Gestern wurde die letzte Folge des ersten Teils der zweiten Staffel des Anime „Mushoku Tensei: Arbeitslos in einer anderen Welt“ veröffentlicht. Aus diesem Grund halten wir es für den richtigen Zeitpunkt, mehr über diesen Isekai-Titel zu erzählen und...

Die Premiere des Anime „Mushoku Tensei“ fand in der Wintersaison 2021 statt. Der Titel stach fast sofort unter seinen Genre-Verwandten hervor. Der Grund dafür ist, dass die Show auf dem gleichnamigen Light Novel aus dem Jahr 2012 basiert, dessen Autor Rifujin na Magonote ist. Viele bezeichnen das Werk als „Großvater der modernen Isekai“.

Was ist dieses „Isekai“ überhaupt?

„Isekai“ wird aus dem Japanischen als „andere Welt“ übersetzt. Es ist ein Genre asiatischer Geschichten (Manga, Anime, Light Novels usw.) darüber, wie der Hauptcharakter in eine für ihn fremde Welt (oft eine Fantasy-Welt) gelangt. Heutzutage werden jede Saison solche Titel veröffentlicht, sodass der Anime-Markt einfach überflutet ist mit sekundären Geschichten über „Hineinversetzte“, die sich alle ähneln. Lustigerweise basieren die meisten neuen Isekai genau auf „Mushoku Tensei“.

Dabei ist Rifujin na Magonotes Light Novel keineswegs der Pionier des Genres. Bereits in den 1970er Jahren veröffentlichte Haruki Takachiho das Werk „Kriegskrieger aus einer anderen Welt“, dessen Schlüsselelement die Versetzung des Helden in eine andere Welt war, um das Böse zu besiegen. Dann verstummte das Genre für einige Jahre, bis 1983 die Anime-Serie Yoshiyuki Tominos „Seisenshi Dunbine“ auf den Bildschirmen erschien. Diese Show gehört zwar eher zum damals äußerst populären Genre „Mecha“, aber ihre Prämisse basiert dennoch auf der Versetzung des Hauptcharakters in ein anderes Universum.

Kurz gesagt: Isekai war zu jener Zeit größtenteils im Entstehen begriffen und konzentrierte sich hauptsächlich auf die Besonderheiten der neuen Welt, während die Verbindung des Helden zu seinem früheren Leben in den Hintergrund trat. Außerdem war das Ziel des Hineinversetzten oft die Suche nach einer Möglichkeit, in die vertraute Welt zurückzukehren. Damals galten solche Projekte als gewöhnliche Fantasy-Titel mit einer ungewöhnlichen Prämisse. Aber die Jahre vergingen, die Schöpfer experimentierten, die Charaktere wurden von Zeit zu Zeit in eine andere Welt versetzt, und die Standards des Genres begannen sich auf kleinen und großen Bildschirmen abzuzeichnen (ich bin mir sicher, nur wenige haben darüber nachgedacht, aber der oscarprämierte Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ könnte man auch zu den Isekai zählen). So zog es sich bis zum Jahr 2012 hin…

Evgeny Belousov

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Genau damals, mit dem Erscheinen des Anime „Sword Art Online“ und des Light Novels „Mushoku Tensei“, kam es zur Explosion der Isekai-Bombe. Dank dieses Duos bildeten sich viele Aspekte und stereotype Vorlagen des Genres heraus, ohne die man sich das moderne Isekai nur schwer vorstellen kann. Nach dem „Boom“ erscheinen seit 11 Jahren fast jede Saison ein bis zwei (oder sogar mehr) Geschichten über Hineinversetzte. Was die Hauptcharaktere in dieser Zeit nicht alles waren (es ist wie in einem Spiel: man kann seinen Charakter wählen, vom Goblin und der Spinne bis zum Schleim und dem Getränkeautomaten).

Es scheint, als hätten die Drehbuchautoren jahrelang ihre Handlungen vom Light Novel Rifujin na Magonotes abgeschrieben, aber selbst bei einer solchen Flut von Verwandten wirkt der Anime „Mushoku Tensei“ wie ein frischer, origineller und interessanter Titel, der nicht aufhört, begeisterte Kritiken von Fans zu sammeln.

Was ist die Handlung?

Ein 34-jähriger, erfolgloser Jungfrau führt ein zurückgezogenes Leben und tut nichts anderes, als Spiele zu zocken, Anime zu schauen und sich als Person selbst zu zerstören, ohne der Gesellschaft irgendeinen Nutzen zu bringen. Eines Tages wird der dicke Otaku aus seiner Mietwohnung auf die Straße geworfen, wo er umherirrend auf eine Gruppe Teenager stößt, die in Gefahr sind, unter einen Lastwagen zu geraten. Der Mann beschließt, eine heldenhafte Tat zu vollbringen und die Kinder zu retten, aber als er sie wegstößt, gerät er selbst unter die Räder und stirbt.

Nur gab es kein Licht am Ende des Tunnels, genauso wenig wie Himmel und Hölle. Der Dicke öffnet die Augen und sieht vor sich zwei glückliche Menschen, die eine fremde Sprache sprechen. Der Charakter findet sich im Körper eines Babys wieder, das in einer anderen Welt geboren wurde, aber mit dem Bewusstsein aus seinem früheren Leben. Jetzt heißt der Hineinversetzte Rudeus Greyrat, und er hat die Chance, sein Leben noch einmal zu leben, aber zuerst muss er wieder laufen und sprechen lernen. Außerdem gibt es in dieser Welt nette Boni: Hier gibt es Magie, für die Rudeus eine offensichtliche Begabung zeigt. Allerdings ist nicht alles so einfach, denn zusammen mit dem Bewusstsein und der gesammelten Erfahrung haben sich auch alle angesammelten Komplexe und psychologischen Probleme in die unbekannte Welt verlagert, mit denen der Junge kämpfen muss.

Was ist so gut an diesem „Mushoku Tensei“?

Für die Erstellung des Anime „Mushoku Tensei“ ist Studio Bind verantwortlich, das 2018 als Joint Venture zweier anderer Unternehmen (White Fox und Egg Firm) gegründet wurde. In einem Interview sagte Produzent Nobuhiro Osawa, dass das Studio speziell für die Adaption des Light Novels von Rifujin na Magonote in eine Anime-Serie gegründet wurde, weshalb an der Verfilmung ein Team arbeitet, dessen Mitglieder bereits Erfahrung in der Erstellung von Isekai haben. Eine so ernsthafte Herangehensweise an die Arbeit flößt der Show zumindest Vertrauen ein, und die Schöpfer konnten dieses Vertrauen durchaus rechtfertigen.

Wenn man das Projekt einem anderen Genre zuordnen müsste, dann wohl in erster Linie Abenteuer. Obwohl „Mushoku Tensei“ daneben auch erfolgreich Drama, Komödie, Fantasy und Alltag vereint. Den Schöpfern gelingt es, perfekt zu balancieren und nicht in eine der Richtungen zu kippen, was die Zuschauer offensichtlich nicht ermüden lässt. Und der Anime (und wohl auch der Light Novel) stützt sich größtenteils nicht auf Literatur, sondern auf Computerspiele wie MMORPGs oder visuelle Romane (hauptsächlich mit erotischem Einschlag).

Natürlich ist der Serien nicht frei von stereotypen Klischees und Archetypen, aber hier funktionieren sie hervorragend für die Geschichte. Im Gegensatz zu den meisten Isekai gelangt Rudeus nicht in eine Welt, in der er sofort ein Gottkaiser mit einem Harem hübscher Mädchen wird (obwohl die Ansätze zur Vielehe natürlich vorhanden sind). Der Charakter muss lernen, trainieren und Hürden überwinden, bevor er ein Ziel erreicht. Ja, er ist intelligent und hat Lebenserfahrung, aber man darf nicht vergessen, dass er immer noch ein 34-jähriger Jungfrau ist, der davon träumt, die Freuden des Sex zu erfahren.

Rudeus ist nicht perfekt, wie die meisten Isekai-Helden. Er hat sowohl positive als auch negative Eigenschaften, und größtenteils ist der Held eher abstoßend, denn er ist einfach ein sexbesessener Perverser. Außerdem wird uns immer wieder klar gemacht, dass der junge Greyrat keineswegs allmächtig und unsterblich ist. Er hat enorme psychologische Probleme und starke innere Konflikte, er hat vor vielen Dingen Angst und wird zusätzlich von Wollust verzehrt. Der Junge belauscht regelmäßig die Stöhngeräusche seiner Eltern, spioniert kleinen (und nicht nur kleinen) Mädchen nach und lässt keine Gelegenheit aus, weibliche Reize zu berühren. So ist unser Protagonist.

Wovon rede ich? Der Charakter gelangt in eine andere Welt, klaut seiner ersten Lehrerin den Slip und denkt: „Verdammt, daraus könnte man eine Religion machen“. Wollust ist ein untrennbarer Teil des Protagonisten, und dieses „religiöse“ Artefakt wird später noch mehr als eine Rolle in der Handlung spielen. Insgesamt verwandelt der Serien die ganze Besessenheit in Humor, aber die Witze balancieren dabei immer am Rande des Zumutbaren. Obwohl manche sicherlich Anstoß nehmen und der Show Grooming und Sexismus vorwerfen werden. Diese Vorwürfe sind recht umstritten, denn der Junge hat nur ein erwachsenes Bewusstsein, sein Körper entspricht keineswegs dem psychologischen Alter, also ist formal alles in Ordnung (oder auch nicht?).

Nur geht es dabei gar nicht um diese. Man muss die Handlungen und das Verhalten des Charakters nicht gutheißen, denn er wurde absichtlich so erschaffen, um sein Wachstum über sich selbst hinaus zu zeigen. Ja, oft wird er von Wollust und kaltem, egoistischem Kalkül angetrieben, aber mit der Zeit beginnt der Held, das Richtige zu tun. Zunächst aus eigenem Vorteil oder unter dem Druck von Freunden und Verwandten, aber seine Handlungen bekommen eine positive Färbung. Er rettet seine Familie vor dem Zerfall nach dem Seitensprung des Vaters; er wehrt sich gegen Schläger, die ein Mädchen wegen Andersartigkeit mobben und mit Dreck bewerfen; er unterrichtet alle Bedürftigen in Magie; er entschließt sich, einem Supard (einem grünhaarigen Vertreter der Dämonenrasse) zu helfen, den Fluch von seinem Geschlecht zu nehmen, was eine fast unmögliche Aufgabe ist. Und das sind bei weitem nicht alle seine guten Taten.

Der Held entwickelt und entfaltet sich, und durch ihn bewegt sich die Geschichte und entwickeln sich die anderen Charaktere. Rudeus fungiert oft als Bindeglied zwischen der Welt und den Nebencharakteren. Er ist so etwas wie eine wundersame Erscheinung, um die sich die Welt dreht, oder ein Faden, der alle Ereignisse miteinander verwebt. Aber seine Zentralisierung verwandelt das Nebenpersonal nicht in Pappfiguren, die nur für die Entwicklung des Hauptcharakters arbeiten, denn sie sind auch ohne den Hineinversetzten Persönlichkeiten.

Zum Beispiel gehört Eris – einer der Liebesinteressen von Rudeus – zum Archetyp Tsundere (kurz gesagt: erst schlagen, dann lieben). Sie ist eine verwöhnte und aggressive Aristokratin, die es gewohnt ist zu fordern, nicht zu bitten. Sie wuchs in einer Atmosphäre von Reichtum und Überlegenheit über andere auf, aber die Begegnung mit dem jungen Greyrat – einem genialen Jungen-Magier, der keine Angst vor ihr hat (nur ein bisschen) und sie beschützen kann – löst bei dem Mädchen einen unumkehrbaren Veränderungsprozess aus. Im Verlauf der Handlung beginnt Eris in kleinen Schritten, Geduld zu zeigen, die Meinung anderer zu respektieren und sich dem Zuschauer von einer anderen Seite zu offenbaren (bis zu einem sehr unangenehmen Moment, als sie einen permanenten Bann erhält).

Eine ähnliche Kette lässt sich auch bei Ruijerd verfolgen – dem besagten grünhaarigen Supard, dessen Rasse alle auf der Welt fürchten. Zum Zeitpunkt der Bekanntschaft mit dem Hauptcharakter sah er in ihm ein wehrloses Kind, aber im Laufe der Reise hilft Rudeus dem neuen Freund, seinen guten Namen wiederherzustellen (was der Supard jahrhundertelang nicht konnte) und erscheint in Ruijerds Augen als wahrer Krieger. Eine ähnliche Entfaltung findet bei praktisch jedem Charakter statt, was dem Titel einen Vorsprung von hundert Punkten gegenüber der Konkurrenz verschafft.

Hinzu kommen über die gesamte erste Staffel verstreute Charaktere, die entweder nur erwähnt wurden, aber physisch nicht erschienen sind, oder kurz auftauchten, aber ihre Persönlichkeiten und wahren Motive in einen Schleier des Geheimnisses hüllten. Sie verleihen „Mushoku Tensei“ zusätzliches Interesse, da diese „Chekhov’s Guns“ nur an die Wand gehängt wurden, aber in Zukunft unbedingt losgehen und einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Geschichte haben müssen.

Der Zuschauer wird übrigens auch durch Rudeus in die Serie hineingezogen. Gemeinsam mit dem Protagonisten erkunden wir Schritt für Schritt die neue Welt und tauchen in diese Atmosphäre ein. Wir werden nach und nach mit der Handlung, den Helden, dem Lore und den Schauplätzen vertraut gemacht, sodass es beim Eintauchen in die Fantasy-Realität zu keiner Informationsüberflutung kommt. Alles wird in Portionen serviert, was sehr angenehm für die Wahrnehmung ist.

Außerdem wird der Hineinversetzte in recht bekannte Kulissen versetzt, was ebenfalls das Kennenlernen der Weltordnung erleichtert. Es ist ein klassisches Universum aus Schwert und Magie mit der Architektur des mittelalterlichen Europas, getarnt als Märchen. Im Grunde also auf den ersten Blick nichts Neues, aber wenn man tiefer gräbt, entdeckt man helle Unterscheidungsmerkmale, originelle Wendungen und Details. Ähnliches konnte man beobachten, wo die bekannte Zauberwelt aus „Harry Potter“ mit der Zeit immer mehr von der Quelle abwich, aber nie aufhörte, ihr zu ähneln.

Evgeny Belousov

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Der Titel ist übrigens auch sehr hochwertig gemacht. Die Zeichnungen sind angenehm und manchmal sogar beeindruckend groß angelegt. Es gibt keine widerliche 3D-Grafik, oder sie ist einfach nicht wahrnehmbar, sodass es keine Beanstandungen am Bild gibt. Auch an der Musik gibt es nichts auszusetzen, denn alle Melodien entsprechen dem Erzählton. Die Openings sind oft in die Handlung der Folge eingewoben und immer visuell unterschiedlich (obwohl in der zweiten Staffel ein konstantes auftaucht). Auch bei den Endings zeigt sich eine Unbeständigkeit, denn hin und wieder läuft die Folge während des finalen Songs und des Abspanns weiter, bis die Laufzeit abgelaufen ist.

Abschließend möchte ich noch anmerken, dass „Mushoku Tensei“ im Gegensatz zu seiner Derbheit eine Menge wichtiger Themen für die moderne Gesellschaft aufgreift. Hier geht es um Wilderei, Sklaverei, Rassismus und Fremdenfeindlichkeit. Die Show spricht über die Bedeutung der Familie, die Kraft der Freundschaft und den Wert des Lebens und ermutigt dazu, gegen seine eigenen Fehler und psychologischen Probleme anzukämpfen. Ja, Rudeus Greyrat ist bei weitem kein idealer und sogar in gewisser Weise ein negativer Charakter, aber ich bin sicher, dass er erst am Anfang seiner heldenhaften Reise steht. Vor ihm liegt noch eine lange und grandiose Reise voller Hindernisse und Wendepunkte, sodass uns in diesem Roadmovie nur bleibt, das Geschehen zu beobachten und die Abenteuer des Protagonisten zu genießen, dem die Chance geschenkt wurde, in einer anderen Welt ein neues Leben zu beginnen.

Was ist das Fazit?

„Mushoku Tensei: Arbeitslos in einer anderen Welt“ ist zwar ein stellenweise lüsterner und fanservicelastiger Titel, aber er hebt sich dennoch vorteilhaft von der Masse seiner Artgenossen ab. Es ist genau der Anime, der hervorragend demonstriert, dass Isekai kein dummes Genre ist, das auf ein kommerzielles Fließband gestellt wurde, sondern eine durchaus ernsthafte Geschichte über das Erwachsenwerden und eine zweite Lebenschance. Eine Geschichte, die eine Menge wichtiger aktueller Themen ansprechen und dem Zuschauer zeigen kann, dass es nie zu spät ist, sein Leben zu ändern, nach Selbstentwicklung zu streben, etwas Neues zu lernen und die beste Version seiner selbst zu werden. Hauptsache ist, sich nicht in seinem eigenen Bewusstsein und seinen eigenen psychologischen Problemen zu vergraben, sondern die Lebensschwierigkeiten zu überwinden, gegen innere Konflikte zu kämpfen und keine Angst davor zu haben, erwachsen zu werden.