise herauskam, sich zwischen anderen, dynamischeren und kommerziell erfolgreicheren Kriminaldramen verlor und selten in Gesprächen über Ridley Scott erwähnt wird. Obwohl die Geschichte darüber, was wahres Glück ist und was Heilung bedeutet, im Film sehr gut reflektiert wird. Und nach dem Ende möchte man die Handlung rückwärts abspulen und alle hinterlassenen Hinweise sehen. 2013 wird der Film "Das beste Angebot" erscheinen und den letzten Nagel in den Sarg der Zuschauerliebe zu "Der große Coup" schlagen, aber das schmälert meiner Meinung nach nicht im Geringsten die brillante schauspielerische Leistung und die interessanten Regieeinfälle, die Ridley Scott noch nutzen wird. 

Ellina Chernikova

Prometheus (2012)

Eine Expedition von Forschern, finanziert von zweifelhaften Kapitalisten unter der Leitung von Guy Pearce, erreicht einen geheimnisvollen Planeten, auf dem möglicherweise einst die menschliche Zivilisation entstanden ist. Da es sich um ein Prequel zu "Alien" handelt, ist klar, dass die Helden dort nichts Gutes erwartet, aber das Schlechte beschränkt sich nicht nur auf die Xenomorphen. 

1979 erschreckte Ridley Scott alle mit einem schwarzen Fleck in einem dunklen Raum. Einem klaustrophobischen Horrorfilm über die Einsamkeit im Weltraum. 2012 bewies er, dass er jeden bei Tageslicht und in offenen Räumen erschrecken kann (obwohl wir natürlich nie daran gezweifelt haben), und dass es letztlich nichts Erhabeneres und Unheimlicheres gibt als ein biblisches Epos im Weltraum. 

Natürlich geht es sowohl in "Alien" als auch in "Prometheus" und anderen besten Horrorklassikern nicht um Jumpscares oder Schatten am Ende des Korridors, sondern um die Fähigkeit, ernste Fragen zu stellen. "Prometheus" hat damit keine Probleme: Es ist eine sehr interessante Überlegung darüber, dass es manchmal besser ist, nicht zu wissen, wer wir eigentlich sind und woher wir kommen. Darüber, dass existenzielle Fragen, die zur falschen Zeit am falschen Ort gestellt werden, allzu leicht zu einer existenziellen Bedrohung werden. 

"Prometheus" wiederholt handlungstechnisch "Alien", aber der Film über den Sieg über den Tod wird hier als eine Geschichte darüber umgeschrieben, dass das Leben viel schrecklicher sein kann. Und letztlich ist die Hauptfrage, mit der Scott uns zurücklässt, nicht, wie man die Aliens besiegt, sondern wie man lebt, wenn das Ergebnis der Suche nach dem Sinn des Lebens darin besteht, dass es keinen Sinn gibt und das alte Leben nicht mehr zurückkehren wird. Mit anderen Worten: Wie lebt man, wenn man weiß, dass die Menschheit im Weltraum vielleicht von niemandem geliebt wird?

Ivan Kilyakov

Der Marsianer (2015)

Nach dem offen gescheiterten "Exodus: Götter und Könige" erwarteten nur wenige von Ridley Scott ein regietechnisches "Wow". Und insgesamt war das Publikum bis 2015 von ernsthafter Science-Fiction etwas müde und bevorzugte Attraktionsfilme.

Doch "Der Marsianer" überraschte sowohl Liebhaber von Weltraum-Action als auch Fans der Landwirtschaft. Und ich liebe ihn auch sehr!

Eine talentierte Verfilmung ohne biblischen Unterton (der für den heutigen Scott äußerst typisch ist), eine Starbesetzung unter der Führung von Matt Damon, den schon zum dritten Mal alle retten kommen, und eine unglaubliche marsianische Ästhetik, gedreht in den Weiten von Wadi Rum – all das hat die Produktionskosten des Films versechsfacht und die Geschichte von Robinson Crusoe im Weltraum zum kommerziell erfolgreichsten Projekt von Ridley Scott gemacht.

Die für den Regisseur typische Pathetik unterstreicht hier harmonisch die epischen Szenen, und das gut geschriebene Drehbuch, basierend auf einem gut geschriebenen Buch, beschert uns interessante Konflikte, die den Hauptcharakter und die Nebenfiguren enthüllen. Hier zeigt uns der Regisseur, dass er immer noch zu Aufrichtigkeit ohne Gottkomplex fähig ist. Und scheint sogar an die Menschheit zu glauben … (In "Alien: Covenant" wird dieses Gefühl nicht mehr vorhanden sein). 

Ellina Chernikova

The Last Duel (2021)

"The Last Duel" erwies sich als ein sehr ambitioniertes Projekt. Was könnte schwierig sein an der Verfilmung einer dokumentierten historischen Episode? Aber Ridley Scott beschloss, eine besondere Note hinzuzufügen und machte seine Version von "Rashomon". Wir haben drei Helden, und jeder ergänzt oder fügt beim Erinnern der Ereignisse Kontext zu den Erzählungen der anderen hinzu. Ist es ihm gelungen? Ja, eindeutig. Der Film ist sehr fesselnd und interessant. Allerdings darf man zwei Punkte nicht übersehen, für die Scott kritisiert wurde. 

Erstens die erheblichen Freiheiten in historischen Aspekten (halbe Helme, so schön sie auch aussehen, hätten keinen französischen Ritter vor einem Speer im Auge geschützt). Zweitens die Einbeziehung von Thesen der modernen feministischen Agenda, die Puristen verwirren mag. Doch weder der eine noch der andere Nachteil machen den Film weniger beeindruckend oder fesselnd. Letztlich ist Kino nicht verpflichtet, dem Buchstaben historischer Dokumente zu folgen und kann gerade zur Selbstverwirklichung des Regisseurs und Drehbuchautors genutzt werden. Die haben sich wirklich Mühe gegeben. Und auch die Kameraleute und Cutter haben großartige Arbeit geleistet, das muss man sagen.