Was treibt einen Menschen zur Rache und wie weit kann er gehen, um seinen blutigen Plan auszuführen? Antworten gibt es in Park Chan-wooks „Rache-Trilogie“.

In seiner Trilogie – „Sympathie für Lady Rache“, „Sympathie für Mr. Rache“ und „Oldboy“ – reflektiert Park Chan-wook über die Natur der Rache, greift allgemeine gesellschaftliche Probleme auf und legt das menschliche Innere bloß. Ich werde mich jedoch ausschließlich auf die Duologie der „Sympathien“ konzentrieren, da der Regisseur hier geschickt gegenüberstellt, wie Männer und Frauen an die Rache herangehen.

Achtung, der Artikel enthält Spoiler

An der Schnittstelle von Sehnsucht und Gewalt

Die Ästhetisierung der Gewalt hat ihren Ursprung in den militärischen Konflikten des 20. Jahrhunderts, die in der südkoreanischen Kunst zu einer individuellen Handschrift der Autoren wurden. Das Gefühl der Niedergeschlagenheit und Traurigkeit nennen Koreaner „Han“. An der Schnittstelle von Sehnsucht und Gewalt schaffen die meisten modernen koreanischen Regisseure sogenannte Auteurismen – vulgäres Autorenkino, das ihre Gefühle auf unkonventionelle Weise ausdrückt. Park Chan-wook ist keine Ausnahme. Besonders deutlich zeigt sich dies in der Rache-Duologie, und ich werde jetzt erklären, warum.

„Sympathie für Mr. Rache“ – eine Geschichte über Rache aus männlicher Perspektive

Der dramatische Beginn und die komischen Handlungen der ersten Hälfte des Films lassen nicht einmal erahnen, welche Grausamkeit später folgt. Ryu verkauft seine Niere an Betrüger, um Geld für die Operation seiner Schwester zu sammeln. Ihre Warteliste ist so kurz wie nie, aber er wird bestohlen. Er muss ein neues Wagnis eingehen – die Entführung des Kindes seines Chefs Dongjin.

Taubstumm und unvorsichtig, behält Ryu das entführte Mädchen nicht im Auge, das in einem kleinen See ertrinkt. Daraufhin beschließt der Chef, der den Verstand verliert, sich zu rächen – er hat nichts mehr zu verlieren. Das Wertvollste, was er besaß, war nicht das Kapital, sondern das Kind.

Der Film betont das Problem der Kindesentführung aufgrund der Profitgier. Korea ist durch eine starke Klassentrennung geprägt, weshalb die arme Bevölkerungsschicht manchmal zu drastischen Maßnahmen wie Verbrechen greifen muss. Leider endeten viele Entführungen mit dem Tod unschuldiger Kinder. Ein Beispiel ist der berüchtigte Fall der „Froschjungen“ – fünf Jungen, die im Wald verschwanden. Der Fall wurde erst zehn Jahre später aufgeklärt.

Und Yeongmi – die Freundin des Protagonisten Ryu – rechtfertigt die Heilung der Armut durch den Überfluss an Geld reicher Familien. Dongjins Satz „Ich habe ein gutes Leben geführt, genau wie alle anderen“ weist auf seine ehrliche Arbeit hin, mit der er seinen Lebensunterhalt verdiente, ohne sich an den Armen zu rächen. Aber in einer Gesellschaft, in der einige im Überfluss leben und andere benachteiligt sind, ist dies keine Rechtfertigung für Unantastbarkeit.

„Sympathie für Mr. Rache“ – ein Film über vier Racheakte

Eine Rache übt der Junge an den Organhändlern, die zweite Rache übt der Chef an Ryus Freundin, die die Idee initiiert hatte, und an Ryu selbst. Die letzte Rache richtet sich gegen Dongjin selbst. Die Rache ist in drei Fällen grausam und gnadenlos; man sieht, wie die Männer in Rausch geraten und ihre Peiniger gedankenlos foltern, aus dem toten Körper ein Hackfleisch machen.

Unser Protagonist foltert zunächst Ryus Freundin zu Tode und erledigt dann den (nicht) armen Jungen, indem er ihm die Achillessehnen durchtrennt und ihn in dem See zurücklässt, vor dem er aufgrund seiner kindlichen Angst zu ertrinken große Angst hat. Aber der Herr lässt Ryu nicht lange im blutigen Wasser. Er zerstückelt den Jungen, verpackt die Überreste in Tüten und will sie vergraben.

Die dritte Rache kommt bereits mit dem Auto – es sind die Anhänger der anarchistischen Gruppe von Ryus Freundin. Sie stechen abwechselnd scharfe Messer in den Körper des Herrn und lassen ihn auf einer einsamen Straße sterben.

Die Racheakte geschehen zu schnell und teilweise spontan – es ist nicht möglich, einem konkreten Plan zu folgen, alles wirbelt vor den Augen des überraschten Zuschauers. Die Kettenreaktion, die Ryu versehentlich ausgelöst hat, scheint fast endlos. Der Noir-Film unterstreicht dies mehrmals durch das Fehlen dramatischer Musik; stattdessen ertönt das Dröhnen von Fabrikmaschinen, Schreie und brechende Knochen.

Das Motiv der Gewalt durchzieht den Film: der zerschnittene Körper von Ryus Freund, der Selbstmord seiner Schwester als Lösung vieler Sorgen, der Tod des kleinen entführten Mädchens. Der Zuschauer nähert sich der Rache durch viele harte Entbehrungen der Helden, sodass die blutigen Abrechnungen nicht mehr so schockierend wirken.

„Sympathie für Lady Rache“: Was wissen wir über weibliche Rache und wie kann sie sein?

In diesem Film führt Park Chan-wook überwiegend weibliche Figuren ein und zeigt sie aus einer starken Position. Die weibliche Rache zeigt er von der Seite der grausamen Durchdachtheit und Eleganz.

Geum-ja ist ein neunzehnjähriges Mädchen, das unverschuldet und gegen ihren Willen ins Gefängnis kommt. Ihr neugeborenes Kind wird von ihrem ehemaligen Englischlehrer erpresst, der ein Hobby hatte – Kinder aus reichen Familien zu entführen, Lösegeld zu kassieren und sie zu töten.

Im Gefängnis führt sie ein anständiges Leben: Sie betet und hilft allen. Aber die Hilfe kann nicht als selbstlos bezeichnet werden; fast jede Frau, die von Geum-ja Unterstützung erhält, hilft ihr im Gegenzug, insbesondere bei der Suche nach Lehrer Baek nach ihrer Entlassung aus dem Gefängnis.

Geum-jas Rache lässt nicht lange auf sich warten. Nachdem sie ihr äußeres Erscheinungsbild verändert hat, ist sie bereit für innere Veränderungen, für die Sühne vergangener Fehler. Sie trägt blutrote Lidschatten und hohe rote High Heels. Das perfekt ausgeklügelte System der Rache hilft ihr, sich nicht die eigenen Hände mit roter Farbe zu beschmutzen.

Als Baek dank ihrer ehemaligen Mithäftling gefunden wird, bringt sie ihn zu einer verlassenen Schule – dem Ausgangspunkt der Rache. Nachdem sie in seiner Wohnung Kassetten mit Aufnahmen der Kindermorde entdeckt hat, zeigt sie diese den Eltern der Opfer. Geum-ja schlägt ihnen vor, selbst mit ihm abzurechnen – Baek soll als Prügelknabe für all das Leid dienen, das sie erlitten haben.

Alle sitzen im Flur in einer Reihe, jeder mit einer Waffe, sei es eine Axt oder eine Schere – eine sehr komische Szene. Der Erste in der Reihe hat es am schwersten, sich zu einem Verbrechen zum Wohle aller zu entschließen, aber mit jeder weiteren Person heizt sich die Atmosphäre auf; jetzt sind es keine zivilisierten Menschen mehr, sondern Tiere, die sich mit Blutdurst auf ihre Beute stürzen.

Geum-ja schaut von der Seite zu – ihr letztes Wort waren ein paar Schüsse in den bereits toten Baek, der in einer Grube im Wald vergraben wird.

So sühnte das Mädchen nach ihrer Rache die Sünden des Schweigens und der Untätigkeit aufgrund ihrer Jugend. Am Ende des Films isst sie gierig Tofu – in Korea ein Symbol für Reinheit und Sündenlosigkeit, das oft aus dem Gefängnis Entlassenen überreicht wird.

Man kann sagen, dass die weibliche Rache viel reiner und durchdachter war, während die männliche die Verkörperung alles Animalischen war.

Ursprünglich wollte Park Chan-wook im ersten Film der Duologie, dass die Farben im Bild allmählich verblassen und der Film zum Finale hin schwarz-weiß wird. Aber letztendlich setzte er dies in „Sympathie für Lady Rache“ um, wo die Farbe der rosa Gefängniszelle in ein leuchtendes Rot bis hin zu Schwarz – der Farbe von geronnenem Blut – überging, bis die Farben den Film ganz verließen. Aber auch in „Mr. Rache“ gab es eine Farbgebung: von einem strahlenden Grün bis hin zu denselben roten Farben, die die Rache symbolisieren.

Bei der Analyse der Rache in zwei Gestalten würde ich den ersten Platz wohl „Sympathie für Lady Rache“ geben, für die visuelle Explosion, die Park Chan-wook geschaffen hat, und für die Ästhetisierung der Vorbereitung auf die Rache, bei der alles bis ins Detail durchdacht ist. Besonders hervorheben möchte ich den Schnitt: Zu Beginn des Films gibt es eine Nacherzählung von Geum-jas Vorgeschichte, sehr helle und schnelle Schnitte tauchen sofort in den Kontext des Films ein, sodass die verbleibende Hälfte sich bei den langen, dem Kameramann anvertrauten Einstellungen entspannen kann.