„Die perfekte Lüge“ – ein hervorragendes Beispiel eines Thrillers oder etwas mehr?

Am 10. August startet in den russischen Kinos der Film „Die perfekte Lüge“ von Sylvain Decloux (Originaltitel „Große Erwartungen“) mit den Stars des modernen französischen Kinos Rebecca Marder („Mein Verbrechen“, „Außereheliche Affären“) und Benjamin Lavernhe („Jeanne du Barry“, „The French Dispatch“, „Die Verwechslung“) in den Hauptrollen. 

Es ist ein Film-Täuschungsmanöver im elegantesten Sinne: Lange Zeit werdet ihr glauben, einen klassischen Thriller mit politischem Einschlag zu sehen, aber das Ende wird euch daran erinnern, dass ihr doch französisches Kino schaut. 

Wegen dieser Wendung der Handlung lohnt es sich, „Die perfekte Lüge“ zu sehen, aber das ist nicht der einzige Grund.

Worum geht es im Film?

Die junge und ambitionierte Madeleine (Rebecca Marder) und ihr infantiler, romantischer Freund Antoine (Benjamin Lavernhe) geraten in einen Wortwechsel mit einem einfachen Bauern auf der Insel Korsika, der damit endet, dass die Protagonistin ihn tötet. Doch da das verliebte Paar eine erfolgreiche Karriere in der Politik erwartet, beschließen sie, ihre Beteiligung an dem Vorfall zu vertuschen und den Tatort zu verlassen. 

Das klingt wie ein POV für „House of Cards“ oder „True Detective“, aber Regisseur Sylvain Decloux entwickelt die Geschichte auf französische Art. Nachdem sie sich aufgrund des Stresses durch den Mord getrennt haben, gehen Madeleine und Antoine unterschiedliche Karrierewege: Sie hält an ihren früheren Zielen und Träumen fest, er wählt den einfacheren Weg. Der verwöhnte Antoine kann jedoch den Erfolg von Madeleine nicht ertragen und beschließt, seine Ex-Geliebte der Polizei zu melden.

Warum sollte man ihn sehen?

Die Struktur des Films ist klassisch. Bis zur Auflösung kann man sie buchstäblich nach den Schemata aus den Büchern von Linda Seger abzählen, und hier möchte man den Film fast für seine pedantische Sauberkeit tadeln (was man von französischen Regisseuren fast nie erwartet). 

Dieses Gefühl wird durch die schlichte, fast asketische Kameraarbeit von Julien Hirsch („Ten Minutes Older: The Cello“) und gelegentlich studentisch anmutende visuelle Mittel (das die Protagonistin verfolgende Bild des getöteten Bauern, eine nasse Spur auf Madeleines T-Shirt, die die Stelle der Brustwunde wiederholt, etc.) verstärkt.

Doch das alles wird durch die gut geschriebenen und hervorragend gespielten Hauptfiguren wieder wettgemacht.

Madeleine

Madeleine, gespielt von Rebecca Marder, ist eine vielschichtige Antiheldin: klug, gerissen, zielstrebig, leidenschaftlich. 

Es ist sehr wertvoll, wenn der Autor dem Zuschauer nicht die gesamte Vorgeschichte der Figur auf dem Silbertablett präsentiert, um alle Handlungen direkt zu erklären, sondern talentiert darauf anspielt, ohne den Raum mit unnötigen Details zu überladen. 

Madeleine ist genau so ein Charakter. Ein Mädchen aus der Provinz, das sich seiner Herkunft ein wenig schämt und ein besseres Leben für sich und Menschen derselben sozialen Schicht will. Dafür ist sie bereit, ein schmutziges Spiel zu spielen, aber Empathie und Menschlichkeit sind ihr nicht fremd.

Antoine

Benjamin Lavernhe kann beeindrucken. Obwohl Antoine im Drehbuch etwas karikaturhaft als reicher, infantiler Junge wirkt, wird er im Film mit erstaunlicher Liebe und Talent gespielt. Man erkennt in ihm sofort den Ex-Freund deiner besten Freundin – den schrecklichen Toxiker, zu dem sie aus irgendeinem Grund immer wieder zurückkehrt (Spoiler: Madeleine ist nicht diese beste Freundin).

Decloux gelingt es auch, den Generationenkonflikt anzusprechen. Nein, er wird nichts Neues offenbaren, aber er wird hervorragend die Ähnlichkeit zweier sozialer Welten zeigen – egal wie sehr wir uns nach Trennung sehnen, wenn wir uns in Gefahr fühlen, gehen wir ins Elternhaus. Die Hauptfiguren tun das ebenfalls. 

Wie ist das Bild?

Auch wenn ich die Arbeit von Hirsch als asketisch bezeichnet habe, heißt das nicht, dass sie schlecht ist. Der Film ist sehr schön und angenehm für das Auge. Gleichmäßige Komposition und flüssige Fahrten, gut ausgearbeitetes Licht, besonders in den nächtlichen Szenen.

Darüber hinaus entwickelt sich die visuelle Lösung parallel zur Handlung, was man von einem solchen Film ehrlich gesagt nicht erwartet. Es ändert sich nicht nur die Farbpalette, sondern auch die Blickwinkel, die Einstellungen. Natürlich werden wir nicht „Mr. Robot“ sehen, aber das Bild kann erfreuen.

Und was ist mit den sozialen Problemen?

Da ist alles gut. Der Film im godardschen Stil vergisst nicht, woher er stammt, daher ist eine der Hauptideen natürlich eine soziale. 

Persönlich gefällt mir als Zuschauer die Art und Weise, wie „Die perfekte Lüge“ die aktuellen Probleme ihres Landes zeigt. Anders als im gewohnten französischen Autorenkino beobachtet Madeleine nicht snobistisch reflektierend, was im Land passiert (was übrigens Antoine tut), sondern stürzt sich auch nicht gedankenlos auf die imaginären Barrikaden des bestehenden Regimes. 

Sie ist keine Karikatur, obwohl die Figur aufgrund ihres Alters nicht frei von Maximalismus und Naivität ist. Und man glaubt ihr und verzeiht ihr völlig diese perfekte Lüge.

Fazit

„Die perfekte Lüge“ ist ein guter Sommer-Thriller. Er lässt keine Langeweile aufkommen und ist eine ausgezeichnete Alternative zu allzu dynamischen und grellen Blockbustern. Es ist eine kluge Geschichte mit Hommagen an die Legenden des Kinos (allein Bergmans „Persona“!), einem angenehmen Bild und der Aktualität der angesprochenen Themen. Dabei verfällt der Film nicht in tiefe Symbolik und Allegorien, was ihn zu einem leichten Begleiter für den Abend macht.

Erwartet jedoch nichts Hervorragendes von Decloux’ Film. Obwohl „Die perfekte Lüge“ im letzten Jahr in Frankreich die Einspielergebnisse anführte, ist es kein Film zur Untersuchung, und selbst in seinem Genre wird er für einen leidenschaftlichen Cineasten kaum etwas Neues offenbaren. 

Trailer: