Kürzlich endete die finale Staffel von «Barry» – einer Serie, die dir fast sicher gefallen sollte. Warum? Erklären wir in diesem Artikel. Und falls sie dir nicht gefällt, schreib in die Kommentare, dann klären wir, was und wie.

Erst kürzlich endete das Autorenprojekt des Schauspielers, Drehbuchautors, Komikers und Autors vieler urkomischer Sketche für die Show Saturday Night Live Bill Hader – die Serie „Barry“. Die Show erzählt von einem Auftragskiller, der plötzlich beschließt, sein Leben zu ändern und Schauspieler zu werden.

Hader überredete nicht nur die HBO-Bosse, die Serie in Entwicklung zu nehmen, beteiligte sich an ihrer Entstehung, sondern spielte auch eine der Hauptrollen. Die vierte Staffel war die letzte, erfreute die Zuschauer gleichzeitig mit weiteren Wendungen und rief Trauer darüber hervor, dass die Show nicht mehr „must go on“ ist.

Wenn du „Barry“ noch nicht gesehen hast, beeilen wir (ich) uns zu erzählen, warum es eine großartige Serie ist, die all die Emmy-Nominierungen als beste Comedyserie verdient (schade nur ohne Siege, aber Bill Hader und Henry Winkler haben für ihre Rollen Preise gewonnen) und deine Aufmerksamkeit. Und wenn du die Show bereits siehst, schreib in die Kommentare, warum du das Projekt magst.

Grund null: Folge – 30 Minuten, Staffel – 8 Folgen

Das ist wohl der offensichtlichste und banalste Grund, deshalb wird er nicht in die Hauptliste aufgenommen. Aber es ist dennoch wichtig zu erwähnen, dass dich diese Serie nicht mit ihrer langen Laufzeit ermüden wird. Denn 30 Minuten durchzuhalten ist viel einfacher als eine einstündige Episode. In den modernen Lebensrealitäten und dem heftigen Wettbewerb der Streamingdienste um die Aufmerksamkeit des Zuschauers entscheidet die Länge der Folge.

1. Unperfekte vielschichtige Charaktere

Ausnahmslos alle Helden in der Serie sind sehr widersprüchliche Persönlichkeiten mit einem schwierigen Schicksal, die sowohl Gutes als auch Schlechtes anrichten. Mal fühlt man mit ihnen mit, mal schreit man den Bildschirm an und versteht nicht, wie man so unvernünftig und kurzsichtig sein kann. Und wenn man dazu die Absurdität vieler Situationen hinzunimmt, in denen sie sich befinden, dann erinnert das Geschehene manchmal an eine Achterbahn: mal sind sie auf dem Gipfel des Idiotismus, mal denken sie plötzlich vernünftig.

Die Vielschichtigkeit und Unperfektheit der Charaktere – das ist es, was fesselt. Denn in ihren Handlungen, Worten und ihrer Lebenseinstellung sieht man oft sein eigenes Spiegelbild. Und dank des hervorragenden Schauspiels fühlen sich alle Emotionen auf dem Bildschirm wie im echten Leben an.

2. Unvorhersehbarkeit der Handlung

Die Handlung in „Barry“ – das, was nicht aufhört zu beeindrucken. Als bekannt wurde, dass die vierte Staffel die letzte sein würde, begannen alle zu raten, wie die Geschichte des armen Killers enden würde, der Schauspieler werden wollte. Die Handlungswendungen sind dazu da, zu überraschen und Erwartungen zu enttäuschen.

Darüber hinaus ist die Erzählweise der Geschichte auf Kontrasten und Groteske aufgebaut, besonders was die Darstellung von Gewalt betrifft. Da gibt es ein Massaker unter fröhlicher oder melancholischer Musik. Oder Gespräche über die Liebe, und eine Sekunde später eine Blutlache im Bild. Ganz zu schweigen davon, dass der Hauptheld seine Killer-Vergangenheit nutzt, um seine schauspielerischen Fähigkeiten zu verfeinern.

Gleichzeitig hat die Serie viel Herzlichkeit und Aufrichtigkeit, die jeder versteht und die jedem nahe ist. Denn das zentrale Thema von „Barry“ ist die Identitätskrise. Jeder Held sucht hier sich selbst, seinen Platz in der Welt. Und eines ihrer Hauptmotive ist der Wunsch, besser zu werden. Allerdings erinnert man sich beim Anschauen oft an den Satz: „Man will es besser machen, es wird wie immer“.

3. Genremischung

Ursprünglich wurde „Barry“ als schwarze Komödie positioniert, in der man fein über Tod und Gewalt scherzte, es gab viel Satire und Absurdität. Aber allmählich änderte die Show ihre Richtung, und in der vierten Staffel verwandelte sich die Serie in ein tiefgründiges menschliches Drama. Außerdem kann man in der Serie Elemente von Thriller, Action und ein bisschen Gangster erkennen.

Deshalb gibt es hier reichlich Action, Humor, Tragik und Spektakel. Jeder findet etwas nach seinem Geschmack.

4. Anspielungen auf Popkultur und Filmklassiker

Einer der unbestrittenen Werte von „Barry“ ist seine unverhohlene Liebe zum Kino. Deshalb zitiert die Show aktiv bekannte Regisseure und bezieht sich auf Filmklassiker. Aber sie vergisst auch nicht, Anspielungen auf die Massenkultur zu machen, ohne die moderne Filme und Serien immer unmöglicher erscheinen. Popkultur spiegelt das Kino wider, das Kino spiegelt die Popkultur wider, um eine berühmte Aussage über die Wechselbeziehung von Kino und Leben zu paraphrasieren. Und sich damit zu beschäftigen ist nicht weniger interessant, als die Handlungsentwicklung zu verfolgen.

5. BeiBende Satire

Eine schwarze Komödie kann nicht schwarz sein ohne Gesellschaftssatire. Hier versuchen Bill Hader und sein Team, diesen Hebel möglichst weit aufzudrehen und das Aktuellste und Brennendste anzusprechen.

Die letzte Staffel zeichnete sich auch durch eine ziemlich scharfe Satire auf Hollywood aus. Da gibt es Kritik an Filmchefs, die ein Projekt wegen einer Algorithmusbewertung beenden können, und an Managern, die die Karriere eines Schauspielers sowohl befördern als auch ruinieren können. Und eine Karikatur darüber, wie in Hollywood mit allem Geld gemacht wird. Und die Wahrheit interessiert niemanden: Wie du die Geschichte erzählst, so wird die Wahrheit sein.

In der letzten Episode der vierten Staffel deutet „Barry“ an, dass unser/dein Leben letztendlich nur eine weitere Geschichte ist, die irgendwann in Hollywood erzählt werden könnte (wenn sie interessant genug ist). Und unter welcher Sauce sie erzählt wird, hängt nicht von dir ab.

P.S. Und wir haben noch nicht einmal davon erzählt, wie schön alles gefilmt ist, besonders die Szenen mit langen Einstellungen. Und die Farbkorrektur. Und die Schnittübergänge. Und die allgemeine visuelle Atmosphäre.