Im Netz und in den Kinos läuft der Horrorfilm „Fünf Nächte mit Freddy“. Über den Film und die Folgen seines Anschauens – in unserer Rezension.

Mike (Josh Hutcherson, einst ein guter Kinderdarsteller und Star der „Tribute von Panem“) schläft schlecht, nimmt Tabletten und kehrt immer wieder zu einer schrecklichen Episode aus seiner Kindheit zurück: Als man ihm anvertraute, beim Grillen auf seinen kleinen Bruder aufzupassen, wurde dieser entführt. Mike versucht so verzweifelt, sich an irgendein bisher unbemerktes Detail dieser Entführung zu erinnern, dass er langsam aufgrund von luziden Träumen den Verstand verliert.

Der Junge wird von der Arbeit gefeuert, aber er muss seine kleine Schwester großziehen (ihre Eltern sind kürzlich gestorben), die ebenfalls meistens traurig ist und etwas Melancholisches malt. Mike bekommt mit Mühe einen sehr seltsamen Job als Nachtwächter in einem längst geschlossenen Familienrestaurant, in dem einst fröhliche Roboter-Animatronics die Hauptattraktion waren. Jetzt sind sie, genau wie Mike, im Grunde niemandem mehr besonders nützlich und darben, wie es scheint, beschäftigungslos vor sich hin, und erinnern an die unbeschwerten amerikanischen Achtziger.

Natürlich stellt sich bald heraus, dass Mike nicht das Restaurant vor Menschen schützt, sondern die Menschen vor dem Restaurant; die Animatronics sind durchaus lebendig, und die Probleme des ohnehin unerträglich traurigen Helden fangen gerade erst an. Das ist die Handlung des sehr beliebten gleichnamigen Spiels, dessen Kern darin besteht, fünf lange Nächte in der verlassenen Einrichtung zu überstehen.

Auf der Leinwand wird dieses einfache Konzept auf eigenwillige Weise umgesetzt: Die im Titel angekündigten fünf Nächte mit Freddy erweisen sich tatsächlich als sehr, unglaublich lang. Insgesamt ist es wahrscheinlich, dass dies die längsten fünf Nächte sind, die Sie je erleben werden, denn sie sind im Grunde die langweiligsten, und sie zu überstehen ist wirklich nicht einfach.

Statt des erhofften fröhlichen Gemetzels mit den Animatronics bekamen wir einen tristen psychologischen Horror mit völlig gruseligen Dialogen und ohne einen einzigen erschreckenden Moment. Das Einzige, was wirklich Angst macht, ist die Tatsache, dass man irgendwo solche Drehbuchautoren findet, denen luzide Träume, traurige verschlossene Mädchen und ein traumhafter Groundhog Day als originelle, interessante Mittel erscheinen. In diesem Sinne könnte das Anschauen des Films der gruseligste Moment Ihres Lebens werden – einen langweiligen schlechten Film zu sehen, ist zweifellos beängstigend – aber der Film selbst enthält keinen einzigen funktionierenden Jumpscare, und die unheimliche Atmosphäre, auf die die Figuren ständig anspielen, würde nicht einmal ein fünfjähriges Kind im Dunkeln erschrecken.

Mike versucht in seinen luziden Träumen im Restaurant, mit seltsamen Kindern zu verhandeln, die etwas über seinen verschwundenen Bruder wissen, während seine Schwester anfängt, sich mit den gruseligen Animatronics anzufreunden. Im Hintergrund taucht ständig eine übermäßig lächelnde Polizistin auf, und alle zwanzig Minuten schwenkt die Handlung in Richtung einer sehr fragwürdigen Intrige um das Sorgerecht für Mikes Schwester.

Das Problem liegt nicht in jeder einzelnen Linie, sondern darin, dass sie alle zusammen wie ein ungeschickter Versuch wirken, einen Post-Horror aus dem Material eines schizophrenen Slashers zu machen. Das ist ein normaler Trend: Im neunten „Freitag, der 13.“ versuchte man so etwas (mit Würmern und Dämonenjägern, aber immerhin); es gab in gewissem Sinne den Versuch, alles auf menschliche Sünden zurückzuführen. Das sind sehr misslungene Filme, aber natürlich in einem anderen Sinne als „Fünf Nächte mit Freddy“.

Jewgeni Beloussow

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Der neunte „Freitag, der 13.“ ist zum Beispiel überhaupt nicht „Sturmhöhe“, aber er ist klüger, subtiler (und das, wohlgemerkt, in einem Film, in dem das Böse in einem Wurm personifiziert wird), unterhaltsamer als „Fünf Nächte mit Freddy“, der nächste Kinohit, bei dem Pop-Psychologie einen ohnehin schlechten Film verdirbt. Er hat einfach mehr Blut, das in „Nächten“ so rar ist wie auf Treffen von Hämophoben.

Als Fazit der Vorschlag: Lasst uns endlich auf gesetzlicher Ebene Regisseure bestrafen, die sich an Elevated Horror wagen, ohne zuvor gelernt zu haben, überhaupt Horror zu inszenieren. Eine Lizenz für die Arbeit im Subgenre sollte nur denen gegeben werden, die bereits ein Dutzend solcher B-Movies gedreht haben; denen, die bereits verstanden haben, dass Horror nicht nur aus traurigen Gesichtern und Low-Key-Beleuchtung besteht. Wirklich erschreckend ist letztlich nur das, was fesselnd ist. Und für immer von der Kamera fernhalten sollte man diejenigen, die auf die Idee kamen, einen Elevated Horror mit bunten Mörder-Animatronics und einer PG-13-Freigabe zu drehen.

Es ist unklar, wem diese Idee gekommen ist. Es ist unklar, wer zugestimmt hat, das zu finanzieren. Es ist unklar, wie der großartige Schauspieler Matthew Lillard zugestimmt hat, daran teilzunehmen. Und es ist völlig unklar, wer überhaupt beschlossen hat, diesen Film in solchen Massen zu sehen, dass uns jetzt Fortsetzungen und Spin-offs sicher sind. Mit jedem Tag entfernen wir uns weiter von Gott, und das ist für Horror natürlich normal. Beängstigend ist, dass wir uns mit jedem Tag auch weiter von Michael Myers entfernen.