In den Kinos läuft das französische erotische Drama „Haus der Freuden“ über eine Schriftstellerin, die sich in einem Bordell anstellt, um Material für einen neuen Roman zu sammeln. Warum dies weniger Erotik als vielmehr eine soziologische Skizze ist...

Emma, eine junge Schriftstellerin, die ihren zweiten Roman beendet hat, zieht mit ihrer Schwester nach Berlin und beginnt mit dem dritten. Er wird über Arbeiterinnen in Bordellen handeln, über die schon viel geschrieben wurde und alles, klar, nicht stimmt. Um dem Kern der Sache auf den Grund zu gehen – sei es der Prostitution oder ihrer selbst – nimmt Emma selbst eine Stelle in einem Bordell an (in der BRD sind sie legalisiert). Ein Freigeist, sie sieht darin nichts Verwerfliches, im Gegensatz zu ihrer Schwester und ihrem Liebhaber – einem verheirateten Schriftsteller, der in Paris geblieben ist.

Emma arbeitet zunächst in einem einfacheren und günstigeren Bordell, aber mit solchem Material lässt sich natürlich kein Roman schreiben – die Kolleginnen vertrauen ihr nicht, die Kunden ziehen ihr zeitweise Kokain vor. Also bewirbt sie sich in einem guten Bordell – dem „Haus“ – das dem Film im Original seinen Namen gab. Dort, in einem Raum, der die von jeglichem natürlichen Licht abgeschirmten Zimmer für Kundentreffen und die wunderbar beleuchtete Küche und den Ruhebereich vereint, arbeitet Emma (unter dem Pseudonym Justine), unterhält sich mit neuen Freundinnen und schreibt ständig etwas in ihr Tagebuch.

Und es gibt einiges aufzuschreiben: Eine alternde Prostituierte erinnert sich an ihre Jugend und daran, wie sie diesen Karriereweg gewählt hat; eine andere Arbeiterin schuftet im Akkord, weil die Familie Geld braucht, und eine weitere Kollegin verdient am meisten, weil sie Domina ist und, wie man so sagt, sehr gefragt. Diese unterhaltsamen Gespräche in der Küche – der interessanteste Teil des Films – werden gelegentlich von Sexszenen mit Kunden unterbrochen, die aufgrund der Neonbeleuchtung irgendwie an Videos im Stil von Shisha-Rap erinnern, aber stellenweise nicht ohne Witz gefilmt sind.

Ein weiterer Absatz in diesem Stil würde ausreichen, um „Haus der Freuden“ zu Ende zu erzählen, aber das macht wenig Sinn – wie jeder Autofiktion (und dies ist die Verfilmung des Autofiktion-Romans von Emma Becker) beginnt der Film dort, wo der Autor es möchte, und endet dort, wo der Zuschauer es wünscht.

Man kann in diesem Film eine Romantisierung von Bordellen sehen – Emma wird ein paar Mal fast vergewaltigt, und ihre Kolleginnen leiden, während sie versuchen, die Scherben ihres Lebens zusammenzusetzen, aber das hindert niemanden daran, eine Romantisierung von Bordellen zu sehen. Und wann hat das jemals gestört? Aber es ist dennoch wichtig zu sagen: Prostitution wird im Roman als eine Frage der Wahl dargestellt, die respektiert werden sollte. Das ist in der Realität nicht immer der Fall: Zwangsprostitution, Ausbeutung von Kinderarbeit, betrügerische Verwicklung in dieses Geschäft – all das existiert und sollte unbedingt beschrieben werden. Aber die Schriftstellerin Becker und die Regisseurin Annissa Bonnefont wählen eine andere Optik und fliehen auch darin nicht vor der Realität – einige schwer zu ertragende Szenen sind im „Haus“ vorhanden.

Man kann „Haus der Freuden“ auch als soziologische Skizze darüber interpretieren, wie man sich bei der teilnehmenden Beobachtung (Untersuchung einer Gemeinschaft von innen; Methode der Soziologie) leicht bis zur Vermischung einlassen kann. Emma ist die ewige Beobachterin, aber auch Teilnehmerin. Ihre Kolleginnen, ihre Familie, sie selbst letztendlich – niemand kann die Grenze ziehen, wo der Roman endet und das Leben beginnt.

Dennoch sollte man in diesem Film wohl auch etwas anderes sehen. Vor allem eine Geschichte darüber, wie ein Mädchen litt und etwas Bedeutendes erlitt. Darüber, wie ein Mensch aus seinem Leben nicht nur eine Performance machen kann (das wäre wohl zu prosaisch), sondern Material für eine große Handlung, einen ernsthaften Roman. Aus einem sinnentleerten Leben und einer Geschichte ohne besondere Moral lässt sich vielleicht etwas Wichtiges gewinnen, und das ist natürlich sehr tröstlich.

Eine andere Sache ist, dass Emma in ihrer Voice-Over-Erzählung, gelinde gesagt, nicht die originellsten Gedanken äußert, und irgendwo im letzten Drittel ist es bereits völlig unklar, ob sie überhaupt etwas zu sagen hat. Andererseits, was soll man da schon sagen. Diejenigen, die nicht wissen, dass ein Bordell die beste Metapher für den Spätkapitalismus ist, gehen nicht in solche Filme, und für uns andere ist alles auch ohne Worte klar.