Am 31. August erschien auf Netflix die Live-Action-Adaption des legendären Mangas von Eiichiro Oda, „One Piece“. Fans auf der ganzen Welt warteten sehnsüchtig auf die Premiere des Projekts und drückten die Daumen, dass der „Tudum“-Dienst nicht (wie s...

Um das Ausmaß der Erwartungen an die Live-Action-Adaption zu verstehen, genügt ein Blick auf die Zahlen. Der originale Manga erscheint seit 26 Jahren (von 1997 bis heute) und umfasst 1091 Kapitel (zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels). Die Geschichte erstreckt sich über mehr als 100 Bände, deren Verkaufszahlen die halbe Milliarde (!!!) Exemplare übersteigen. Es ist der meistverkaufte Manga der Geschichte. Das Anime wiederum läuft seit 24 Jahren (seit 1999) und hat bereits 1074 Folgen (zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels), sodass der Fandom von „One Piece“ wirklich riesig ist. Kürzlich haben die Premieren der Episoden 1071 und 1072 zwei Wochen in Folge die Server von Crunchyroll aufgrund des Ansturms von Zuschauern, die den Titel sehen wollten, zum Absturz gebracht. Und das war nicht das erste Mal. 

Stellen Sie sich nun vor, welche Verantwortung Netflix auf sich genommen hat, als es sich an die Verfilmung wagte. Und es geht nicht nur um die enorme Fangemeinde, sondern auch um die Geschichte, die offensichtlich nicht in ein paar Staffeln unterzubringen ist, und um das Ausmaß der Welt, deren Atmosphäre bewahrt werden muss. Dies ist eine schwierige und heikle Arbeit, bei der die Macher auf einem schmalen Grat wandeln mussten, um sowohl Neulinge anzuziehen als auch die alten Hasen nicht zu verärgern.

Angesichts der traurigen Erfahrungen der „Tudum“-Plattform mit Anime-Adaptionen (siehe „Death Note“ und „Cowboy Bebop“) waren die Befürchtungen durchaus berechtigt. Doch der Streamingdienst gab nicht auf, sondern übernahm die Verantwortung und, was nicht unwichtig ist, lud den Mangaka Eiichiro Oda ein, an der Entstehung der Show mitzuwirken. Der Meister stimmte unter der Bedingung zu, dass die Serie erst veröffentlicht wird, wenn er persönlich das Ergebnis absegnet. Da „One Piece“ nun erschienen ist, ist Oda also zufrieden. Und, wissen Sie, das hat auch seine Gründe.

Was ist die Handlung?

Reichtum, Ruhm und Macht. Der Piratenkönig Gold Roger (Michael Dorman) hat diese Gipfel erklommen … Doch die Marine fasste ihn und beschloss, ihn öffentlich auf dem Platz der Stadt Logtown hinzurichten. Vor seinem Tod fragte jemand aus der Menge den Piratenkönig, wo er seinen Schatz One Piece versteckt habe. Roger gab keine klare Antwort, sondern forderte alle, die den Schatz finden wollten, auf, aufs Meer hinauszufahren und ihr Glück dort zu versuchen. So begann das Große Zeitalter der Piraten.

22 Jahre später rüstet ein junger Bursche mit einem Strohhut namens Monkey D. Ruffy (Iñaki Godoy) ein Boot aus und verlässt sein Heimatdorf, überzeugt davon, dass er es sein wird, der One Piece findet und der neue Piratenkönig wird. Er steuert auf die Grand Line zu (dort, so wird vermutet, ist der begehrte Schatz versteckt). Allerdings ist der Junge vorerst ganz allein in einem kleinen Boot und weiß nicht einmal, wohin er segeln soll, aber diesem Abenteurer reicht allein der Traum, und die treue Crew, das Schiff, der Kompass und die richtige Karte werden ihm vom Schicksal zugeworfen. Hauptsache, man hat Rückenwind und den Geist des Abenteuers.

„One Piece“ ist echt!

Nachdem man „One Piece“ gesehen hat, kann man getrost sagen, dass Netflix den Fluch der schlechten Anime-Adaptionen abgelegt hat, denn man kann die Verfilmung des Mangas von Eiichiro Oda kaum als misslungen bezeichnen. Sie ist zwar bei weitem nicht perfekt, aber sicherlich nicht schrecklich („Dragonball Evolution“ ist in dieser Kategorie der unangefochtene Champion). Die Serie hat sowohl Vor- als auch Nachteile, und ehrlich gesagt möchte man viel darüber sagen, also muss man beim Lesen mit einer Gummi-Gummi-Geduld ausgestattet sein. 

Zunächst möchte ich klarstellen, dass die vom „Tudum“-Streamingdienst veröffentlichte Show eine echte Adaption ist. So etwas wie Comicverfilmungen. Das heißt, die Drehbuchautoren hatten das Anime und den Manga vor Augen – eher den Manga, wenn man nach Sandys (Taz Skylar, der Eminem ähnelt) Rückblende und dem Fall mit Zeff (Craig Fairbrass) urteilt – aus denen sie die Grundgeschichte, die Charaktere, ihre Eigenschaften und Ziele übernommen, die Handlung aber einfach umgeschrieben und an das Serienformat einer Staffel mit 8 Episoden angepasst haben. Im Grunde genommen umfasst das Projekt die ersten 45 Anime-Folgen (sogar etwas mehr, wenn man die zusätzliche Handlung aus späteren Ereignissen bedenkt). Und diese Entscheidung war mehr als richtig, denn „One Piece“ so zu verfilmen, wie es das Anime tut, ist schlichtweg physisch unmöglich. 

Erstens würde es enorm viel Zeit in Anspruch nehmen, die Ereignisse von tausend Folgen in eine Serie mit echten Schauspielern zu übertragen. Eine Staffel ist manchmal zwei Jahre in Vorbereitung, sodass selbst die jüngsten Künstler altern würden.

Zweitens würde es eine Menge Geld kosten, eine so grandiose Welt mit all ihren Inseln, Städten und Dörfern nachzubilden. Nein, wirklich. Vom Budget her müsste man . Selbst wenn man bedenkt, dass Netflix über solche Ressourcen verfügt, warum sollten sie fast alles in die Produktion einer einzigen Show stecken? Es ist einfach ein unrentables Unterfangen (und noch unvernünftiger, als während eines Strudels in ein Fass zu klettern).

Jewgeni Beloussow

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Und drittens wird es kaum gelingen, die übertriebenen Emotionen so zu vermitteln, wie es das Original tut. All die Herzchen in Sandys Augen und die wütenden Gesichter der Charaktere über den halben Bildschirm würden lächerlich wirken. Es wäre eine sehr seltsame „Maske“ geworden, in der alle Charaktere Grimassen schneiden.

Aus diesen Hauptgründen haben die Macher Änderungen vorgenommen. Die Geschichte von „One Piece“ wurde an Hollywood-Standards angepasst und in eine achtstündige Erzählung gepackt, sodass selbst diejenigen, die die Vorlage auswendig kennen, überrascht werden können. Natürlich unterscheiden sich der Ablauf und das Endergebnis nicht von Manga und Anime, aber es ist ziemlich interessant zu sehen, wie die Helden ihr Ziel erreichen, da die innere Handlung der Arcs fast vollständig originell ist.

Diese Änderungen blieben jedoch nicht ohne Nachteile, denn um die Ereignisse von fast fünfzig Folgen in acht zu stopfen, musste fleißig mit der Schere gearbeitet werden, sodass viele Charaktere nicht einmal gezeigt wurden. Wo das Anime 20 Stunden aufwendet, hat die Serie nur 8. Oda konnte es sich leisten, die tragische Geschichte eines zufälligen Hundes so zu enthüllen, dass der Leser weint, während die Live-Action-Adaption die Geschichte natürlich verwirft und den Hund nur für ein paar Sekunden zeigt. Und es ist in Ordnung, wenn Helden und Ereignisse geopfert werden, die keinen Einfluss haben, aber wenn eine klar definierte Motivation zu Unsinn wird, ist das schon etwas ärgerlich. 

Es gibt in „One Piece“ eine Szene, die offensichtlich die Aufmerksamkeit vieler auf sich gezogen hat. Es ist der Moment, in dem ein kleines Mädchen dem Kopfgeldjäger Roronoa Zoro (Mackenyu) ihre Onigiri mit Schokolade bringt. Die Sache ist die, dass Zoro im Manga dieses Mädchen gerettet hat, weshalb sie ihm die Leckerei direkt dorthin brachte, wo er seine Strafe verbüßte. Hier betritt Roronoa jedoch eine Bar mit einem Sack, in dem sich ein zerstückelter Körper befindet, und das Kleinkind beschließt einfach, ihn mit ihrem Essen zu bewirten. Eine so gute Motivation wurde zu einer etwas absurden und unbegründeten Situation. 

Auch das Universum selbst hat unter der (nicht nur) dramaturgischen Schere gelitten. Im Manga und Anime ist die Welt von „One Piece“ ein weiterer Held. Sie hilft, die Charaktere zu entfalten, zeigt unglaubliche Schönheiten und birgt viele Geheimnisse und Rätsel. Hier wurden aufgrund der Beschleunigung der Handlung und der begrenzten Ressourcen viele Orte und Nebencharaktere weggelassen. Ja, global gesehen hat das keinen Einfluss auf die Geschichte, aber manchmal funktioniert die Charakterentwicklung um einiges schlechter. Besonders auffällig ist dies in einigen Rückblenden der Hauptfünf, und am meisten hat der arme Lysop (Jacob Gibson) gelitten, der zwei kurze Erinnerungen statt einer dramatischen und berührenden Geschichte bekommen hat (und schade, dass nicht gezeigt wurde, wie der Gummiidiot von einem riesigen Vogel weggetragen wurde). 

Wahrscheinlich ist es nicht ganz richtig, die Adaption mit dem Manga zu vergleichen, aber es ist auch unmöglich, sich vollständig von der Vorlage zu lösen. Wenn man weiß, dass es im Original eine riesige Welt gibt, die relativ einfach zu zeichnen ist, und man die begrenzten, geschlossenen Kulissen in der Serie sieht (dem Budget geschuldet), kommt es ab und zu zu Dissonanzen. Im Idealfall sollte man sich beim Anschauen so weit wie möglich vom Anime und Manga distanzieren (es wird schwer sein, aber auch den Strohhüten fällt es nicht leicht, ihrem Traum zu folgen) und das Projekt als „One Piece“ aus einem anderen Universum betrachten. Dennoch haben die Macher den Fans eine Menge Easter Eggs zum Original und Anspielungen auf zukünftige Ereignisse in der Serie hinterlassen. Manchmal wird das Bild sogar in kanonische Frames direkt von den Seiten des Werkes aufgeteilt, was sehr cool aussieht und der Show die richtige Stimmung und das Gefühl von Comic-haftigkeit verleiht (ich hätte gerne noch mehr solcher Momente gehabt).

Fangen wir an, die Crew zu suchen. Ich will mindestens zehn!

Wenn man über „One Piece“ im Hinblick auf die Umsetzung spricht, gibt es einige Schwächen. Wahrscheinlich floss der Löwenanteil des Budgets in den Bau der Kulissen (das Restaurant „Baratie“ ist einfach ein Gedicht, ebenso wie der gesamte Arc), daher ist die Grafik nicht auf dem Niveau, an das viele Zuschauer gewöhnt sind. Spezialeffekte auf dem Niveau der besten Marvel-Filme sollte man nicht erwarten, und dieser Punkt kann durchaus einen Teil des Publikums abschrecken, das solche Bilder für etwas zu wild hält.

Im Idealfall hätte man bei der Erstellung ungewöhnlicher Charaktere Schauspieler in Symbiose mit Grafik einsetzen sollen (entweder mit Hilfe von Motion-Capture-Kostümen oder mit einer gründlichen Nachbearbeitung), denn einige von ihnen sehen ziemlich kindisch aus. Zum Beispiel ist Nezumi – ein Captain der Marine – ein Mensch mit Rattenohren und -schnurrbart, aber in der Live-Action-Adaption wurden ihm einfach Schnurrbärte aufgeklebt und auf den Kopf eine Mütze mit Ohren von einem Plüschtier gesetzt, wodurch er wie ein Kinderanimateur oder Cosplayer auf einem Fest aussieht. Das Gleiche gilt für alle Fischmenschen, die geschminkt wurden. Sie sehen ziemlich cringy und unnatürlich aus (einer von ihnen ähnelt sogar einem bemalten Oleg Mongol). Beim Anschauen kann leicht der Eindruck entstehen, man sehe einen Fanfilm und kein großes Projekt des beliebtesten Streamingdienstes der Welt.

Es gibt auch Kritik an der Waffenausstattung. Zoros Schwerter, die Klingen von Kuro (Alexander Maniatis), die von Kiribati Arlong (McKinley Belcher III) und andere Requisiten sehen wie reine Theaterrequisiten aus, weshalb man nicht so recht an die Gefährlichkeit der Waffen glaubt. Hinzu kommt, dass sich die Charaktere in der Show gegenseitig kaum Verletzungen zufügen, was ebenfalls schade ist, da ihre Kämpfe ziemlich erbittert sein sollten, und das Fehlen von Wunden zerstreut das Gefühl der Bedrohung. Das geht am meisten zu Lasten der Gegner von Ruffys Crew. 

Ansonsten sieht „One Piece“ recht gut aus, aber man möchte hoffen, dass die Grafik in Zukunft noch verbessert wird, da in den nächsten Staffeln (angesichts des hervorragenden Starts und der aufgestellten Rekorde wird die Show sicher verlängert) noch mehr seltsame Charaktere auftauchen werden, und einer von ihnen wird sich sogar der Crew anschließen, und genau diesen würde man gerne mit Hilfe von Grafik erschaffen sehen, ähnlich wie Rocket aus . Dabei möchte ich nicht sagen, dass in der ersten Staffel alles schlecht ist. Nein, es gibt großartige Momente und visuelle Ideen, wie die auftauchenden Steckbriefe mit Kopfgeld oder die verschiedenen Logos (die vielen bekannt sein werden) für jede der Episoden.

Jewgeni Beloussow

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Was die Schauspieler und ihre Charaktere betrifft, so gab es hier keine Nachteile. Wenn man natürlich das schreckliche Spiel der Kinder außer Acht lässt. Fast alle jungen Versionen der Hauptfünf sehen äußerst unnatürlich aus. Sie scheinen nicht einmal zu verstehen, dass sie in einem großen Projekt mitspielen. Es wirkt, als hätten die Kinder eine Kostümparty, die mit der Kamera aufgenommen wird, und sie selbst sind kurz davor, im Bild zu lachen und einen Schritt davon entfernt, anzufangen, Grimassen zu schneiden. Um ehrlich zu sein, sieht der junge Sandy (Christian Convery) hier am besten aus, der übrigens, nachdem er 85 hungrige Tage auf der Insel verbracht hat, kein bisschen abgenommen hat, aber der Junge bemüht sich wenigstens, im Gegensatz zu einigen anderen. 

Dafür haben alle anderen Schauspieler recht ordentlich gespielt. Zoro sieht zwar aus wie ein aus BTS geflohener Idol, der durchgedreht ist und behauptet, er würde Menschen aufschlitzen, aber damit kann man leben. Der Gummitrottel Ruffy ist hervorragend ausgearbeitet. Nami (Emily Rudd) ist auch gut. Lysop beginnt zwar manchmal einen Dialog mit dem Wort „Yo“ wie ein echter Schwarzer, aber selbst mit der schlechten Kinder-Rückblende konnte man ihn enthüllen. Und Sandy erwies sich als der charismatischste von der gesamten Strohhut-Crew. In 8 Episoden gelang es den Machern, die nötige Chemie zu erreichen und die Charaktere der Figuren zu vermitteln, und dadurch wird das Verfolgen der Geschichte viel angenehmer. 

Es gab auch einige helle Nebencharaktere. Erstens möchte ich das Duo Koby (Morgan Davies) und Helmeppo (Aidan Scott) hervorheben. Zwischen den Jungs entstand im Laufe der Staffel eine gute Verbindung, sodass es interessant war, ihre Entwicklung zu verfolgen. Zweitens muss man einen der Shichibukai erwähnen – Dracule Mihawk (Steven John Ward), der direkt von den Seiten des Mangas in die Serie entsprungen zu sein scheint. Und drittens kann man den Clown Buggy (Jeff Ward) definitiv als Star der Show bezeichnen, der im Laufe der Staffel mit seinen Joker-artigen Eskapaden erfreute und mit seinem Charisma den gesamten Raum füllte, sobald er im Bild erschien. Dem ist es wirklich gelungen, sich abzuheben, im Gedächtnis zu bleiben und einen sehr angenehmen Eindruck zu hinterlassen. 

Die anderen Charaktere, wie der Chefkoch Zeff, Vizeadmiral Garp (Vincent Regan) oder der Piratenkapitän Shanks (Peter Gadiot, der in dieser Rolle einem versoffenen Ryan Gosling ähnelt), haben sich durch nichts Besonderes hervorgetan, daher kann man nicht viel über sie sagen. In ihren Rollen sahen sie recht erträglich aus, und das ist schon eine Menge. 

Und zum Schluss möchte ich noch ein wenig über die Musik sprechen. Sonya Belousova und Giona Ostinelli (offenbar reichen ihnen die geprägten Münzen des Hexers nicht, und sie beschlossen, Piratenschätze zu suchen) haben hervorragende Kompositionen geschrieben, die die Helden begleiten. In diesen Audiospuren spürt man den Geist der Piraterie, und außerdem haben die Komponisten die Fans nicht vergessen und ihnen eine der wichtigen Fragen gestellt: „You wanna be my friend?“ Ich bin sicher, Tausende von Fans haben geantwortet: „We are, we are on the cruise! We are!“

Was ist das Fazit?

Die Show „One Piece“ von Netflix ist definitiv gelungen. Es gab natürlich Nachteile, und es gibt noch Raum für Verbesserungen, aber im Moment ist es wahrscheinlich die beste existierende Live-Action-Adaption eines Anime und Mangas. Natürlich hält sie keinen Vergleich mit dem Original stand, aber es macht auch wenig Sinn, sie zu vergleichen. Die Macher sind mit Respekt und Liebe an die Vorlage herangegangen und haben versucht, die Ereignisse so behutsam wie möglich umzuschreiben, wobei sie das Wichtigste unverändert ließen. Durch die zahlreichen Anspielungen auf zukünftige Ereignisse (z. B. auf „Baroque Works“) kann man verstehen, dass Netflix langfristig plant, was Hoffnung auf die folgenden Staffeln macht, die, wie ich noch einmal betonen möchte, jetzt nur noch eine Frage der Zeit sind. Und dann könnte das Budget auch erhöht werden, um die Zuschauer vom Anblick eines weiteren Arlongs zu befreien. 

Wahrscheinlich wird es jemandem so vorkommen, als sei die Serie ein Digest oder ein Speedrun durch die „East Blue“-Saga, aber anders ließen sich die Ereignisse nicht übertragen. Das Anime-Genre ist einfach zu komplex für Realfilme. Man kann lange über die Notwendigkeit diskutieren, es überhaupt zu adaptieren, aber heute ist es nicht mehr nur ein Genre, es ist eine riesige kulturelle Schicht, die eine Menge interessanter Inhalte, einen Ozean von Fans und, um ehrlich zu sein, einen unermesslichen Haufen Geld umfasst. Und jetzt, wo es dem „Tudum“-Streaming gelungen ist, eine erträgliche Live-Action-Adaption zu machen, wird ganz Hollywood (einschließlich Netflix selbst) in dieses Meer stürzen, um einen ähnlichen Schatz zu suchen. So beginnt das Große Zeitalter der Piraten.