Von Indie-Melodramen bis zu Comic-Blockbustern – wir erzählen von den unserer Meinung nach gelungensten Filmen des Jahresbeginns.
In den ersten sechs Monaten des Jahres geschah viel in der Filmwelt – Guy Ritchie veröffentlichte zwei neue Filme, James Gunn verabschiedete sich vom Marvel-Universum, Pixar versagte erneut, und das heimische Kino zeigte wieder einmal, dass es selbst anspruchsvollen Publikum etwas zu bieten hat.
Das Team von „Nach dem Abspann“ hat über 50 Filme gesichtet, die von Januar bis Juni 2023 in den Kinos oder online erschienen sind, und per Abstimmung die Top 10 ermittelt. Könnt ihr erraten, wer an der Spitze steht?!
Platz 10 — Spider-Man: Across the Spider-Verse
Während alle neueren Superheldenfilme scheitern und krampfhaft auf einen Neustart warten, bleibt das Werk von Peter Ramsey, Rodney Rothman und Bob Persichetti weiterhin fest im Sattel (oder im Netz) und zeigt mit Begeisterung innovative Animationsmethoden, während es seinen Status als beste Adaption der Geschichten über den freundlichen Nachbarn Spider-Man beweist.
Die Vielstimmigkeit der Spider-Universen wird die treuesten Fans erfreuen – die Autoren haben alles und überall berücksichtigt und selbst die entlegensten Spider-Man-Prototypen wiederbelebt (z. B. den rebellischen Briten Spider-Punk oder den indischen Spider-Man Pavitr Prabhakar).
Insgesamt wieder eine atemberaubende, elektrisierende Non-Stop-Attraktion, bei der jede Minute ein lustiges, technisches, cartoonhaftes Treiben stattfindet. Und in den seltenen Pausen stützen sich die Autoren, bereits auf ausgetretenen Pfaden, auf die ewigen Themen des Superheldentums: über Stärke, Verantwortung, den Konflikt zwischen Vätern und Kindern und die Suche nach sich selbst in einer sich schnell verändernden Welt (oder Welten?).
Der weltweite Kinostart ist erneut im klebrigen Spinnennetz gefangen, das bedeutet, dass Miles Morales auf die großen Leinwände zurückgekehrt ist, um erneut das Multiversum und die Herzen der Zuschauer zu erobern, indem er sich an
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Platz 9 — Ajta
Während „Tscheburaschka“ die russischen Kinos vor dem Untergang rettet und „Die Herausforderung“ mit seinem Pathos und Product Placement nervt, macht das jakutische Kino weiterhin qualitativ gute Arbeit – es bringt tolle Genre-Filme heraus, die man sich selbst ohne Scham ansehen und anderen Kinofans empfehlen kann.
In dieser Hinsicht ist es ein wunderbares Beispiel – der in Neon und Regen getauchte Bildschirm verschlingt einen beim Anschauen völlig, und die existenziellen Fragen in der Gefängniszelle, am Steuer eines Traktors und unter der Zielscheibe ehemaliger Freunde und Nachbarn bekommen einen besonderen und so vertrauten Charakter für unseren Menschen.
Am 30. März startet „Ajta“, der neue Film des jakutischen Regisseurs Stepan Burnaschow („Schwarzer Schnee“), in dem sich diesmal gleich Fincher, Winding Refn und Carpenter vereint zu haben scheinen.
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Platz 8 — Infinity Pool
Intuitive allegorische Thriller – das ist der Trend, den wir alle so sehr vermisst haben. Und Brandon Cronenbergs Werk, das elegant die unbehagliche Komposition von „Mr. Robot“ mit den chaotisch-extravaganten Bildern von Gaspar Noé verbindet, ist ein lebendiger Beweis dafür.
Brandon Cronenberg lässt einen erfolglosen Schriftsteller in die innere Dunkelheit eintauchen in einem beunruhigenden und faszinierenden Horrorfilm „Infinity Pool“.
Open materialDie ausdrucksstarke Mimik von Alexander Skarsgård (die uns daran erinnert, warum wir diese Dynastie lieben), die sexuelle Verrücktheit der Prinzessin des Autorenkinos Mia Goth, ein Hotel, in dem etwas Teuflisches vor sich geht (Hallo, Shyamalan!), schreckliche Masken, die durch ihre unverblümte Symbolik leicht überraschen – all das scheint fast zu viel, ist aber genau richtig.
Solche Filme schaut man sich nicht wegen der Geschichte an. Es ist wie ein Gespräch mit einem leicht betrunkenen Freund auf dem Balkon einer schönen Wohnung an einem Sommerabend darüber, wie die Welt funktioniert.
Wenn ihr Ari Aster schon bis zum Erbrechen gesehen habt, warum dann nicht auch „Infinity Pool“ anschauen und später in der Realität mit Freunden darüber diskutieren?
Platz 7 — Aftersun
„Don't Look Now“ aus der Welt der Familienmelodramen. Es ist längst klar, dass den Briten am besten Filme auf Reisen gelingen – Urlaub, Dienstreise, eine weitere Mission in jedem Bond-Teil – aber selbst in dieser stolzen Reihe sticht er hervor.
In den Kinos läuft „Aftersun“, ein zarter und trauriger Film über einen bestimmten Urlaub von Vater und Tochter. Über einen der besten Filme des Jahres 2023 – in unserer Rezension.
Open materialDies ist ein zugleich trauriger und äußerst gemütlicher Film darüber, wie ein erwachsenes Mädchen zu Kindheitserinnerungen zurückkehrt und entdeckt, wie sich das Fröhliche mit dem Traurigen vermischt hat und wie nichts davon zurückzuholen ist (vor allem der Vater, der gegangen ist und alles hinterlassen hat, was ein Mensch hinterlassen kann – also lustige Videos und verblasste Erinnerungen).
Alle üblichen Zutaten sind in ungewöhnlichen Proportionen gemischt, und selbst die etwas abgenutzten Elemente wie Wasser, Sonne, das Thema Erinnerung, poetischer Schnitt und der Song „Losing My Religion“ wirken unerwartet frisch, wenn auch erwartbar traurig. Aber wertvoll ist dieser Film, weil er nicht verspricht, wie andere Coming-of-Age-Filme, dass wir uns alle in diesem Leben finden und retten werden, sondern indem er in Gesichter, Wände und Kinderbecken blickt, ehrlich zugibt, dass alle – wir, ihr und sie – absolut und endgültig verloren sind und weder Kinder noch Jugendliche noch ihre Eltern wissen, was sie dagegen tun sollen.
Platz 6 — Air: Der große Wurf
Der Film von Ben Affleck ist wie eine anschauliche Illustration des Begriffs „American Dream“ oder eine Verfilmung des Kultspruchs „Just do it!“ Es ist ein Film, in dem Träumer vor aller Augen Geschichte schreiben.
Am 12. Mai erfolgte die digitale Veröffentlichung des neuen Films von Ben Affleck „Air: Der große Wurf“. Der Film von Amazon Studios über den revolutionären Vertrag zwischen Nike und dem großen Basketballspieler M
Open materialIdeales Eintauchen in die Atmosphäre, eine inspirierende Geschichte, die Kehrseite der Sportindustrie – „Air: Der große Wurf“ ist ein Film, den man nicht nacherzählen, sondern sehen muss. Und danach vielleicht ein Paar neue Turnschuhe kaufen...
Platz 5 — John Wick: Kapitel 4
In der Fähigkeit, über den eigenen Schatten zu springen, hat Chad Stahelski wieder einmal triumphiert. Nicht umsonst – er ist Stuntman.
In den russischen Kinos ist offiziell der vierte Teil der Franchise „John Wick“ gestartet. Die Geschichte über den Killer, der ursprünglich Banditen für den Mord an einem Hündchen und den Diebstahl eines Autos rächte, wird nicht müde, sich auszudehnen
Open materialDie hohe Kunst der Kameraführung, der Kult der Kampfkünste und die Polyphonie der Hommagen an alle Helden klassischer Actionfilme (von Bruce Lee bis Clint Eastwood) haben den Actionfilm auf eine völlig neue Stufe gehoben, zu der die anderen nach Stahelski streben werden.
Ein vorbildlicher Genre-Film mit einer Philosophie der Kontemplation und knappen Zitaten aus dem Bushido. Bond’sche Ausmaße: vom kalten Neon Osakas bis zum orangefarbenen Sonnenaufgang in Paris. Fast drei Stunden sind für solche Übungen natürlich etwas zu viel, daher kopieren einige Kampfszenen sich selbst und werden zu Fighting-Porno, aber in den Schlüsselmomenten ist es eine echte Ouvertüre.
Dabei vergisst der Regisseur nicht, die deftigen Schläge mit sarkastischen Grinsen zu mildern und den Zuschauer daran zu erinnern, dass so etwas im Leben nicht vorkommt und man es nicht zu ernst nehmen sollte – das wäre zu teuer. Mit einem Sakko kann man sich nicht vor einem Kugelhagel schützen. Es ist nur ein Film, nicht mehr. Aber was für einer!
Platz 4 — Master Gardener
Seit dem Debütdrehbuch – für den Kultfilm „Yakuza“ von Regisseur Sydney Pollack – hat Paul Schrader sich nicht einmal die Mühe gemacht, eine neue Handlungswendung oder eine neue Moral zu erfinden, und genau darin liegt, so seltsam es klingt, der Hauptwert seiner Filme.
Für Schrader – als letzten wirklich großen amerikanischen Existentialisten – ist dies keine Selbstwiederholung, sondern ein aufrichtiger Versuch, die doch noch erlittenen Wahrheiten zu vermitteln. Insbesondere, dass jeder der Erlösung würdig sein kann.
Im Finale der thematischen Trilogie über schweigsame Männer, die gleichzeitig mit ihrer Vergangenheit und ihrer Zukunft konfrontiert werden und nicht wissen, was sie in dieser Situation tun sollen, ist Schrader entgegen der Gewohnheit auch optimistisch. Dies ist ein sehr schöner Film über Gärten und Nazis und darüber, dass es im Garten wie im Leben natürlich wichtig ist, was man sät, aber bei der Ernte hilft nur ein Wunder.
Auf digitalen Plattformen ist der neue Film von Paul Schrader „Master Gardener“ erschienen. Darüber, wie der Drehbuchautor von „Taxi Driver“ und Regisseur der jüngsten kleinen Hits „The Card Counter“ und „First Reformed“ in
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Platz 3 — Babylon
Eines der häufigsten Themen Hollywoods in den letzten Jahren ist, wenn Filmemacher über Filmemacher filmen. Manchmal fiktiv, manchmal real, manchmal klassisch, manchmal modern. Und er hätte alle Chancen gehabt, im Schatten anderer ähnlicher Filme unterzugehen. Aber aus irgendeinem Grund tut er das nicht.
Die Vorstellungen von Orgie im Kino werden sich nach dem Film von Damien Chazelle „Babylon“ deutlich ändern. Menschen, Tiere, Alkohol, verbotene Substanzen – alles vermischt sich in seinem neuen Film, der
Open materialVielleicht liegt es an der vielfältigen und sehr talentierten Schauspielerbesetzung. Vielleicht verdünnen der Drehbuch-Humor und die Farce meisterhaft die völlig standardmäßigen Wendungen. Vielleicht versteht Damien Chazelle einfach gut, was er tut.
Aber „Babylon“, das in die tiefsten Abgründe der unansehnlichen und zügellosen Filmkulisse eintaucht, hat definitiv ein eigenes Gesicht. Und ist das nicht der Schlüssel zum Erfolg – Individualität?
Platz 2 — Guardians of the Galaxy Vol. 3
Marvel Studios durchlebt bei weitem nicht die besten Zeiten. Die letzten Projekte werden von den Zuschauern immer mehr kritisiert, denn die Agenda überwiegt den Inhalt, aber vor diesem Hintergrund konnte sich der Abschiedsfilm von James Gunn hervorragend abheben. Der dritte Teil setzte einen Schlusspunkt in der Geschichte dieses Teams und bescherte den Zuschauern einen Wirbelsturm an Emotionen.
In den Kinos laufen (auch in den inoffiziellen russischen) die dritten „Guardians of the Galaxy“ – ein Abschiedsgeschenk von James Gunn an die Marvel-Fans vor dem vollständigen Eintauchen in die Arbeit am Kinounivers
Open materialDies ist ein weiterer Beweis dafür, dass das Interesse an Superhelden noch lebendig ist, denn die Hauptsache ist, dass der Film qualitativ und mit Seele gemacht ist. Man muss nicht unbedingt Batman, Flash oder Spider-Man im Arsenal haben, um Zuschauer ins Kino zu locken, denn ein Team kann man auch aus Außenseitern zusammenstellen, in dem der Hauptheld ein Waschbär ist. Es bleibt nur, gute Musik hinzuzufügen, Komödie und Drama zu mischen, ein paar Denkanstöße zu geben, mit Spezialeffekten zu garnieren, und voilà, das Gericht des Chefs, das alle bewundern, ist fertig.
Platz 1 — Rye Lane
„Eine urkomisch erfinderische moderne britische Romcom“ (laut Rolling Stone)
„Eine sonnige Romcom aus Süd-London trifft ins Schwarze“ (laut The Guardian)
„Eine warmherzige, lustige, sofort einnehmende Geschichte“ (laut Empire)
Über diesen Sundance-Hit wurde in vielen internationalen Medien berichtet, und fast alle waren sich einig, dass der Film gelungen ist. Und dem kann man schwer widersprechen. Auf seltsame Weise verschmelzen darin harmonisch die klassische Romcom-Formel über die zufällige Begegnung verwandter Seelen, Humor und die Probleme der modernen Generation, die hauptsächlich über soziale Netzwerke und Messenger kommuniziert und für die das Fehlen von Toxizität und „roten Flaggen“ wichtig ist, sowie eine endlose Liebe zum Kino.
Die Verwendung von Neon- und Pastellfarben sowie einer Fischaugenlinse verleiht dem Film das Gefühl eines Märchens, und die Anwesenheit von Colin Firth in einem urkomischen Cameo ist wie eine Staffelübergabe von der vergangenen Generation an die zukünftige. Mit solchen Filmen haben wir alle, Fans des guten Kinos, eine Zukunft.
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