
Im Kino läuft der neue Film von Karen Schachnasarow «Chitrowka. Das Zeichen der Vier». Was das Projekt interessant macht – lesen Sie in unserem Material.
Was passiert, wenn der weltberühmte Schauspieler und Regisseur Konstantin Stanislawski und der nicht minder bekannte Journalist Wladimir Giljarowski an einem Ort aufeinandertreffen? Und das noch dazu im zwielichtigsten Viertel Moskaus – auf der Chitrowka! Das ergibt einen Stoff für ein neues Drehbuch, vielleicht ein Theaterstück, noch besser – einen Film. Karen Schachnasarow hat sich mit dieser Idee bewaffnet und sein erstes Detektivprojekt gedreht – „Chitrowka. Das Zeichen der Vier“.
Geschichte auf der Leinwand und Verbindung zum realen Leben
Auf der Leinwand erleben wir die Geschichte von Konstantin Stanislawski (Konstantin Krjukow), der eine wichtige Rolle in einer neuen Inszenierung von Nemirowitsch-Dantschenko spielen soll. Stanislawski beschließt, die Gangsterviertel Moskaus zu erkunden und richtet seine Aufmerksamkeit auf die Chitrowka.
Doch allein sollte man in dieses Viertel besser nicht gehen, und Stanislawski findet Hilfe in der Person von Giljarowski, der die Chitrowka wie seine Westentasche kennt – die Bewohner dieses Ortes nennen ihn sogar „Onkel Giljai“. Schließlich verabreden sie sich zu einem Ausflug und einer Bekanntschaft mit den interessantesten Orten und Menschen der Chitrowka. Und natürlich geraten die Helden in das Epizentrum einer Detektivgeschichte.
In einem Interview erzählte Schachnasarow, dass es nicht einfach war, die Chitrowka aus Giljarowskis Zeit zu erschaffen, denn über das Aussehen des Viertels kann man nur spekulieren. Andererseits gab dies einen Freibrief für die Entfaltung der Fantasie und eine eigene Sicht auf das bedeutende Territorium.
Die Chitrowka sieht in unserem Film romantisch aus – meiner Meinung nach genau so, wie dieses Viertel bei Giljarowski beschrieben ist. Aber im Allgemeinen erinnerte sich wohl kaum jemand an jene Chitrowka, sie wurde 1926 völlig zerstört. Die Sowjetmacht nahm sich dieses Ortes ernsthaft an – umstellten ihn, warnten alle und gingen hindurch. Giljarowski erlebte übrigens noch die Zeit, als von der früheren Chitrowka nur noch die Gebäude übrig waren. Später, Mitte der 30er Jahre, wurden auch diese zerstört.
Neben dem historischen Ort selbst ziehen auch die historischen Persönlichkeiten, die im Film vorkommen, die Aufmerksamkeit auf sich.


Im Zentrum der Handlung steht Konstantin Sergejewitsch Stanislawski, der Star des MChAT. Er hat bereits einen Namen in der Theaterwelt, sucht aber noch nach sich selbst. Alle möglichen deduktiven Schlussfolgerungen, logischen Ketten stellt der Zuschauer dank ihm auf. Als Schauspieler, der versucht, all seine Fähigkeiten anzuwenden, taucht er in die Situation ein, bemüht sich, sie zu durchleben und das bestehende Handlungsschema zu verstehen.


Stanislawski wird begleitet von Wladimir Alexejewitsch Giljarowski (Michail Poretschenkow). Ein bekannter Journalist, Autor vieler literarischer Werke über Moskau, insbesondere über die Chitrowka. Im Film ist Onkel Giljai wie ein echter russischer Mann geraten: Er kann gegen einen Bären antreten, geht aus jeder Schlägerei als Sieger hervor und wirkt sowohl in den Slums als auch in der High Society harmonisch.
Unter den historischen Persönlichkeiten auf der Leinwand werden auch Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko und Anton Pawlowitsch Tschechow erscheinen. Den ersten verkörperte Alexander Oleschko, und Tschechow wurde dargestellt von . Wenn der erste die Handlung praktisch in keiner Weise beeinflusste, half Anton Pawlowitsch nicht nur, ein neues Stück mit einer ungewöhnlichen Betonung zu erfinden – „Der Kirschgarten“ –, sondern auch beim Verständnis der Geschichte.
Auf Kinopoisk startet die Serie „Fandorin. Asasel“. In der Hoffnung auf eine Weiterentwicklung des Franchise haben wir uns entschlossen, sofort die Besetzung für das nächste Projekt zusammenzustellen.
Open materialChitrowka, Holmes und sowjetische Klassiker
Und wie sieht es mit der Handlung aus? Schachnasarow erklärt von den ersten Bildern an seine Liebe zum Werk von Arthur Conan Doyle „Das Zeichen der Vier“. In zahlreichen Interviews während der Promotion sagte er mehrfach, dass dem Drehbuch die Werke Giljarowskis über die Chitrowka und Moskau sowie die Detektivgeschichten des berühmten Briten zugrunde liegen.
Natürlich wird die Handlung keine Kopie der Abenteuer von Holmes, aber die orientalischen Motive und irgendwann auch das Finale – all das ist voller Anspielungen auf den Meister. Wir begegnen auch einer Anspielung auf „Diese Frau“ in Gestalt der Fürstin (Anfisa Tschernych) und dem tollpatschigen, aber selbstverliebten Polizisten Rudnikow (Jewgeni Stychkin).
Dabei wirkt der Film nicht sekundär. Es ist interessant, ihn wie ein Puzzle zu betrachten und zu entschlüsseln. Nicht nur der Handlung zu folgen und zu versuchen zu verstehen, was wie die Hauptfiguren vor sich geht, sondern auch alle Anspielungen auf andere Filme zu finden, darunter auch auf sowjetische Klassiker. Wenn man genau hinsieht, kann man zum Beispiel unter den Gegenständen des Antiquitätenhändlers die Statue einer schönen Dame aus dem Film „Die Formel der Liebe“ entdecken (ja, genau deshalb zitiert dieser Artikel den Film).

Eine wichtige Rolle spielt auch die Atmosphäre des Films. Die Dreharbeiten fanden sowohl auf dem Mosfilm-Gelände, in den Kulissen des alten Moskau, als auch in Sankt Petersburg und Kronstadt statt. Es ist interessant zu beobachten, wie man eines der ärmsten Viertel der Hauptstadt in ihr Zentrum verwandeln kann.
Wenn alles so gut ist, wo ist dann der Haken? Es kann nicht sein, dass alles perfekt ist. Wir reden schließlich über russisches Kino. Natürlich ist das nicht so. Zum Beispiel gibt es große Probleme mit dem Schnitt: Manchmal hat man das Gefühl, dass dem Zuschauer einige für die Geschichte notwendige Szenen vorenthalten wurden, oder es gibt stark ins Auge fallende Episoden mit Stuntmen.
Schachnasarow hat uns nicht nur einen Abenteuerfilm mit detektivischen Untertönen geschenkt, der in einen faszinierenden historischen Kontext eintaucht, sondern auch einen Film, der eine Ode an das Handwerk, die Sache und den Ort ist. Und als Antwort auf die gemachten Fehler möchte man an Stanislawskis Schlusssatz erinnern: „Fakten sind für die Kunst nicht wichtig.“ Und wisst ihr, das kann man sogar glauben.
Trailer:
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