Am 16. Oktober 1923 erblickte das nicht unbekannte Studio Disney das Licht der Welt. Zu Ehren des hundertjährigen Jubiläums diskutierte das Team von Nach den Credits über ihre Lieblings-Animationsfilme von Disney und stellte für Sie ihre Top-Liste zusammen. Also lehnen Sie sich zurück, denn wir präsentieren stolz … Ihr Abendessen.

(Anmerkung der Redaktion: Unsere Top-Liste ist sehr subjektiv, also bitte keine Pantoffeln werfen)

10. Der Zauberer von Merlin (1963)

Ein klassischer Zeichentrickfilm aus dem goldenen Zeitalter des Disney-Studios, der auf einem der zahlreichen Ritterepen über den Aufstieg von König Artus auf den Thron basiert.

Regie führte Wolfgang Reitherman, der an den klassischsten und leicht erkennbarsten Disney-Geschichten beteiligt war, darunter „101 Dalmatiner“, „Das Dschungelbuch“, „Winnie Puuh“ und „Robin Hood“.

Die Geschichte über einen Jungen, der zum Auserwählten wird, den Thron besteigen und sein Königreich aus dunklen Zeiten führen muss, wird in Zukunft immer wieder in verschiedenen Genrefilmen auftauchen (am auffälligsten natürlich in der „Matrix“ der Wachowski-Geschwister, wenn man ähnliche Geschichten vor „Der Zauberer von Merlin“ nicht berücksichtigt). Und das ist im Grunde nicht verwunderlich, denn Reithermans Film hat alle Zutaten für eine gute Fantasy: Ritter, Turniere, Schurken, Magie, Initiationsriten und magische Artefakte in Form eines Schwerts im Stein und Zauberstäbe.

Es ist eine lebendige, stimmige, fesselnde Geschichte, randvoll mit Musik, Hoffnung, Romantik, Freundschaft und gegenseitiger Hilfe.

9. Die Schöne und das Biest (1991)

Ein seit der Kindheit geliebtes Märchen, das ich versuche, mindestens einmal im Jahr wiederzusehen, um mich an die guten alten Zeiten zu erinnern. Unbestreitbarer Disney-Klassiker, der bei jedem neuen Anschauen neu begeistert. Eine fließende, detailreich gezeichnete Geschichte des Kampfes zwischen Gut und Böse im vertrauten Format eines Zeichentrick-Musicals (das mit der Zeit immer seltener wird) fesselt von den ersten Bildern an, dank zwar animierter, aber dennoch lebendiger Charaktere, deren Inspiration die Handlung vorantreibt, und einem unkonventionellen Ansatz zur Auflösung.

Gerade das Ende der Geschichte hat mich schon beim ersten Anschauen beeindruckt. Nicht weil es völlig unerwartet war, sondern wie die Macher von „Die Schöne und das Biest“ es angegangen sind. Die Geschichte von Belle und Adam ist nicht nur eine Moral darüber, dass man Schönheit und Liebe auch dort finden kann, wo man sie am wenigsten erwartet, sondern auch ein altes, gutes Märchen ohne zeitliche Begrenzung, das noch viele Generationen von Erwachsenen und Kindern erfreuen wird.

8. Baymax – Riesiges Robowabohu (2014)

Für viele mag es eine Überraschung sein, dass „Baymax – Riesiges Robowabohu“ überhaupt in unserer Top-Liste gelandet ist, aber ich persönlich liebe diese Geschichte von ganzem Herzen. Ein junges Genie verliert seinen Bruder und sieht sein Spiegelbild und Vermächtnis in dem von ihm geschaffenen medizinischen Roboter Baymax. Der Junge findet Freunde, modifiziert den liebenswerten Mediziner und stellt ein Team von Superhelden aus klugen (fast allen) Studenten der Universität zusammen.

Es ist eine nette, dynamische und großartige Geschichte nach Marvel-Comics (ja, stellen Sie sich vor, die haben auch so etwas), die einen die Wissenschaft lieben lernen kann. Der Disney-Film balanciert hervorragend zwischen lustigen Situationen, epischen Kämpfen und berührenden Momenten. Außerdem gibt es einen großartigen Soundtrack (insbesondere „Immortals“ von Fall Out Boy). Ich könnte das Team der klugen Superhelden und Fredzilla den ganzen Tag loben, aber wenn jemand sie hasst, bewerte ich meinen seelischen Schmerz sofort mit 10 von 10. Gut, dass Baymax beim Anschauen von „Baymax – Riesiges Robowabohu“ hilft, diesen Schmerz zu heilen.

P.S. Der Film hat vielleicht nicht so großartige, aber durchaus sehenswerte und interessante Serien-Fortsetzungen „Baymax – Riesiges Robowabohu: Die Serie“ und „Baymax!“; wenn Sie den medizinischen Superhelden-Roboter und seine Freunde genauso lieben wie ich, empfehle ich einen Blick.

7. Aladdin (1992)

Arabische Nacht
Magischer Orient
Hier Zauber und Rache, Mut und Ehre
Paläste und Sand

Der legendäre Film von Ron Clements und John Musker fesselt die Aufmerksamkeit der Zuschauer von den ersten Sekunden an wie eine Lampe, die einen Dschinn hält, und geht auch Jahrzehnte nach dem Anschauen nicht aus dem Kopf.

In der atemberaubenden Geschichte über einen armen Dieb, der sich in eine Prinzessin verliebt und die Möglichkeit erhält, drei beliebige Wünsche zu erfüllen, gibt es Platz für glanzvolle, einprägsame Lieder (und ich spreche nicht nur vom Titellied), urkomische Situationen, farbenfrohe Charaktere (der Dschinn mit der Stimme von Robin Williams – ein Meisterkurs in Synchronisation) und eine klare Moral – man sollte für den Erfolg nicht seine Prinzipien opfern, und die Meinung der Nahestehenden sollte immer gehört werden. Und all das wird in einer geschlossenen und äußerst fesselnden Form präsentiert, sodass die anderthalb Stunden beim Anschauen genauso leicht und unmerklich vergehen wie der freundliche, aber flinke fliegende Teppich auf dem Bildschirm schwebt.

6. Atlantis – Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2001)

Wahrscheinlich ist „Atlantis“ das erste Projekt des Studios, das man voll und ganz als Science-Fiction-Action bezeichnen kann. Und was für eine!

Das Studio ging ein großes Risiko ein (damals, als es das noch konnte), um die Geschichte des jungen Wissenschaftlers Milo Thatch zu erzählen, der von der Suche nach dem versunkenen Reich Atlantis besessen ist. Um das Bild auch visuell hervorzuheben, wurde der nicht unbekannte Comicautor Mike Mignola, Schöpfer von Hellboy, als Szenenbildner eingeladen. Als Hauptinspiration nennen die Macher … „Das Schloss im Himmel“ des von uns so geliebten .

Evgeniy Belousov

Hayao Miyazaki – der Zauberer des Landes der Träume: Warum wir jede Arbeit des genialen Animators lieben?

Am 7. Dezember kommt möglicherweise der letzte Anime des genialen Hayao Miyazaki, „Der Junge und der Reiher“, in den offiziellen russischen Kinostart. Aus diesem Grund hat unsere Redaktion beschlossen, kurz zu erzählen, wa

Open material

Am Ende bekamen wir einen dynamischen, lustigen, sogar ein wenig beängstigenden, aber sehr aufrichtigen Film über die Bedeutung von Ehrlichkeit und Freundschaft im Kampf gegen Gier und den Wunsch, schnell Geld zu scheffeln. Ach, Disney, wo ist der Weg falsch abgebogen?..

5. Mulan (1998)

„Die Ballade von Mulan“ ist eine chinesische Ballade, die etwa im Jahr 568 verfasst wurde. Disney konnte diese Schrift nicht ignorieren, wie einst die Märchen der Gebrüder Grimm und von Perrault, um den Einflussbereich bis zum Reich der Mitte auszudehnen. Umso bedauerlicher ist es, dass der Film in China aufgrund einer ungenauen Darstellung kultureller Gegenstände abgelehnt wird. In anderen Ländern hingegen fand er Zustimmung.

Trotz der nicht allzu langen Laufzeit ist „Mulan“ qualitativ hochwertig ausgearbeitet. Bereits im ersten Akt versteht der Zuschauer mit Hilfe von nur zwei Liedern und Einstellungsmontagen, was die Heldin ausmacht und wie ihre Persönlichkeit in die damalige chinesische Gesellschaft passt. Als Gegenpol zur zwar nicht besonders grazilen, aber dennoch zerbrechlichen Heldin wird ein maximal widerlicher Antagonist geschaffen – der Anführer der nomadischen Hunnen, Shan-Yu – dessen Meinung ebenfalls in Sekunden der Leinwandzeit entsteht. Im Laufe der Handlung wird die männliche Welt geschickt um Mulan herum konzentriert, wodurch die für den Fortgang der Handlung notwendigen Realitäten für den Charakterbogen geschaffen werden.

Ein hervorragendes Gleichgewicht wird auch durch die nebeneinander existierende bedrückende Realität der Kriegszeit und absurde situative Momente erreicht. Eine in einer Teetasse schwimmende Grille und auf das Gesicht einer Heiratsvermittlerin gemalte Schnurrbärte harmonieren erstaunlich gut mit zum Beispiel einer dramatischen Einstellung eines Kinderspielzeugs in der Hand vor dem Hintergrund eines niedergebrannten Dorfes, was übrigens selbst ein Zitat aus Miyazakis Werk „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ ist (). Die höchste Form dieses Gleichgewichts kann man in der Verflechtung des lebensbejahenden Liedes „I’ll Make a Man Out of You“ mit einer stellenweise unbeholfenen und albernen Bildfolge sehen.

Evgeniy Belousov

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Die Handlung über beharrlichen Kampf und Überwindung wirkt selbst im Kontext der modernen Agenda nicht abstoßend. Die Geschichte baut logisch nicht nur den Konflikt auf, sondern auch seine Lösung, ohne die Situation zu dem Absurdum zu treiben, das das kürzliche Realfilm-Remake kennzeichnete. Daher ist „Mulan“ immer noch auf der Höhe, und der Zuschauer zitiert immer noch den Drachen Mushu und ist begeistert vom Charakter der lebhaften Großmutter Fa.

4. Lilo & Stitch (2002)

Menschen erfinden Geschichten, um zu verstehen und zu analysieren, was in der realen Welt mit ihnen passiert. Manchmal ist ein Zeichentrickfilm über einen zu Aggression neigenden Außerirdischen also eigentlich eine Aussage darüber, wie unterschiedlich Zuhause und Familie sein können.

„Lilo & Stitch“ hat es in der gesamten Geschichte des Disney-Studios am besten geschafft, die komplexe Beziehung zwischen zwei Schwestern darzustellen (ja, das ist ein Seitenhieb auf dich, untragbares „Die Eiskönigin“). Sie ist erfüllt von allem – Wut, grenzenloser Liebe, Unverständnis und dem Wunsch, besser zu werden. Deshalb kann die Geschichte des bösen Stitch, der so erschaffen wurde, sich aber unter dem Einfluss der kleinen gebrochenen Ohana ändern konnte, ihre kleinen Zuschauer nicht unberührt lassen. Und auch Erwachsene können sich leicht wiedererkennen und nachempfinden, was die Figuren durchmachen.

All dies spielt sich vor aquarellartigen hawaiianischen Landschaften ab, die die lokale Kultur und Bräuche wahrheitsgetreu darstellen. „Lilo & Stitch“ hat seinen hohen Platz in unserer Top-Liste also absolut verdient.

3. Hercules (1997)

„Phil, gib zu, das ist schon eine Heldentat!“

„Hercules“ ist der 35. Zeichentrickfilm des Disney-Studios, der, Zuschauer, gib zu, eine Heldentat ist! Fragen Sie, warum? Erstens ist „Hercules“ der Nachfolger einer Reihe kommerziell und ideell erfolgreicher Projekte des Studios, die in der Ära der „Renaissance“ gedreht wurden, und zweitens ist es ein weiterer Sieg des Regie-Duos John Musker und Ron Clements, die den Film nicht nur dem Zuschauer, sondern auch sich selbst zum Geschenk machten.

Was tut man nicht alles, um einen Traum zu verwirklichen? Musker und Clements, die schon lange die Idee einer Verfilmung von „Der Schatzplanet“ hegten und Absagen erhielten, gingen einen Deal mit dem Studio ein – „Hercules“ im Austausch für die Freiheit, ihre eigenen Herzenswünsche auf der Leinwand auszudrücken. So bekam der Zuschauer ein Projekt, das auf den altgriechischen Mythen über Herakles basiert, aber in den Händen geschickter Erzähler keineswegs zu einer trockenen Nacherzählung wurde.

Heldentaten sind bei weitem nicht das Wesen des Films, der zwar die wichtigsten Errungenschaften des Helden in populären heutigen Kurzvideos mit flottem Soundtrack darstellt, aber das Thema Liebe in all ihren Erscheinungsformen in den Mittelpunkt der Handlung stellt. Sie (oder ihr Fehlen) ist die treibende Kraft. Und wenn man „Hercules“, wie es heute modern ist, aus psychologischer Sicht untersucht, kann man in der Figur des Hades eine nach Liebe des Bruders dürstende Persönlichkeit sehen, die durch destruktive Handlungen auf sich aufmerksam zu machen versucht, und am Beispiel der Beziehungen des Hercules zu seinen Eltern (leiblichen und Adoptiveltern) und dem Satyr Philoktet das Thema von Vätern und Kindern im Detail analysieren.

Aber die zentralen Themen werden durch die Verbindung des Haupthelden mit dem Mädchen Meg, das das Vertrauen in Männer verloren hat, und Fragen der Selbstidentifikation offenbart, die genau ins Schwarze treffen. Wer war nicht schon einmal, vielleicht im Herzen, einer Meinung mit Megs Gedanken, die in der Komposition „I won’t Say (I’m in love)“ gesungen werden, oder hat nicht an sich selbst gezweifelt wie Hercules, der feststellt: „Ich bin kein Held …“ Darin liegt der Reiz des Films: soziale und persönliche Probleme aufzugreifen und sie einer Gottheit zu verleihen, um sie dem Publikum näherzubringen. Würzt man das mit dynamischen Kompositionen, bunten Farben und charismatischen Figuren (sogar die Musen von antiken Vasen mit einer Prise Schärfe), haben wir einen Film, der nicht nur intuitiv verständlich ist, selbst 26 Jahre später, sondern auch selbstbewusst eine führende Position in der Liste der besten Werke des Studios einnimmt.

2. Zoomania (2016)

Den zweiten Platz unserer Rangliste belegt souverän „Zoomania“ – die Geschichte der angehenden Polizistin Judy Hopps und des Betrügers Nick Wilde.

Im fernen Jahr 2016 stand ich dem für Walt Disney Animation Studio untypischen Projekt skeptisch gegenüber: anthropomorphe Tiere in einer Metropole – das erinnert eher an Zeichentrickfilme von Dreamworks mit ihrer typischen Vorliebe für Parodien.

Den Machern gelang es, ein Gleichgewicht zwischen der Handlung, die die von ihnen erschaffene Welt weiterentwickelt, und einer ironischen Reflexion über die US-amerikanische Kultur zu finden. Dies wurde teilweise durch das talentierte Regie-Duo ermöglicht – Byron Howard („Bolts – Ein Hund für alle Fälle“, „Rapunzel – Neu verföhnt“), der in 20 Jahren Arbeit im Unternehmen gelernt hatte, „disneyhaft“ lyrisch und philosophisch zu denken; und Rich Moore („Ralph reichts“, „Die Simpsons – Der Film“) – ein Revolutionär des Animationsfernsehens, der an Projekten von Matt Groening gearbeitet hatte.

Diese polare Erfahrung half, aus dem Projekt ein grandioses Werk mit einer detailliert ausgearbeiteten Welt zu machen, in der sich verschiedene Handlungsstränge organisch und leicht entwickeln, und der Humor für ein breites Publikum funktioniert (manche sollten sich daran ein Beispiel nehmen, Greta…)

Die tierische Utopie wurde von einem anderen legendären Disney-Projekt inspiriert – „Robin Hood“ – und ist der zweite Zeichentrickfilm des Studios, in dem anthropomorphe Tiere in einer Welt ohne Menschen existieren (abgesehen natürlich von den Filmen des Mickey-Maus-Universums). So entstand Nick Wilde (Jason Bateman) – ein charismatischer Fuchs-Krimineller, der der Hauptheld des zukünftigen Projekts werden sollte.

Aber diese Rolle fiel der Häsin Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) zu, die teilweise nach Clarice Starling modelliert wurde. Die Macher sahen in der etwas infantil und ehrgeizigen Provinzlerin ein größeres Potenzial, das die Handlung leicht vorantreiben würde. Sie haben sich nicht geirrt – in Judy kann man sich leicht in den Studienjahren wiedererkennen, wenn man aus dem geliebten Zuhause in ein Wohnheimzimmer in Kupchino zieht…

„Zoomania“ explodiert geradezu vor Star-Rollen: von Idris Elba bis Shakira, von Alan Tudyk bis Kristen Bell. Aber mein Herz erobert hat Bellwether, brillant gespielt von Jenny Slate (don’t be suspicious!).

Das Hauptproblem von „Zoomania“ ist das Fehlen einer herausragenden musikalischen Untermalung. Sie ist vorhanden und sogar sehr gut. Der Komponist war Michael Giacchino, und der Haupt-Soundtrack, Try Everything, gesungen von Shakira, wurde von der großartigen Sia geschrieben. Aber leider führte die Arbeit so talentierter Menschen nicht zu etwas Grandiosem und Einprägsamem, was meiner Meinung nach dieses Projekt stark von anderen unterscheidet, die von Walt Disney Animation Studio geschaffen wurden.

Das hindert uns nicht daran, ihn jedes Jahr wiederzusehen und auf den zweiten Teil zu warten.

1. Der König der Löwen (1994)

Disney hat viele großartige Zeichentrickfilme, aber für die 90er, die Zeit der Renaissance des Studios, war „Der König der Löwen“ der beste. Er bleibt bis heute das wichtigste Werk sowohl für die Generation der Millennials als auch für die Geschichte des populären Kinos.

Warum? Vielleicht, weil es die beste Nacherzählung von „Hamlet“ ist: ein rebellischer Tyrann, ein reflektierender Erbe, selbst Rosenkranz und Güldenstern haben hier ihren Platz gefunden, und später bekamen sie sogar ihren eigenen Meta-Film („Der König der Löwen 3“ über dasselbe, aber aus der Sicht von Timon und Pumbaa). Vielleicht wegen des wunderbaren Gleichgewichts von eingängigen und ernsten Liedern. Vielleicht, weil das Schicksal von Mufasa ein generationenübergreifendes Trauma und ein Grund bleibt, auch dreißig Jahre später zum Psychologen zu gehen.

Oder vielleicht, weil es trotz der epischen Handlung, der Farbenpracht der Savannenlandschaften, der Hyänen-Faschisten und politischen Metaphern eine einfache und sehr berührende Geschichte über das Wichtigste ist: Manchmal ist es an der Zeit, endlich erwachsen zu werden. Und großartig ist dieser Zeichentrickfilm, weil selbst die Notwendigkeit, erwachsen zu werden und zu leben, kein Grund ist, Timon, Pumbaa und die einfachen Freuden zu vergessen. Hakuna Matata, kurz gesagt.