„Fast & Furious 10“ ist in die weltweiten Kinos gekommen, angekündigt als erster Teil des aus zwei oder drei Filmen bestehenden Finales der Abenteuer der Familie Toretto. Darüber, wie die Franchise das Alter trifft – in unserer Kritik.

Seit den Ereignissen des Films „“ sind einige Jahre vergangen, und bei den Helden läuft immer noch alles gut. Sie sind alle zusammen, sie sind eine Familie, sie trinken Bier und hören aufmerksam den Reden der Toretto-Matriarchin zu (die Rolle der Großmutter von Dominic wird von der großartigen Rita Moreno gespielt). Alles bricht in jener schicksalhaften Nacht zusammen, als an Dominics (Vin Diesel) Tür Cipher (Charlize Theron) auftaucht und um Hilfe bittet – ihr Lebenswerk (eine üble Organisation) wurde ihr von einem seltsamen bösen Psychopathen namens Dante (Jason Momoa) weggenommen. Und derselbe Dante will Toretto töten – aber nicht einfach nur töten, sondern ihm das Liebste nehmen: die Familie. Ist das so einfach? Nein, eigentlich nicht. Es scheint, dass er in den drei Teilen, die uns erwarten, diese schwierige Mission nicht bewältigen wird.

Roman Kovalev

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Den weiteren Verlauf der Handlung von Fast & Furious 10 nachzuerzählen, ist sinnlos. Es genügt wohl zu sagen, dass der zentrale Topos darin besteht, dass die Familie gleichzeitig Dominics Stärke und Schwäche ist. Irgendwann zu Beginn rettet Toretto den Vatikan, und gegen Ende werfen Onkel und Neffe lachend Bomben von einem gepanzerten Geländewagen auf Menschen. Vom „Fast & Furious“, das in der Jugend halb Russland vergötterte – von jenem, in dem Nitromethan nur im Tank von Schwuchteln sein kann; jenem, in dem das Auto dem Rennfahrer teurer ist als das Leben – ist ehrlich gesagt so gut wie nichts mehr übrig (obwohl die Kamera mit der gleichen aufmerksamen Besessenheit eines besorgten Siebtklässlers auf den Hintern fokussiert). 

Und das, wohlgemerkt, wirkt zunehmend seltsam. Nicht einmal deshalb, weil die restliche Zeit auf der Leinwand ausschließlich Kreuze und Glaubenssymbole zu sehen sind, sondern weil „Fast & Furious“ nach der Durchquerung aller modernen Genres endlich zum Hauptgenus gelangt ist – zum evangelikalischen, als wäre es ein Live-Action-„Cars“, für dessen Regie man aus irgendeinem Grund Regisseur Rossellini verpflichtet hat. Dominic wird als Heiliger bezeichnet, der Antagonist Dante ist ständig von Fliegen und Leichen umgeben und tritt auf jede Weise den Glauben mit Füßen. Irgendwann wird versucht, den Vatikan in die Luft zu sprengen, irgendwann tritt das Meer über die Ufer (und im nächsten Teil muss es sich vor Toretto einfach teilen), Tote erstehen wieder auf, Lebende suchen Erlösung. Nur die Büsche brennen nicht, aber alles andere brennt sehr wohl.

Die Religiosität der Familie Toretto ist aus einem Meme zu etwas Größerem geworden. Dominic kann zwar noch kein Wasser in Corona-Bier verwandeln, aber das auch nur vorerst. Die Lage wird dadurch verkompliziert, dass der Schurke Dante dem Helden des Neuesten, sozusagen Neuen Testaments, Prüfungen direkt aus dem Alten Testament bereitet. Wird sich das Meer teilen? Wird der Erstgeborene überleben? Ist ein Ausgang möglich? Kann ein alter Dodge einen Leviathan überholen?

Da „Fast & Furious“ buchstäblich ein Altersgenosse des Jahrhunderts ist, ist es mit ihm zusammen irgendwo falsch abgebogen – der Übermut der satten Nullerjahre hat düsterer Unsicherheit über das Morgen Platz gemacht, fragwürdiger Theologie und einem gesprengten Damm. Von einer Geschichte über Freundschaft und Verrat ist es – über einen Heist-Film und einen abenteuerlichen Spionage-Actioner – zu einer Superhelden-Saga gelangt: Es gibt hier mehr Helden als in „The Avengers“; mehr Dummheiten als in „Justice League“; und all das ist im Großen und Ganzen mit Witzen im Stil des Films „Kick-Ass“ versehen. Dieselbe Route lässt sich auch in den Casting-Entscheidungen nachvollziehen: Die Rapper Ludacris und Tyrese, die im zweiten „Fast & Furious“ an Bord kamen, kämpfen im zehnten bereits gegen Aquaman, und ihnen hilft Captain Marvel. 

Diese draufgängerische, im Sinne der besten Szenen des fünften „Fast & Furious“ Jagd nach Geld hat die Franchise an einen ziemlich seltsamen Ort geführt – zwischen dem ersten und zehnten Film klafft wirklich eine Kluft, und nur jetzt scheinen die Autoren dies bemerkt zu haben. Und nun, wie jede Franchise, versucht „Fast & Furious“ gegen Ende nicht nur etwas über seine Helden zu sagen, sondern auch über sich selbst. Anders kann man es auch nicht von einem Film erwarten, in dem ein Drittel der Laufzeit aus Monologen von Vin Diesel über die Familie besteht. 

Ist es gelungen? Nicht ganz klar, denn es stehen noch etwa sechs Stunden zum gleichen Thema bevor, und der zehnte Teil ist vielmehr eine Einführung in die Problematik. Aber schon in diesem flotten, hastenden Film, als wäre doch Nitromethan in den Tank gefüllt, ist spürbarer denn je, dass man es gar nicht eilig hat, dass das Erreichen des Ziels im wichtigsten Rennen nur den Tod bedeutet. „Fast & Furious 10“ ist ein elegischer Film, ein Film über die Müdigkeit.

Und obwohl die Drehbuchautoren in ihren Inspirationsquellen an einem seltsamen Punkt zwischen „Herbst des Patriarchen“, „Mummipapas Memoiren“ (ehrlich, die Hälfte der Stunts stammt daher) und „American Pie“ feststecken, blicken die Helden von „Fast & Furious“ bereits ohne große Ironie zurück und beugen sich unnatürlich unter der Last ihrer eigenen glorreichen Vergangenheit. Jetzt, wo schon alles war – was kann noch kommen? Nur die Ewigkeit. Über diese grübelt Vin Diesel sogar im Bett mit seiner Frau, während er sein Kreuzanhänger küsst.

Er ist eigentlich müde, so wie Ludacris und Tyrese müde sind, wie selbst Helen Mirren müde ist, die scheinbar kein Geld mehr ausgeben kann, das sie für Auftritte in schlechten Filmen angesammelt hat. In einer auf ihre Art traurigen Szene sagt sie mit Wehmut in der Stimme zu Diesel: „Das sind nicht die ‚Römischen Ferien‘, und du bist auch nicht Gregory Peck.“ Und es ist wirklich schwer, dem zu widersprechen. Vin Diesel, der natürlich immer mehr Shrek als Peck ähnelt, versucht es nicht einmal. 

Und was soll’s auch wirklich. Was sind schon die „Römischen Ferien“ mit ihrer unbeholfenen Schlägerei und der Fahrt auf einem Roller als Hauptattraktion. Hier sind die Einsätze natürlich ernster, und jede Szene ist im Grunde ein Grund, ins Kino zu rennen. So gibt es zum Schluss eine Ankündigung einiger der zahlreichen Freuden, an denen alle teilhaben können, die eine Karte gekauft haben. Und auch die, die keine gekauft haben, können teilhaben. 

Eine riesige Bombe rollt durch Rom im Stil des fünften Teils. Pete Davidson spielt einen fröhlichen Kiffer (sich selbst halt). Nathalie Emmanuel steuert einen Lastwagen. Brie Larson zieht ein Kreuz aus dem Ärmel und macht Witze über Bier und Grillfleisch. Darsteller John Cena schaut sich den Zeichentrickfilm „Minions“ an. Charlize Theron prügelt sich mit Michelle Rodriguez (und zwar so, dass man sieht – es hat sich aufgestaut). Jason Momoa lackiert seinen Leibwächtern die Nägel. Vin Diesel weint. Die Familie Toretto wird mit einer Sekte mit Autos verglichen (was im Großen und Ganzen stimmt). Polizisten sterben wieder – wie in dieser Franchise üblich – buchstäblich scharenweise, und getunte Karren mit ihren getunten Rennfahrern rasen weiter – runter, rauf, vorwärts, rückwärts, aufeinander zu, dem Tod entgegen, dem Sieg, der Ewigkeit, dem elften Teil. Hauptsache, es gibt ihn. Und dass wir zu dem Zeitpunkt auch noch da sind.