Bald erscheint der vielversprechende Sci-Fi-Film von Gareth Edwards, „The Creator“, der vom Kampf zwischen Mensch und KI erzählt. In Erwartung der Neuheit schlagen wir vor, sich an Science-Fiction im Kino zu erinnern, und zwar nicht nur an solche übe...
Das Science-Fiction-Genre im Kino erlebt derzeit eine Art Stagnation. Die Filme und Serien, die erscheinen, wiederholen (wenn nicht sogar duplizieren) oft Ideen, die bereits zu Beginn des Jahrhunderts verkündet wurden. Dies könnte daran liegen, dass sich die menschliche Angst vor dem wissenschaftlichen Fortschritt nicht geändert hat und die Menschen dieselben Fragen beschäftigen wie früher: heimtückische KI, geheimnisvolle Bewohner anderer Planeten, Monster aus der Tiefe und die Folgen gewagter Experimente. Oder vielleicht ist es einfach nicht die richtige Zeit, um über die Perspektiven der Zukunft nachzudenken: Wenn die reale Welt zusammenbricht, neigen die Menschen dazu, sich immer häufiger auf der Suche nach Antworten der Vergangenheit zuzuwenden.
Ende September erscheint das Sci-Fi-Projekt von Gareth Edwards, „The Creator“, über den Kampf gegen eine außer Kontrolle geratene künstliche Intelligenz. Ob es dem Regisseur gelungen ist, genretypische Handlungsmuster zu vermeiden und etwas Interessantes zu drehen, werden wir bald erfahren. In der Zwischenzeit erinnern wir uns daran, was in diesem Genre bereits Gutes gedreht wurde.
Unsere Zusammenstellung wurde von zwei Autoren erstellt: Evgenia Smykova und Nadezhda Vasilyeva. Neben der Unterteilung in ausländische und einheimische Sci-Fi haben wir die Filme thematisch in Unterkategorien eingeteilt: Weltall, Zombies, Außerirdische und Monster aus der Tiefe. Wir hoffen, dass unsere Filmauswahl Ihnen gefällt.
Über das Weltall
Und auf dem Mars werden Apfelbäume blühen...
Planet der Stürme (1961)
1961 erschien der Spielfilm „Planet der Stürme“ über eine Reise zur Venus. Die erste sowjetische Weltraumexpedition aus drei Raumschiffen wird zum Planeten geschickt. Bei der Annäherung an die Venus geht eines der Schiffe verloren. Die Besatzungen der beiden anderen, darunter ein Ausländer und der Roboter „Eiserner John“, landen erfolgreich.
Interessant ist die Entstehungsgeschichte des Films. Der Ausbruch des Venusvulkans wurde von Pavel Klushantsev im Studio „Lennauchfilm“ aus Teig „geformt“, und ausländische Journalisten glaubten, der Regisseur habe echte Raketen auf einem echten Kosmodrom gefilmt.
Als während der Perestroika-Zeit George Lucas nach Moskau kam, bat er unter anderem darum, Pavel Klushantsev kennenzulernen. Der Regisseur sagte, dieser sei ein Meister der Weltraumfilme, der „Pate“ des „Star Wars“-Zyklus. Darüber hinaus waren die Amerikaner von „Planet der Stürme“ so beeindruckt, dass sie ihn illegal zweimal unter verschiedenen Titeln aufführten – „Reise zum prähistorischen Planeten“ und „Reise zum Planeten der prähistorischen Frauen“. Für die zweite Version wurden sogar Nachdrehs mit schönen Amazonen gemacht.
Und wir träumen nicht vom Dröhnen des Kosmodroms...
Interstellar (2014)
Nach Meinung eines der Autoren dieser Zusammenstellung darf in keiner Liste wissenschaftlicher Science-Fiction-Filme „Interstellar“ von Christopher Nolan fehlen. Schon allein wegen seiner Bemühungen, nicht nur einen schönen und tiefgründigen Film über Menschen und das Weltall zu drehen, sondern auch einen, der aus wissenschaftlicher Sicht so authentisch wie möglich ist. Für Dreharbeiten werden oft Berater hinzugezogen, um den Teufel im Detail zu bändigen, aber im Fall von Nolan fragte er nicht nur den theoretischen Physiker Kip Thorne um Rat, sondern studierte auch dessen wissenschaftliche Arbeiten, um selbst in die Feinheiten der kosmischen Materie einzutauchen.
Ursprünglich sollte Steven Spielberg den Film drehen, der Will Smith als Hauptdarsteller vorsah. Als der Regisseur das Projekt 2012 jedoch verließ, übernahm Nolan auf Fürsprache seines Bruders Jonathan, mit dem er auch das Drehbuch schrieb. Und anstelle von Smith musste Matthew McConaughey die Weiten des Weltalls durchqueren und sich nach seiner Tochter in Gestalt von Jessica Chastain sehnen. Ich werde nicht die gesamte goldene Besetzung des Films aufzählen, die Finger würden müde, aber ich möchte anmerken, dass nicht nur die Schauspieler hier ein Schatz waren. Die überirdischen Soundtracks schrieb Hans Zimmer, wofür er für einen Oscar nominiert wurde, und der Autor des visuellen Rausches war Kameramann Hoyte van Hoytema. Mit letzterem freundete sich Nolan so sehr an, dass er später „Tenet“ und den brandneuen „Oppenheimer“ drehte. Man kann viel über das unglaubliche Bild von „Interstellar“ schreiben, das mit seiner Schönheit hypnotisiert, und das ist zu einem großen Teil den visuellen Effekten zu verdanken – für die der Film den Oscar gewann.
„Interstellar“ ist ein Film über uns alle: über diejenigen, die am falschen Ort und zur falschen Zeit geboren wurden, über hoffnungslose Romantiker und unverbesserliche Pragmatiker, über eine Welt am Abgrund, die nur durch Liebe und den Glauben des Menschen an den Menschen gerettet werden kann, über Einsamkeit und die Angst, geliebte Menschen zu verlieren, über Heimweh, über die Unmöglichkeit, an zwei Orten gleichzeitig zu sein, was das Herz zerreißt. Und dieser Film handelt auch von Pflicht und Verantwortung, nicht nur sich selbst und denen gegenüber, die man liebt, sondern auch gegenüber der Zukunft. Die Haken, die Nolan in „Interstellar“ auswirft – über Werte und Prioritäten in der Gesellschaft in N Jahren, über ein zweites Zuhause und Gott spielen, über die „verlorene Generation“ – enthalten von Jahr zu Jahr mehr bittere Wahrheit als helle Hoffnung. Es ist keine Prophezeiung, sondern eine Warnung.
„2001: Odyssee im Weltraum“ wurde bewusst nicht in die Zusammenstellung aufgenommen.
Über Monster aus der Tiefe
Offen über sowjetische Monster
Sputnik (2020)
UdSSR, 1983. Ein Raumschiff kehrt zur Erde zurück, aber vor den Menschen wird verborgen, dass von zwei Kosmonauten nur einer als lebend betrachtet werden kann. Was an Bord geschah, bleibt ein Rätsel, aber die Fakten deuten darauf hin, dass die Kosmonauten auf eine neue Lebensform gestoßen sind. Und der Überlebende ist nicht ganz allein zurückgekehrt. Auf einen geheimen Militärstützpunkt, wo der Kosmonaut Konstantin Weschrjakow unter strenger Kontrolle und Beobachtung gehalten wird, wird die Neurophysiologin Tatjana Klimowa gebracht, um seinen Zustand zu beurteilen.
Ein qualitativ hochwertig gedrehtes, kammerspielartiges Science-Fiction-Drama über Menschlichkeit. Es gibt hier keine Einteilung in Gut und Böse, in Feiglinge und Helden. Es gibt hier Menschen mit ihren Schwächen, Ängsten, Lastern. Normale Menschen, die sich in einer Atmosphäre der Science-Fiction wiederfinden. Und so sehr man auch versucht, diesen Film mit „Alien“ oder ähnlichen Filmen zu vergleichen, der Film handelt nicht davon, wie eine Gruppe von Menschen voller Angst versucht, vor einem schrecklichen fremden Biest zu fliehen. Der Film handelt davon, wie sich ein Mensch verhält, wenn er mit einer äußerst ungewöhnlichen und entsetzlichen Situation konfrontiert wird.
Nach so langer Zeit erregte unsere Science-Fiction-Welt erneut die Aufmerksamkeit amerikanischer Filmemacher. Ein Remake war geplant, ebenso wie Nominierungen für viele Filmpreise.
Offen über ausländische Monster
Das Ding aus einer anderen Welt (1982)
„Vertrauen, aber kontrollieren“ – besagt ein bekanntes Sprichwort. Und im Fall der Filme von John Carpenter drängt sich der Satz „vertraue besser gar nicht erst“ auf. Die konzentrierteste Umsetzung dieser Idee legte der Regisseur in seinem „Das Ding aus einer anderen Welt“ – einem Remake des Films „Das Ding aus einer anderen Welt“ von Christian Nyby aus dem Jahr 1951. Carpenter ließ sich dabei weniger vom Original inspirieren als vielmehr von der literarischen Vorlage – der Erzählung „Wer geht da?“ von John W. Campbell Jr., die ihn in seiner fernen Kindheit stark beeindruckt hatte.
„Das Ding aus einer anderen Welt“ war die zweite gemeinsame Arbeit des jungen Kurt Russell und Carpenter, die gerade „Die Klapperschlange“ (Escape from New York) veröffentlicht hatten. In einem Film paradierte Kurt in Lederkleidung, im anderen schon in Jacken und Mützen gehüllt. Aber keine noch so warme Kleidung schützte die Schauspieler und die Filmcrew vor regelmäßigen Erkältungen: Carpenter senkte die Temperatur am Set extra, sodass der Atem dampfte. Dabei herrschte draußen vor der Halle eine Hitze von 40 Grad, bei der der Asphalt von Los Angeles fast schmolz.
All dies ist nur ein kleiner Teil der beachtenswerten Fakten über „Das Ding aus einer anderen Welt“, das an den Kinokassen aufgrund der Konkurrenz mit Spielbergs familienfreundlichem „E.T. – Der Außerirdische“ grandios floppte. Das Publikum wollte mehr Gutes, keine zerfetzten Hunde, herumrennende abgetrennte Köpfe und ein gruseliges Monster, das wie ein Alien aus einem Menschen kriecht (Animatronik und Spezialeffekte beeindrucken selbst nach 41 Jahren). Nicht einmal der Soundtrack von Ennio Morricone brachte sie dazu, sich für den Film zu begeistern. Erst viele Jahre später, nach der Veröffentlichung auf VHS, wurde der Horrorfilm zum Kult, und die Leute begannen endlos über die zahlreichen Geheimnisse zu diskutieren, die in dem Film stecken.
„Alien“ wurde bewusst nicht in die Zusammenstellung aufgenommen.
Über Zombies und mehr
Wir alle lieben es, durch verlassene Stützpunkte zu streifen
Paragraph 78. Film zwei (2007)
Ich möchte besonders den zweiten Film dieser Dilogie hervorheben. Der erste Teil dreht sich hauptsächlich um Beziehungsprobleme, Streitereien und verschiedene ähnliche Dinge, die für einen Film dieses Genres unverständlich sind.
Im zweiten Teil hingegen, nachdem sie eine ordentliche Dosis des Virus abbekommen haben, geraten die Helden in eine Falle. Die Spezialeinheitssoldaten müssen entscheiden, wer auf dem verlassenen Stützpunkt überleben wird. Eineinhalb Stunden lang beobachten wir, wie die Helden, die Gott spielen, über das Schicksal des anderen entscheiden. Das Katz-und-Maus-Spiel erreicht eine neue Ebene, bei der der Einsatz „Leben“ ist. Manche Duelle sind fesselnd, andere zerreißen einem das Herz in tausend Stücke.
Wir alle lieben Zombies
World War Z (2013)
Theorien über Biolabore, in denen Experimente an Menschen durchgeführt werden, gab es, gibt es und werden wahrscheinlich immer beliebt sein. Zumindest solange es diejenigen gibt, die an Experimente wie „infiziere einen halben Kontinent mit einem Virus“ glauben. Darum ging es in „Resident Evil“, „Contagion“, „28 Days Later“, „I Am Legend“, „Planet Terror“ – die Liste ließe sich lange fortsetzen. Und es scheint, als könne man in diesem Bereich kaum noch überraschen. Und „World War Z“ bestätigt diesen Gedanken, aber dennoch gibt es Gründe, ihn zu lieben.
In diesem Jahr feiert das Filmuniversum von „Resident Evil“ sein 20-jähriges Jubiläum: 2002 kam die erste Verfilmung des beliebten Spiels Resident Evil mit Milla Jovovich in der Hauptrolle heraus. Wir erinnern uns
Open materialDie Welt versinkt erneut in wandelnden Leichen, die ohne Schonung ihrer Zähne vorbeikommende Menschen in Stücke reißen (aber solche Szenen werden nicht gezeigt, wegen der Altersfreigabe PG-13). Wissenschaftler schließen sich zusammen, um ein Gegenmittel für ihr eigenes Medikament zu finden, und versuchen dabei, unterwegs nicht zu sterben. Die Handlung ist bis zum Zähneknirschen bekannt.
Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Max Brooks, daher bewegt sich die Figur von Brad Pitt logisch von Punkt A nach Punkt B, und dem Zuschauer werden sowohl grandiose Szenen mit Scharen von Wandelnden als auch der persönliche Überlebenskampf in klaustrophobischen Räumen gezeigt. Die beeindruckenden Aufnahmen und das talentierte Schauspiel des Hauptdarstellers sind eigentlich die beiden Hauptgründe, „World War Z“ eine Chance zu geben. Der Film erhebt nie den Anspruch, ein Kunstwerk zu sein, er liefert genau das, was wir von guten Actionfilmen erwarten – Action, Wucht und Größe.
Außerdem spielt hier Konstantin Khabensky die Rolle eines russischen Kämpfers. Aber Sie werden ihn nicht sehen, egal wie sehr Sie versuchen, in jede Einstellung zu schauen. Seine Szenen wurden aus dem endgültigen Schnitt entfernt, obwohl sein Name im Abspann erhalten blieb.
Über außerirdische Wesen
Wir schwimmen auf den Wellen einer außerirdischen Brühe eines anderen Planeten
Solaris (1972)
Der Film „Solaris“ basiert auf dem gleichnamigen Werk von Stanisław Lem, das das Thema der Beziehung des Menschen zu einer fremden und intelligenten Lebensform erforscht. Wir folgen dem Protagonisten, der zur Raumstation Solaris reist, wo seltsame und unerklärliche Phänomene auftreten. Der Film wirft Fragen über unsere Fähigkeit auf, unbekannte Realitäten zu verstehen und mit ihnen zu interagieren.
Die visuelle Umsetzung des Films ist eines seiner beeindruckendsten Elemente. Langsame Einstellungen, tiefe Kamerafahrten und ein großartiges Spiel mit Licht schaffen eine Atmosphäre von Mystik und Geheimnis, die die gesamte Geschichte durchdringt. Sie spiegeln die innere Welt der Helden und ihren emotionalen Zustand wider.
„Solaris“ ist eine philosophische Reise, die vom Zuschauer aktive Teilnahme und Selbstreflexion fordert. Der Film wirft Fragen über die Natur der Wahrnehmung, der Selbstidentifikation und der Unergründlichkeit des Universums auf. Er fordert uns auf, über unseren Platz im Universum und unsere Fähigkeit nachzudenken, das Unbekannte zu verstehen und zu akzeptieren.
„Solaris“ ist ein tiefgründiger und unübertroffener Film, der einen unauslöschlichen Eindruck auf den Zuschauer hinterlässt.
Außerirdische werden hier und da gezeigt
Mars Attacks! (1996)
Über Außerirdische dreht man Filme entweder aus verschwörungstheoretischer Sicht, oder als unsere außerirdischen Freunde, oder als grausame Eroberer. Tim Burton entschied sich, die kleinen grünen Männchen als Metapher zu verwenden, um eine versteckte und lustige Satire auf verschiedene Dinge zu drehen. Hier gibt es Parodien auf Genreklischees des Sci-Fi-Kinos der 50er-80er Jahre, Verspottung gesellschaftspolitischer Trends der Amerikaner, Spott über Hollywood und natürlich viel Regie-Selbstironie.
Die Komik des Films liegt dabei nicht nur in den Handlungsideen, sondern sogar in der Inspirationsquelle: Burton basierte den Film auf einer Serie von Sammelkarten aus Kaugummipackungen der späten 50er Jahre. An diesem groß angelegten Spott wollten sich viele Hollywood-Stars beteiligen, die man in einem solchen Film nicht erwarten würde: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Annette Bening. Wahrscheinlich überrascht nur das Auftauchen von Danny DeVito und Jack Black nicht, sie haben Satire immer geliebt.
Einen besonderen „schwarzen“ Charme verleihen dem Film die „lebendigen“ und nicht auf grünem Bildschirm gezeichneten Marsmenschen mit Wasserpistolen (obwohl Burton in „Mars Attacks!“ zum ersten Mal in seinem Film Computeranimation einsetzte). Die Natürlichkeit der außerirdischen Wesen verleiht ihnen Lebendigkeit und Gruseligkeit, was vor dem Hintergrund der eher spärlichen Spezialeffekte noch betont wird.
Burtons „Mars Attacks!“ spricht weniger über eine mögliche Zukunft als vielmehr über die Gegenwart. Und selbst jetzt, 27 Jahre später, wirkt diese Satire immer noch aktuell und frech und erinnert daran, dass sich manche Dinge nicht ändern.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.