„Major Grom: Das Spiel“ ist der dritte Film im Franchise nach den Comics von Bubble. Haltet das Popcorn bereit, denn wir haben ein Exklusiv-Update für euch! Wir haben Details zur Entstehung des neuen Films von Oleg Trofim und Sergei Goroschko erfahre...

„Major Grom: Das Spiel“ ist der dritte Film im Franchise nach den Comics von Bubble. Plus Studio gab bekannt, dass die Premiere des Films im Jahr 2024 stattfinden wird. Der Teaser-Trailer wurde im Rahmen der Comic Con Astana gezeigt.

Es ist bekannt, dass sich die Handlung von „Das Spiel“ vom Comic unterscheiden wird, zum Beispiel wird ein neuer Bösewicht namens Geist auftauchen. Die Handlung des Films spielt ein Jahr nach den Ereignissen von „“. Igor Grom genießt nun unerwartete Popularität, und das zwingt ihn, seine Arbeit anders zu gestalten.

Roman Kowaljow

„Major Grom: Der Pestdoktor“: Rezension des ersten russischen Comicfilms

„Major Grom: Der Pestdoktor“ ist ein russischer Comicfilm, der es geschafft hat.

Открыть материал

Haltet das Popcorn bereit, denn wir haben ein Exklusiv-Update für euch! Wir haben Details zur Entstehung des neuen Films von Oleg Trofim und Sergei Goroschko erfahren.

Oleg Trofim, Regisseur der Filme der Reihe „Major Grom“

— Als Regisseur nicht nur eines Films über Igor Grom, sondern einer ganzen Reihe, welche Erwartungen haben Sie an zukünftige Projekte?

— Die Erwartungen an das Universum sind am interessantesten, weil es aktiv aufgebaut wird. Erstens wurde in den 10 Jahren des Bestehens des Verlags eine Vielzahl von Graphic Novels veröffentlicht. Artjom Gabreljanow hat mit seinem Team ein verzweigtes und umfangreiches Universum geschaffen, aus dem man noch sehr lange verfilmen kann. Und was mir gefällt und mich antreibt, ist, dass wir als Team jedes Mal, wenn wir an eine Verfilmung herangehen, nach neuen Lösungen, neuen Ansätzen suchen. Drehbuchtechnisch geht Artjom immer nach Motiven vor, bewahrt die Hauptideen und konzeptionellen Kerne der Geschichte, findet aber immer neue Interpretationen. Die Pläne und Perspektiven reichen weit über den Horizont hinaus.

— Sind Sie bereit, für weitere 5-10 Jahre im Amt zu bleiben und generell im Team des Projekts zum Universum zu bleiben?

— Teil der Crew, Teil des Schiffes, wie man so schön sagt. Heute leben wir in einer Welt, in der es schwierig ist, über die Zukunft zu sprechen, aber träumen darf uns niemand verbieten.

— Im ersten Film haben Sie ausprobiert, wie man eine Comic-Geschichte in eine Verfilmung übertragen kann. Wie war es für Sie, an „Das Spiel“ zu arbeiten? Ist die Arbeit mit der Vorlage schwieriger geworden?

— Während der Arbeit am ersten Film („Major Grom: Der Pestdoktor“) waren wir noch auf der Suche nach dem Genre, versuchten fast blind, unsere eigene Sprache und das Konzept des russischen Superheldentums zu finden. Einiges haben wir festgelegt, in manchem haben wir uns geirrt – das ist normal. Es war ein mutiges Experiment, das letztendlich weltweit beim Publikum erfolgreich war. Und dennoch hat es uns ein riesiges Feld für die Arbeit hinterlassen. Und im Prequel „Schwere Kindheit“ haben wir die aktive Suche nach der Sprache fortgesetzt.

So auch jetzt, während der Arbeit an „Das Spiel“, haben wir unseren eigenen Stil, die Grundprinzipien des Film-Universums und die Art, diese Geschichte zu erzählen, deutlicher formuliert. Sie wird stärker und präziser werden. Und ich denke, dass wir uns vor allem noch mehr und sicherer dem Punkt genähert haben, nicht nur nominell, sondern bereits aus Sicht der künstlerischen Sprache unser eigenes Film-Universum zu schaffen. Wir gehen mutig in diese Richtung und werden den Zuschauer in Bezug auf die Identität des Projekts überraschen können. Bei uns formt sich eine eigene DNA, frei von Referenzen.

— Das Film-Universum von Grom hat jetzt eine riesige Fangemeinde. Auch die der Comics. Sind Sie darauf vorbereitet, auf Empörung des Teils des Publikums zu stoßen, der die Vorlage sehr schätzt?

— Ja, das sind völlig natürliche Konflikte: sowohl interne als auch externe, die die Autoren durchleben müssen. Die Leser und Fans der Comics haben ihre eigene Vorstellung von Verfilmungen und ihre eigenen Prioritäten, Leidenschaften. Und für manche können bestimmte unserer Entscheidungen eine Tragödie sein, aber für andere ermöglichen sie einen neuen Blick auf das geliebte Material. Das hängt ganz von jedem einzelnen Zuschauer und Leser ab. Und dennoch wird es nicht langweilig. Wir haben immer etwas, womit wir überraschen können. Das ist unser Hauptprinzip – Wendungen und Unvorhersehbarkeit.

— Können Sie erzählen, welche musikalische Untermalung uns bei „Das Spiel“ erwartet? Die allgemeine Stimmung oder den Stil.

— Es ist noch zu früh, um über konkrete Interpreten zu sprechen, aber wir halten an demselben Kurs fest – wir arbeiten grundsätzlich mit unserer lokalen Musik. Wir konzentrieren uns auf unsere eigene Identität in der Musikszene. Wir versuchen, uns selbst zu erforschen und wie unser Universum in einer uns verständlichen Sprache klingt.

Die Filmmusik wird weiterhin von Roman Seliverstov gemacht. Es wird viel Orchester geben. Und natürlich werden wir eine große Anzahl von Musiktiteln und Liedern behalten, sowohl neue als auch völlig unbekannte. Für ihre Auswahl bin auch weiterhin persönlich verantwortlich, wie bei den vorherigen Projekten, man könnte sagen, ich fungiere als Musikredakteur.

Wir erstellen Zusammenstellungen, sammeln interessante Bands, planen weiterhin Covers von bereits bekannten Liedern und entdecken neue junge Künstler.

— Was können die Zuschauer vom Teaser-Trailer erwarten und wann sehen wir den Trailer?

— Im Teaser-Trailer verraten wir keine Rätsel aus dem zukünftigen Film. Vielmehr spielen wir mit dem Zuschauer, locken ihn, wecken seinen Appetit. Den Zuschauer erwartet viel Interessantes, sowohl Action als auch Drama. Der Zuschauer kann seine Lieblingshelden wiedersehen und am Teaser erkennen, wie viel breiter die Bandbreite ihrer emotionalen Erfahrungen geworden ist. Das ist auch deshalb wichtig, weil der Film in erster Linie für die Kinos geschaffen wird. Also, im Jahr 2024 gibt es definitiv etwas, wohin man gehen kann! Auf Kinopoisk wird der Film etwas später erscheinen.

— Haben Sie als Regisseur eine Lieblingsszene in „Das Spiel“? Oder, wenn wir Spoiler vermeiden, in den bereits gedrehten Filmen.

— In jedem Film gibt es Lieblingsszenen. Und überhaupt sind alle Szenen die liebsten, wie Kinder. Die einen können schön sein, die anderen klug, die dritten klug und schön, aber alle sind auf ihre Weise wunderbar. Von den Szenen, über die man sprechen kann, ist mir die Szene im Gefängnis sehr wichtig. Wir haben mit ihr die Dreharbeiten zum Film begonnen. Normalerweise beginnen wir mit etwas Einfacherem, damit sich die Gruppe vor dem großen Drehprozess warmlaufen kann. Dieses Mal haben wir beschlossen, alles auf eine Karte zu setzen und den Prozess mit einer der schwierigsten Szenen zu starten, produktionstechnisch und technisch. Riesiges dreistöckiges Set, über 300 Teilnehmer in Massenszenen, etwa fünfzig Stuntmen, Kostüme, komplexes plastisches Make-up sogar an den Statisten, Tattoos, Requisiten. Und das alles ist Action, Stunts, Zerstörung, Massenschlägereien. Ein ganzes Ensemble von Schauspielern arbeitet gleichzeitig, darunter auch Jewgeni Tschebatkow, der zum ersten Mal auf der großen Leinwand zu sehen ist.

Am Set herrschte eine wahnsinnige Stimmung. Eine solche Abstimmung und positive Energie habe ich selbst noch nie erlebt. Es war absolut fantastisch! In diesem Ton haben wir dann die folgenden 78 Drehtage fortgesetzt.

— Welche Perspektiven hat das Superhelden-Kino?

— Offensichtlich befindet sich die Popkultur derzeit wie nie zuvor im Aufschwung, und das Superheldentum eingeschlossen. In Russland haben wir die ersten Schritte gemacht und hoffe, dass wir für manche ein Vorbild sein können.

Superheldentum ist eine universelle Form der Kommunikation. Eine Form, mit der man ein Märchen in moderner Sprache erzählen kann, über moderne Helden und Schurken, über aktuelle Probleme. Der Comic ist ursprünglich ein soziales Genre. Heute können wir in dieser Form mit der jungen Generation darüber sprechen, in welcher Welt wir leben, indem wir Metaphern, Bilder, fiktive Welten verwenden, die auch für das Verständnis und die Schaffung zugänglich sind.

Es ist wichtig, dass unsere lokalen Helden und Mythen, neue und alte, geehrt werden und man sich für sie interessiert. Einfach weil wir uns dann selbst besser verstehen werden. Wir sind gut über die altgriechischen Mythen informiert, verstehen die amerikanische Kultur besser als unsere eigene. Es gibt noch einiges zu tun.

Sergei Goroschko, Darsteller der Rolle des Sergei Rasumowski / Pestdoktor in der Trilogie „Major Grom“

— Worin unterscheidet sich „Das Spiel“ für Sie vom ersten Film?

— „Das Spiel“ ist viel stärker in Bezug auf die Entfaltung der Charaktere, sowohl der Menschen als auch ihrer Seelen. Alle in der Geschichte werden umfangreicher und vielschichtiger, so wie wir. Und natürlich ist die Hauptfigur des Films immer noch St. Petersburg.

Die Haupteigenschaft meiner Figur ist die gespaltene Persönlichkeit. Und das Schwierigste ist, dass diese Persönlichkeiten in einem Menschen zusammenkommen.

— Was denken Sie über die Entwicklung des Universums und das Interesse der Zuschauer?

— Das Universum ist aus Sicht des Film-Universums noch recht jung. Als wir den ersten Film drehten, gab es Bubble bereits seit 10 Jahren. Und für einen so kurzen Zeitraum Filme nach Comics zu drehen und eine Serie zu starten – ich finde, das ist großartig.

Niemand ahnte, dass das Interesse der Zuschauer so groß sein würde. 

Ich bin bereit, noch viele Jahre mit großer Freude zu drehen. Das ist mein Heimatuniversum. Aber, nochmal, alles hängt von den Drehbüchern ab, davon, wie es geschrieben wird. Ich bin bereit. Aber natürlich ist Rasumowski eine der Hauptfiguren des Universums, zumindest des mit Grom verbundenen. Daher denke ich, dass wir uns wiedersehen werden.