Die Redaktion von „Nach dem Abspann“ verabschiedet die Reihe „Guardians of the Galaxy“ in den Ruhestand und zollt ihr Respekt.

Die Trilogie James Gunns „Guardians of the Galaxy“ ist zu Ende gegangen, so sehr wir das auch bedauern. Gunn selbst wechselt zum Aufbau eines anderen Comic-Filmuniversums, und uns bleibt die Reflexion über das Team farbenfroher Außenseiter, die die Herzen der Zuschauer erobert haben.

Das Team von „Nach dem Abspann“ denkt darüber nach, was die „Guardians of the Galaxy“ hinterlassen werden, und teilt Emotionen und persönliche Geschichten, die mit dieser erstaunlichen Reihe verbunden sind, in der sogar ein sprechender Baum dem Zuschauer eine Träne entlocken kann.

Haftungsausschluss: Der Text enthält Spoiler zum Franchise „Guardians of the Galaxy“

– Wie haben die „Guardians of the Galaxy“ das Genre des Superheldenfilms beeinflusst?

Iwan Kiljakow glaubt, dass Gunns Handschrift erst noch ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen muss:

Konzeptionell haben die „Guardians of the Galaxy“ das Genre nicht besonders beeinflusst – mit dem bedingten „Iron Man“ können sie vom Einfluss her natürlich nicht mithalten. Aber James Gunn hat in diesen Filmen seinen eigenen, unverwechselbaren Stil gefunden – eine Mischung aus Low-Budget-Trash im Stil der Science-Fiction der Fünfziger, Anspielungen auf die Popkultur (im Fall der „Guardians“ hat es besonders „Star Wars“ getroffen, natürlich) und der Sentimentalität eines Fans, dem man erlaubt hat, seine Lieblingsfilme aus der Kindheit neu zu drehen, dessen Kindheit aber vorbei ist.

Und dieser unverwechselbare Stil von James Gunn wird das Genre des Superheldenfilms zweifellos noch beeinflussen – schließlich hat man ihm dafür ja das gesamte DC gegeben.

Witali Gisatullin würdigt ebenfalls Gunns Fähigkeit, Genres zu mischen und wirklich unterhaltsame Filme zu drehen:

James Gunn hat einen gesprächigen, lauten, lustigen, unbekümmerten Film geschaffen, ohne Andeutungen einer ernsten Miene, wie es bei fast allen Top-Superheldenfilmen vor dem Erscheinen der „Guardians“ der Fall war.

Der Regisseur spielt ständig mit den Emotionen des Zuschauers, dreht das Genre-Karussell nach Art eines abenteuerlichen Groschenromans – leicht, einfach und einprägsam –, ohne dabei seine cinephilen Vorlieben zu vergessen, und pfeffert den Film mit Anspielungen auf die psychedelische Pop-Science-Fiction der 70er und 80er Jahre, gepaart mit hervorragenden Musiknummern.

Jewgenija Smykowa unterstützt den Gedanken der retrospektiven Frische der „Guardians“:

Im Jahr 2014 waren die „Guardians of the Galaxy“ ein frischer Wind in dem bereits etablierten Trend, dass Superheldenfilme unbedingt eine tiefe Bedeutung haben und den gesellschaftlichen Anforderungen entsprechen müssen. Es war ein Projekt eines Liebhabers von fantastischen Actionfilmen für ebensolche Nerds wie ihn.

Beim Anschauen eines der Teile hat man das Gefühl, wieder mit dem Vater Actionfilme der 90er zu sehen, so etwas wie „Demolition Man“, sogar Stallone ist dabei.

Sogar in den allgemeinen „Avengers“-Filmen wurden die Szenen mit den „Guardians“ von Gunn selbst geschrieben, was den Erzählstil brach, und wieder war es dieser eine Schluck Freude und Nostalgie im pompösesten Crossover aller Zeiten und Völker.

Warwara Uljanenok schätzt Gunns Unbekümmertheit:

Die „Guardians of the Galaxy“ haben eine gewisse Lausbubenhaftigkeit hinzugefügt, die den zahnlosen Marvel-Filmen zuvor eindeutig gefehlt hat. Später wird es noch viele Versuche geben, diese Formel zu wiederholen – bei demselben Taika Waititi, bei dem es einmal funktioniert hat und der beim zweiten Versuch völlig gescheitert ist.

– Wie werden die „Guardians of the Galaxy“ in Erinnerung bleiben?

Witali Gisatullin ist überzeugt, dass Gunns Scharfsinn für immer bei den Liebhabern von Comicverfilmungen bleiben wird, und glaubt auch an Fortsetzungen:

Die „Guardians of the Galaxy“ werden in Erinnerung bleiben für ihre Satire auf Superhelden, eine ironische und geistreiche Sicht auf das Genre (allerdings manchmal mit deutlichen Übertreibungen), einen furiosen Schnitt, dosierte Actionszenen, gut geschriebene und einprägsame Helden. Letztere brauchen nach Abschluss der Trilogie übrigens dringend eigene Soloprojekte. Die Zuschauer werden sie definitiv vermissen.

Jewgenija Smykowa wird sich an die Verträumtheit des Autors erinnern:

Für mich ist es in größerem Maße eine Geschichte von James Gunns Traum und der Erfüllung seiner Wünsche. Mir fällt sein Post am Premierentag des zweiten Teils ein, in dem er erzählte, wie das Projekt entstand, und sich freute, dass es ihm gelungen war, seine Fantasie zu verwirklichen, die fast der ganzen Welt gefiel.

Warwara Uljanenok glaubt, dass die „Guardians of the Galaxy“ in erster Linie ihre Helden sind, und daran wird man sich erinnern:

Es ist ganz einfach – großartige Charaktere, die über sich hinauswachsen und wichtige Lebenslektionen lernen, bleiben immer im Gedächtnis der Zuschauer. Wahrscheinlich. Vielleicht wird sich niemand genau an die Motivation des Bösewichts aus dem ersten Teil der „Guardians of the Galaxy“ erinnern (der übrigens hervorragend von Lee Pace gespielt wurde), aber alle werden sich an die Beziehungen zwischen Star-Lord und Gamora oder Rocket und Groot erinnern.

Ellina Tschernikowa sieht den Hauptwert der Reihe ebenfalls in ihren Figuren:

Die „Guardians of the Galaxy“ haben unter anderem hervorragend auf die Bedürfnisse der Zielgruppe und der Generation im Allgemeinen reagiert – junge Männer und Frauen, etwas infantil und mit Elternproblemen, sahen auf der großen Leinwand Außerirdische, die unter denselben Problemen leiden. Star-Lord macht ständig Witze, um nicht schwach zu wirken, Rocket und Gamora fletschen die Zähne, Groot versteht äußerlich nichts (aber in Wirklichkeit versteht er mehr als die anderen).

Gunn hat gezeigt, dass Superhelden nicht nur „Leute aus dem Volk“ wie Spider-Man sein können, sondern dass sie uns auch insgesamt sehr ähnlich sind: Sie hören gerne Musik, sie flunkern und schmücken gerne, sie mögen schöne Dinge und sie mögen auch Geld!

– Lieblingsfigur aus dem Team der „Guardians of the Galaxy“

Rocket, natürlich. Sie haben ihn ein bisschen ruiniert mit dem unausgeschöpften Drama im zweiten Film (haben es aber im Finale wieder gutgemacht), aber insgesamt ein genialer Charakter. Ein freches, sarkastisches Eichhörnchen mit einem Maschinengewehr – was gibt es Besseres als Vorbild?! Und ihr könnt ruhig weiter eure Emo-Kämpfer lieben, sozusagen.

Mein Lieblingscharakter ist Rocket. Die Verbindung von etwas unglaublich Niedlichem und Schlagfertigem – ich habe buchstäblich meinen inneren Dämon gefunden! Auch seine Reflexion über das Geschehen ist mir nahe.

Obwohl Nebula ursprünglich eine verbitterte Antagonistin ist, eine dem tyrannischen Vater dienende Mörderin – gerade sie hat meine Aufmerksamkeit erregt.

Beim Anschauen von Filmen sucht man nach Emotionen, in die einen ein gut geschriebener Handlungsbogen einer Figur eintauchen lassen kann. In diesem Fall – die Transformation der Persönlichkeit, die Nebula zu einer vollwertigen Protagonistin gemacht hat.

Unterhaltungsfilme können sich nicht immer mit Figuren rühmen, die planmäßig die Lebensabschnitte hin zu einem Zustand der Selbstgenügsamkeit durchlaufen. Und selbst das abgedroschene Motiv – die Anerkennung eines Elternteils zu erlangen – wird langsam enthüllt und taucht tief in das persönliche Drama der Heldin ein.

Die ungeliebte, mehrfache körperliche Schmerzen erlittene „böse Stiefschwester“ kommt nicht nur zur Erkenntnis ihrer eigenen Probleme, sondern befreit sich, nachdem sie die Phase der emotionalen Entfremdung durchlebt hat, von einer ungesunden Bindung zugunsten schöpferischer Bande, was im dritten Teil zu einer seelenreinigenden Katharsis führt. Nebula zu verstehen heißt, Nebula zu lieben!

Der großartige Dave Bautista in der Rolle des Drax. Ein tapferer, mutiger Krieger mit einer tragischen Geschichte und einem spezifischen Sinn für Humor. Seine Besonderheit – jede Bemerkung wörtlich zu nehmen – dient als Hauptmotor für anekdotenhafte Situationen. Fast alle Szenen mit ihm zaubern ein Lächeln aufs Gesicht. Und sein Lachen – das ist etwas Besonderes.

Ja, das wird abgedroschen sein, aber es gibt niemanden Besseren als Rocket. Ein bezauberndes, sanftes, freches Geschöpf, das ein schweres Schicksal hinter sich hat. Und das spürt man von der ersten Minute an. Dabei ist es so rührend und gleichzeitig amüsant, dass die anderen Helden ihn mal Hündchen, mal Kaninchen nennen.

Aber wenn wir nicht nur über die „Guardians“ sprechen, darf man Ronan der Ankläger und den wunderbaren Lee Pace nicht vergessen. Ja, was soll ich verheimlichen, ich liebe britische Schurken.

Ich erlaube mir, originell zu sein und wähle Ego – ich finde, er fügt sich einfach wunderbar in die Geschichte des zweiten Teils ein und dient perfekt den erzählerischen Zwecken, während er gleichzeitig eine recht amüsante Figur ist. Und Kurt Russell kann man einfach nicht nicht lieben, selbst wenn er nicht die sympathischsten Helden spielt.

– Der denkwürdigste Moment oder Witz

Witze merke ich mir gar nicht, aber den Moment: Yondus Beerdigung. Erstens, weil sein Name an die Witwe von John Lennon erinnert. Zweitens, weil es da ein furchtbar pompöses Feuerwerk gibt und Sylvester Stallone mit traurigen Augen. Nicht zu weinen ist unmöglich.

Die Eröffnungsszene aus dem zweiten Teil der „Guardians of the Galaxy“ mit dem tanzenden Baby Groot während des Kampfes mit einem außerirdischen Monster untermalt von Electric Light Orchestra. Bessere Einstellungen mit dem Vorspann, finde ich, hat man noch nicht erfunden.

Im ersten Teil gibt es eine kleine, vielleicht nicht einmal von allen bemerkte Szene, als Rocket in die Zelle kommt. Er ist ohne Kleidung, umklammert seinen Overall, gebeugt, mit Narben von Experimenten – in diesem Moment zieht sich das Herz zusammen. Und wir verstehen, dass dies bereits kein einfacher Actionfilm für einen Abend mehr ist, sondern eine Geschichte von Figuren mit einem schweren Schicksal.

Mein Lieblingswitz aus dem Franchise „Guardians of the Galaxy“ ist der Moment, als Quill sagt, dass sein Schiff im Ultraviolett ein Meisterwerk des Abstraktionismus sei. Rocket wusste offensichtlich nicht, was dieser Abstraktionismus ist, und Kandinsky war ihm nicht nahe.

Mir gefällt der Anfang des ersten Teils wahnsinnig gut – er gibt einen interessanten und richtigen Ton vor und bereitet uns zudem auf den Genuss eines fantastischen Soundtracks vor. Plus, die absolute Mehrheit der Sprüche von Drax zaubert zumindest ein Lächeln, maximal aber homerisches Gelächter hervor.

Einen einzigen Moment in der Trilogie der „Guardians of the Galaxy“ auszuwählen, ist, als würde man den Lieblingsbruder in einer kinderreichen Familie nennen. Aber ich möchte vielleicht die Episode aus dem letzten Teil hervorheben, als Groot sagt: „Ich liebe euch, Freunde“, was symbolisiert, dass wir, die Zuschauer, endlich in die Familie aufgenommen wurden. Solch eine Rührung gibt es in Superheldenfilmen einfach nicht.

P. S.

Die „Guardians of the Galaxy“ zu schauen ist, als würde man in die Kindheit zurückkehren und mit Freunden das Lieblingsspiel spielen. James Gunn versteht das gut und gewährt großzügig diese Chance.

Die „Guardians of the Galaxy“ sind für mich ein Projekt des großen Glücks, in dem etwas Mutiges, teilweise Revolutionäres und unendlich Charmantes verehrt wird. Wenn man sie sich wieder ansieht, versteht man, dass die Beteiligten den Prozess genossen haben, und das ist für mich im Kino das Wichtigste.

„Guardians of the Galaxy Vol. 2“ hat mich tatsächlich ziemlich ernsthaft über das Thema Väter und Kinder nachdenken lassen, plus eine Kette des Anschauens aller möglichen Essays gestartet, die diese Art von Beziehungen sezieren. James Gunn hat es hier direkt geschafft, sie von einer interessanten Seite zu zeigen.

Meine Abenteuer sind bescheidener als die der „Guardians“, aber jeden neuen Teil habe ich an einem neuen Ort und unter unerwarteten Umständen gesehen.

Zum ersten Mal lernte ich die Reihe bei einer speziellen Veranstaltung in Astana kennen, als wenige Monate vor der Premiere Glücklichen ein Ausschnitt mit der Flucht aus dem Gefängnis im IMAX-Format gezeigt wurde. Zu sagen, dass der Saal die unbekannten Helden und ihre umwerfenden Witze frenetisch feierte, wäre eine Untertreibung. Den Film selbst sah ich später in meinem Heimatort Pawlodar und wurde Fan dieses Teams.

Den zweiten Teil durfte ich ebenfalls vor der offiziellen Premiere sehen. Um zur Sondervorführung in Kaliningrad zu gelangen, musste ich einen ganzen Marvel-Marathon mit dem Wiederanschauen von nicht so hellen und obligatorischen Filmen wie „Ant-Man“, „Doctor Strange“ und „Age of Ultron“ über mich ergehen lassen. Dafür gab es als Belohnung nicht nur eine frühe Sichtung des Films, sondern auch Zugang zu einer kleinen Pressekonferenz der Macher mit ihrem Grußwort vor der Vorführung.

Die abschließenden „Guardians“ sah ich bereits in Sankt Petersburg, wo ich, wie die Figuren des Films, ein Zuhause gefunden hatte, das ich lange gesucht hatte. Daher fiel es mir auch leichter, die geliebten Helden ziehen zu lassen, auch wenn es nicht ohne Tränen abging.

Mir fällt eine Geschichte ein: Ich ging noch zur Schule, als der erste Teil der „Guardians“ herauskam, und wir hatten aus irgendeinem Grund das Fach „Englisches Theater“ im Lehrplan – wir mussten im Laufe des Jahres ein Theaterstück auf Englisch vorbereiten und aufführen.

Und als wir im September das Stück für die Aufführung auswählten, waren alle noch sehr beeindruckt von diesem Film, und die Hauptdiskussion war: Sollen wir den bedingten „Macbeth“ oder eine Indie-Version der „Guardians“ aufführen? Grob gesagt, Shakespeare gegen James Gunn. Der Kandidat des Volkes war natürlich Gunn. Versteht mich nicht falsch, der wandelnde Wald in „Macbeth“ ist natürlich cool, und das gibt jeder zu, aber kein Baum dort sagt „Ich bin Groot“, und bei Gunn kommt so etwas schon vor.

Wir haben dann allerdings Oscar Wilde aufgeführt, und diese Entscheidung ist mir bis heute nicht ganz klar. Bei Wilde hat leider auch niemand „Ich bin Groot“ gesagt.