Am 26. Oktober kommt „Urlaub im Oktober“ in die Kinos, ein weiterer Versuch von Roman Michailow, Träume und Realität auf der Leinwand zu vereinen.

„Urlaub im Oktober“ – der neue Film im eigenwilligen Filmuniversum von Roman Michailow, das durch das Bestreben vereint wird, zu zeigen, wie eng Träume in den Stoff unserer Realität eingewoben sind oder für manche diese Realität ersetzen. Diesmal wählte der Regisseur für eine stärkere Wirkung das Thema Film, das sich geradezu für Überlegungen zu Träumen und der Irrealität des Geschehens anbietet.

Die angehende Schauspielerin Sweta (Maria Mazel) lebt in Sankt Petersburg und träumt davon, von Rollen in zweitklassigen Serien über Bullen zu etwas Soliderem zu wechseln. Und eine solche Chance bietet sich – ihre Freundin wird zu einem mysteriösen Bollywood-Projekt eingeladen. Sweta bietet sich an, mitzumachen, und erhält ebenfalls eine Einladung. Doch am Filmset angekommen, merkt sie, dass etwas nicht stimmt – niemand kennt das Drehbuch, die Schauspieler hängen ununterbrochen im örtlichen Hotel herum und nehmen ab und zu an einem undurchsichtigen Spiel teil, bei dem sie Szenen aus sowjetischen Filmen nachstellen.

Wenn der erste Teil des Films eher der Formsache dient, um die Bodenständigkeit der Schauspielerei zu betonen (endlose Vorsprechen, Nebenrollen, gespielte Emotionen ohne angemessene Drehbücher) und den Boden für Kontraste zu bereiten, dann geht Michailow im zweiten Teil, gestützt auf das natürliche Charisma, aber noch nicht vollständig ausgeformte Bild von Maria Mazel (übrigens haben sie und ihre Schwester Darja bereits bei Michailow in gespielt), auf Abstand von dieser Realität.

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Am surrealen Filmset, das an Episoden aus dem Werk von David Lynch erinnert (Michailow selbst wehrt solche Vergleiche ab), werden Lieder auf Gedichte von Balmont gesungen, und der bekannte Choreograf Wladimir Warnawa stellt in etwa 15 Minuten eine Nummer auf die Beine, bei der sich das körnige und oft unscharfe Bild des Kameramanns Alexei Rodionow in voller Pracht zeigt.

Parallel dazu dient der infernalische und für dieses Filmuniversum obligatorische Jewgeni Tkatschuk in der Rolle eines Star-DJs als Führer in eine andere Welt für die Hauptfigur, und die Schauspieler, die die russische Mafia spielen, diskutieren komisch, aber nicht ohne einen Hauch von Traurigkeit über das schwere Los ihrer Rollenfächer (darunter der Rapper Bledny und ein weiteres Maskottchen Michailows – Fjodor Lawrow).

Je tiefer wir gemeinsam mit Mazels Heldin in dieses Kaninchenloch eintauchen, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Träumen und Alltag. Der Regisseur manipuliert geschickt die Aufmerksamkeit, die Belesenheit und die Seherfahrung des Publikums mit Episoden wie denen, in denen Sweta immer wieder versucht aufzuwachen, den Texten der Lieder von bollywoodFM oder indirekten Zitaten aus dem sowjetischen Kino, einschließlich „Urlaub im September“, nach dem das Projekt benannt ist. Denn, wie eine der Figuren sagt, „das Kino hat sich in den letzten 40 Jahren nicht sehr verändert“.

Zusätzliche Exzentrik und Rätselhaftigkeit verleihen dem Geschehen die Nebelschwaden, die um das Hotel und die Filmstudios schweben, die endlosen Muster, die für einheimische Zuschauer über 30 buchstäblich vertraut sind, sowie die farbenfrohen Nebenfiguren aus der örtlichen Bevölkerung, deren jedes Auftreten eine Mischung aus Beunruhigung (und Komik) mit sich bringt.

Roman Michailow hat reichlich Raum für Interpretationen und Deutungen sowohl der gesamten Handlung als auch einzelner Szenen gelassen. Und wenn Ihnen die kanonische Version nicht zusagt (es gibt sie, wenn man die letzte Episode mit der absichtlich in die Länge gezogenen Einstellung der Hauptfigur genau ansieht), können Sie sich leicht Ihre eigene Erklärung der Ereignisse ausdenken. So wie der Regisseur selbst einen Film erfand, in dem ein Mitglied der Gruppe 25/17 einen Fabrikdirektor im Ambiente des Kinos der 70er Jahre spielen kann.

Letztendlich ist das Wichtigste, was die Macher des Films „Urlaub im Oktober“ erreicht haben, das Interesse zu wecken. In alle Nuancen einzutauchen, zu versuchen zu verstehen, was für ein Teufelszeug da auf der Leinwand passiert, über nicht offensichtlich lustige Szenen zu lachen, gebannt die musikalischen Episoden zu verfolgen – all das möchte man tun, wodurch man während des Anschauens ein ganzes Spektrum verschiedener Emotionen erlebt. Und nach dem Verlassen des Kinos lässt einen der Film noch sehr lange nicht los, zieht einen in seine Tiefen, wie jener farbenfrohe Traum, in dem man für immer bleiben möchte.

Trailer: