Wir betrachten Beispiele aus der Filmgeschichte, in denen Autoren über die von ihnen beschriebenen Handlungsstränge hinausgingen, sie änderten oder zugunsten der Zuschauer erweiterten.

Teil des Schiffs, Teil der Crew: Wie Bill Murray "Asteroid City" besuchte

Der Stammgast in Filmen von Wes Anderson (man könnte sagen, ein Teil seiner Filmfamilie) Bill Murray hatte sich zu Beginn der Dreharbeiten zu "Asteroid City" mit dem Coronavirus infiziert, was den Schauspieler daran hinderte, direkt im Film mitzuspielen, aber sein Interesse an der Arbeit des Regisseurs keineswegs schmälerte. Der genesene Murray besuchte das Filmset und fügte sich so organisch in die nachgebauten Kulissen ein, dass Anderson seinen Freund einfach nicht außerhalb von "Asteroid City" lassen konnte. Ein Ausweg aus der Situation fand sich – eine dreiminütige Szene mit Jason Schwartzman, in der Murrays Figur Whitney über die bevorstehende Veröffentlichung des Films spricht, aus dem leider Szenen mit seiner Figur herausgeschnitten wurden.

Wir brauchen mehr Toretto: Die Post-Credit-Szene von "Fast & Furious"

Die Anzahl der Teile der Benzinsaga strebt gegen Unendlich, weshalb die meisten Durchschnittszuschauer, die sich nicht zu den Fans von Dominic Toretto zählen, für den die Gesetze der Familie stärker sind als die Gesetze der Physik, wohl kaum sagen können, welcher Teil des Franchise gerade im Kino läuft. Noch kleiner ist der Kreis derer, die wissen, dass Post-Credit-Szenen keineswegs eine neue Tradition der "Fast & Furious"-Reihe sind. Bereits im ersten Teil der langlebigen Rennfahrerei mit gesundem Menschenverstand gibt es eine Post-Credit-Szene. Der Zuschauer sieht Dominic, der in seinem Auto durch Mexiko fährt und sich vor den Bundesbeamten versteckt. Da die Figur von Vin Diesel in "Fast & Furious 2" und "Fast & Furious 3 - Tokyo Drift" nicht vorkommt, ist eine solche Szene das i-Tüpfelchen für eingefleischte Fans.

Psychotherapie für Männer: Eine Skizze der Macher von "The Nice Guys"

Die komödiantischen Höhepunkte des Films "The Nice Guys" erwachsen aus der Uneinigkeit der gezwungenermaßen vereinten Helden. Der diametral entgegengesetzte Charakter des brutalen Machers und des sanften Versagers, die immer wieder auf verschiedene Situationen stoßen, unterhalten den Zuschauer, bewegen sich aber planmäßig auf ein teamorientiertes Miteinander zu.

Aber genau wie die Figuren auf der Leinwand brauchen auch die Schauspieler Zusammenhalt, den ein Psychologe herstellen kann. Genau über die Sitzungen einer Paarpsychotherapie berichtet der Clip, der noch vor der Premiere des Films veröffentlicht wurde. Ryan Gosling und Russell Crowe bereiten sich auf die Veröffentlichung des Films vor und wenden sich daher an einen Psychologen, um Hilfe bei der Vermarktung zu erhalten. Gosling-Merchandise, Crowe, der seinen Zorn auslebt, die Reflexion der stets angespannten Schauspieler und natürlich ein Strom von Witzen unter der Kontrolle von Melissa Rauch – all das findet sich in dem 9-minütigen Clip.

Und doch die Mutter: Alternatives Ende der Serie "How I Met Your Mother"

"How I Met Your Mother" ist eine der beliebtesten Sitcoms der Neuzeit, die 9 Staffeln lang im Fernsehen lief. Die ganze Zeit über erzählt Ted Mosby seinen Kindern die detaillierte Geschichte, wie er ihre Mutter kennengelernt hat. Und obwohl Tracy (so heißt die Mutter) erst in der letzten Staffel eine vollwertige Figur ist, hat der Zuschauer die Schauspielerin Cristin Milioti und ihr Duo mit Josh Radnor genauso ins Herz geschlossen wie das Paar Robin und Barney, dessen Hochzeit der Zuschauer eine ganze Staffel lang verfolgt hat.

Verfolgt, um was zu tun? Richtig! Um in der letzten Folge zu erfahren, dass Robin und Barney geschieden sind, Tracy gestorben ist und Ted die Geschichte "wie ich mein ganzes Leben lang Tante Robin geliebt habe" seinen Kindern nur erzählt hat, um ihren Segen für die Wiederaufnahme der romantischen Beziehung mit ihr zu erhalten.

Natürlich hat ein solches Ende die Fans der Serie nicht nur enttäuscht, sondern in Wut versetzt. Und die Wut erreichte ein solches Ausmaß, dass die Macher der Serie für die DVD-Veröffentlichung ein alternatives Ende verwenden mussten, in dem die Mutter lebt und Barneys und Robins Hochzeit nicht umsonst war.

"Alien: Covenant" – Religiöser Prolog zu einem religiösen Film

Über die religiösen Anspielungen in den Filmen von Ridley Scott ranken sich bereits Legenden. Manchmal sind es so viele, dass sie die Handlung nicht nur in den Hintergrund drängen, sondern sogar an ihre Stelle treten. Das anschaulichste Beispiel ist der Kurzfilm-Prequel zu "Alien: Covenant". Der Titel "Prolog: Das letzte Abendmahl" spricht für sich. Ähnlich wie das Gemälde von Leonardo da Vinci, das das letzte Mahl zeigt, das Jesus Christus mit seinen Jüngern teilte, wird dem Zuschauer in dem Ausschnitt die Möglichkeit gegeben, die Crew kennenzulernen und ein letztes Mal auf alle Charaktere des Schiffs zu blicken, bevor die Ereignisse des Films beginnen – die "Entfremdung" von der Religion.

Unter dem Deckmantel der Intimität: Der lang ersehnte Kuss für das sentimentale Publikum von "Stolz und Vorurteil"

Die Verfilmung des Romans "Stolz und Vorurteil" mit Keira Knightley und Matthew Macfadyen in den Hauptrollen fand großen Anklang. Die Chemie zwischen den Figuren ist so gut, dass viele Fans der Verfilmung, entgegen den von Jane Austen selbst beschriebenen Moralvorstellungen, etwas Intimeres sehen wollten als eine leichte Berührung der Hände der Verliebten, nicht durch einen Handschuh.

Und für diese sentimentalen Zuschauer, die in die Liebe verliebt sind, schuf Regisseur Joe Wright ein unglaublich zartes Finale, in dem Mr. Darcy und Elizabeth in der nächtlichen Stille die Gesellschaft des anderen genießen. Aber die konservativen Anhänger von Austins Werk waren stärker, und so blieb der sinnliche Kuss der Hauptfiguren eine separate Szene zur Freude der zarten Fanherzen.

"Ice Age" – Die Legende von der begehrten Eichel

Im Jahr 2020 wurde das Studio Blue Sky von Disney aufgekauft, wodurch die Projekte des einst erfolgreichen Animationsteams eingestellt wurden. Und obwohl der Zuschauer das Fließband namens "Ice Age" selbst nicht mehr mochte, ist der Kultstatus der ersten Filme kaum zu leugnen, ebenso wie die endlose Liebe zu einzelnen Figuren.

Und so schloss sich eine Gruppe von Künstlern von Blue Sky zusammen, um zur Freude der Fans genau das zu veröffentlichen – einen kleinen, aber so wichtigen Clip, in dem das Eichhörnchen Scrat die Eichel frisst! Etwas mehr als zwanzig Jahre lang war diese Eichel der Katalysator für viele Ereignisse und Katastrophen im Franchise, und die Beharrlichkeit des Eichhörnchens könnte man in Motivationskursen als Beispiel anführen. Die Stunde ist gekommen, in der Scrats grenzenlose Anziehungskraft nicht mehr vergeblich war. Sowohl er als auch der Zuschauer haben ihre Eichel bekommen!

Willkommen zur königlichen Hochzeit: Die Kurzfilm-Fortsetzung von "Rapunzel – Neu verföhnt"

Es ist nun einmal so, dass in Märchen die Leinwandzeit, die der Darstellung des Problems und der Bewältigung des dornigen Weges der Verliebten in die Arme des anderen gewidmet ist, immer über dem "und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute" liegt, das auf der Leinwand nicht mehr als ein Kuss und eine minutenlange Hochzeit ausmacht.

Aber die Macher von "Rapunzel" haben dem Zuschauer die Möglichkeit nicht vorenthalten, einen Blick hinter die Kulissen der Feierlichkeiten zu werfen, indem sie den Kurzfilm "Für immer glücklich" drehten – eine direkte Fortsetzung der Geschichte, in der das Pferd Maximus und das Chamäleon Pascal die Hochzeitsringe verlieren. Die Geschichte konzentriert sich zwar auf diese Figuren, gibt dem Zuschauer aber dennoch die Möglichkeit, das zu sehen, was andere Zeichentrickfilme nur einen flüchtigen Blick erhaschen lassen, und als Gast auf der königlichen Hochzeit der beliebten Helden dabei zu sein.

Nochmal von vorne, Igor, alles...: Alternative Welten von "Major Grom"

Bereits 2017 drehten die Regisseure Vladimir Besedin und Maxim Malinin den fünfmintütigen Clip "Flugzeuge". Die Handlung des Kurzfilms spielt in Sankt Petersburg, und der Hauptantagonist des Films "Major Grom: Der Pestdoktor" ruft dazu auf, Papierflieger aus den Fenstern zu werfen, um den Wunsch nach Veränderungen im öffentlichen Bewusstsein zu demonstrieren. Nach dem Neustart von Bubble Studios wurde der Originalfilm überarbeitet (wobei einige Details und Figuren beibehalten wurden), und der Teaser hat heute keine direkte Verbindung mehr dazu, wird aber für immer der Katalysator der Geschichte bleiben.

Und das ist noch nicht alles! Was ist mit einem ganzen halbstündigen Film, der 2017 veröffentlicht wurde und in dem Alexander Gorbatov die Rolle des Igor Grom spielt? Heute eine Art alternatives Universum des kanonischen Universums, hat der Film auf YouTube eine beträchtliche Anzahl von Aufrufen – 12 Millionen.

Das haben wir schon gesehen: Vom Kurzfilm "9" zum Langfilm

Gehen wir 14 Jahre zurück und erinnern uns daran, wie am 09.09.2009 der Animationsfilm "9" in die weltweiten Kinos kam. Der im Stitchpunk-Genre gehaltene Film von Shane Acker fesselte nicht nur durch das Thema eines alternativen Universums der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und das Bild der handelnden Figuren – Stoffpuppen –, sondern erschreckte auch durch die Atmosphäre einer postapokalyptischen Welt, in der ein Kampf mit Maschinen ums Überleben geführt wird. Das Animationsdrama mit einem Hauch von Burtons Stil lief weniger als anderthalb Stunden und hatte mindestens zwei Varianten: eine weltweite und eine russische.

Aber wissen alle, dass der Zeichentrickfilm selbst eine Adaption ist? Genauer gesagt, eine erweiterte Version seiner selbst. Denn 4 Jahre zuvor, im Jahr 2005, veröffentlichte Acker den gleichnamigen 11-minütigen Kurzfilm, der etwas weniger vom Geist Burtons, etwas mehr vom Stil Švankmajers hatte, zu Hause entstand, aber die Essenz der bereits bekannten erweiterten Geschichte vollständig vermittelt. Bemerkenswert ist, dass beide Versionen des Zeichentrickfilms zahlreiche Nominierungen für verschiedene Preise vorweisen können, was die Eigenständigkeit jeder einzelnen bei äußerlicher Ähnlichkeit widerspiegelt.

Puppenhaft-düsterer Bonus

Und da in dem Artikel Tim Burton erwähnt wird, erinnern wir uns daran, dass der Regisseur in seiner Filmografie ebenfalls einen Zeichentrickfilm hat, der in eine Reihe mit den oben besprochenen Beispielen gestellt werden kann.

Der Film "Frankenweenie" aus dem Jahr 2012 hat seinen Ursprung im Jahr 1984, als Burton den gleichnamigen Kurzfilm für das Disney-Studio drehte. Damals wurde der Film, der eine Interpretation von James Whales "Frankenstein" von 1931 ist, vom Studio abgelehnt, das das Material für zu gruselig für Kinder hielt, und das Projekt wanderte bis 1992 ins Regal, als es schließlich in einer bearbeiteten Version das Licht der Welt erblickte. Erst 20 Jahre später brachte Burton ein Remake in die Kinos, das er in seinem typisch düsteren Ambiente mit der Stop-Motion-Technik schuf.