Die Geschichte nähert sich ihrem Ende, daher bricht in Schmicago eine neue Ära an. In dieser Folge sahen wir zahlreiche Anspielungen auf neuere Produktionen – bedeutet das, dass uns ein Vorgeschmack auf die dritte Staffel gegeben wurde?

Achtung: Im Folgenden finden Sie Spoiler zur zweiten Staffel der Serie „Schmigadon!“

Vorherige Recaps:

Folge 1

Folge 2

Folge 3

Folge 4

Folge 5

Die Spannungen steigen

Das Staffelfinale beginnt damit, dass, anstatt der bereits gewohnten Reprise von „Welcome to Schmicago“, der Erzähler Tituss Burgess schweigend die Bühne für Ariana DeBose freimacht (die in dieser Staffel aufgrund ihrer plötzlich gestiegenen Popularität viel zu wenig zu sehen war). Ihre Nummer heißt „Over and Done“ – und verweist uns plötzlich auf das Musical „Dreamgirls“, das bereits in der nächsten Ära der Musicals erschien. Ist Schmicago bereit, voranzuschreiten?

Die vorherige Episode endete damit, dass der Magnat Otto Kratt (Patrick Page) Melissa (Cecily Strong) entführte, um sie zur Heirat zu zwingen. Und um sie gefügiger zu machen – ihr Ehemann Josh (Keegan-Michael Key) wird von Sergeant Rivera (Jaime Camil) als Geisel gehalten.

Rechtsanwältin Bobby Flanagan (Jane Krakowski) befindet sich unterdessen ebenfalls unter Kratts Fuchtel und zwingt Melissa, alle erforderlichen Dokumente zu unterschreiben. Als Kratt Melissa eine Arie vorsingen will, unterbricht sie ihn sofort – ganz ähnlich wie in der ersten Staffel, wo sie den Tänzern nicht erlaubte, das für jene Epoche typische „Traumballett“ aufzuführen. Eine amüsante Tatsache – dem Vorspiel nach zu urteilen, sollte Kratts Arie „Being Alive“ aus „Company“ sein.

Unterdessen hält Sergeant Rivera Josh im Keller gefesselt (der stark an die Inszenierung des Finales von Sweeney Todd erinnert), als Kratt in genau diesem Keller anruft (woher kommt dort überhaupt ein Telefon?) und verlangt, dass der Sergeant Melissas Ehemann tötet. Josh versucht, Zeit zu gewinnen, indem er Geschichten erzählt – ganz so, wie es ihm die Hippies beigebracht haben, den Konventionen des Musicals „Godspell“ folgend.

Das Crossover des Jahrhunderts

Im Waisenhaus scheint Miss Codwell (Kristin Chenoweth) allmählich echte Freude an der Fürsorge für die Kinder zu finden, auch wenn sie diese aus Gewohnheit hinter Rauheit verbirgt. Wir erinnern uns, dass in der letzten Folge Dooley Blights (Alan Cumming) Rache an Kratt gescheitert ist. Nun stürmt er ins Waisenhaus und verlangt, eines der Waisenkinder unters Messer zu legen, um seinen Blutdurst zu stillen. Miss Codwell will das nicht zulassen und bietet Blight eine sehr pikante Alternative an. Olala!

Parallel dazu werden uns auch Topper (Aaron Tveit) und Jenny (Dove Cameron) gezeigt, die sich der Liebe hingeben. So sehr das Paar auch auf Melissa und Josh böse war – sobald sie hören, dass die Hauptfiguren in Schwierigkeiten stecken, machen sie sich ohne zu zögern auf den Weg, um ihnen zu helfen. Auch Blight und Miss Codwell eilen dorthin.

All dies mündet in eine Szene im Keller, in der sich die absolute Mehrheit der Figuren versammelt. Wie wir uns erinnern, ist Jenny in Wirklichkeit die Tochter von Dooley Blight, die fest davon überzeugt ist, dass ihr Vater vor vielen Jahren ihre Mutter getötet hat, und ihn deshalb von ganzem Herzen hasst. Aber das Missverständnis wird von Sergeant Rivera aufgeklärt, der von Joshs Geschichten gerührt ist. Ja, Kratt hat vor vielen Jahren Blights Frau getötet und den unglücklichen Metzger hereingelegt – anscheinend hat er auch Elsie getötet.

Aufruhr auf der Hochzeit

Nachdem die Helden nun zu einer Verständigung gelangt sind, können sie gemeinsam aufbrechen, um Melissa von der Hochzeit zu retten, die im Kratt Club stattfindet. Mitten in der Klärung der Beziehungen will Dooley Blight Kratt erstechen, aber aufgrund von Jennys Zuruf gelingt es ihm nur, den Frack des Reichen an der Bühne festzunageln.

Als es scheint, als gäbe es keine Hoffnung mehr – durchtrennt Miss Codwell das Seil, an dem ein prächtiger Kronleuchter über dem Brautpaar hängt. Und das ist bereits die zweite Anspielung auf spätere Musicals in dieser Episode, denn es parodiert eine der berühmtesten Szenen aus „Das Phantom der Oper“. Somit zeigt Schmicago bereits deutlich die Richtung in die Zukunft an.

Aufgrund des unter dem Hackmesser von Dooley festsitzenden Fracks schafft es Kratt nicht rechtzeitig wegzulaufen und wird von ebendiesem Kronleuchter zermalmt. Alle Helden singen eine Reprise des Liedes „Kaput“ und fühlen sich aufrichtig glücklich. Sollte dies das langersehnte Happy End sein, das sich alle wünschten?

Das Glück kehrt in Schmicago ein

Dem Zuschauer wird gezeigt, wie sich das Schicksal der Hauptfiguren entwickelt hat.

Madame Frau (Ann Harada) wird zur Clubmanagerin und übergibt die Position der Primadonna an Sergeant Rivera (Das quiekende Quietschen des Autors beim Anblick von Jaime Camil im Kostüm von Dr. Frank-N-Furter aus „Rocky Horror Show“ war aus dem Kosmos zu hören).

Die Hippies machen sich gemeinsam mit Bobby Flanagan auf, die Welt der Rechtswissenschaft zu erobern, um das verbleibende Monopol von Kratt auf legale Weise zu zerschlagen.

Topper und Jenny nutzen ihre Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen und Lieder zu singen, und nehmen die Waisenkinder unter ihre Fittiche.

Dooley Blight und Miss Codwell eröffnen gemeinsam ein erfolgreiches Konditoreigeschäft, dessen Spezialität Kekse in Form eines blutigen Metzgerbeils sind.

Nun ist es für Melissa und Josh an der Zeit, nach Hause zurückzukehren. Der Erzähler Tituss versucht mit allen Mitteln, sie zu überreden, in der aufregenden Welt von Schmicago zu bleiben, die so sehr im Kontrast zur grauen Realität steht, in der es nicht so einfach ist, vor Problemen davonzulaufen. Aber das Ehepaar ist sich bereits einig, dass es das Leben mit all seinen Schwierigkeiten und Widrigkeiten gemeinsam teilen möchte, und singt eine Reprise von „Something Real“.

Ein glücklicher Anfang

Die letzte große Wendung der Staffel: Es stellt sich heraus, dass hinter allem der Kobold (Martin Short) steckt, den wir bereits in der ersten Folge gesehen haben. Außerdem heißt er Stephen (eine Anspielung auf die Hauptfigur dieser Staffel, den Komponisten Stephen Sondheim), und er hat einen Bruder namens Oscar (zu Ehren von Oscar Hammerstein II, dessen Musicals in der ersten Staffel so sehr beleuchtet wurden und der einst Stephens Mentor war), der für die Ereignisse der vorherigen Staffel verantwortlich war.

Der Erzähler Tituss hat die ganze Zeit für den Kobold Stephen gearbeitet und möchte nun Urlaub nehmen, um sein Privatleben mit Sergeant Rivera zu regeln. Seine Position wird sofort von einer Erzählerin eingenommen – dies war ebenfalls eine Hommage an neue Inszenierungen des Musicals „Pippin“, bei denen die Rolle des Erzählers von Frauen gespielt wird.

Unter dem Schlusslied – meiner bescheidenen Meinung nach dem berührendsten – gesungen von Martin Short „A Happy Beginning“ (das stark an „Rainbow Connection“ aus dem Film „Die Muppets“ erinnert), überqueren Josh und Melissa sicher die Brücke.

Mit Schmicago in ihren Herzen (denn im Hintergrund spielt immer noch Musik) genießen sie weiterhin das Leben. Josh hat die Schirmherrschaft über junge Praktikanten übernommen, so wie einst über die Hippie-Kommune, und Melissa erwartet endlich ein Kind.

Sie biegen um die Ecke, an der die Dreharbeiten zur Schlussszene des Musicals „Godspell“ stattfanden, und verschwinden in der Menge. Das letzte Easter Egg der Staffel – in der Menge ist der Showrunner und Komponist Cinco Paul zu sehen.

Wir werden dieses Schmicago sehr vermissen, das uns an all diese wunderbaren Musicals erinnert hat. Aber wir freuen uns schon sehr auf die Fortsetzung – und rätseln, wer aus dem Cast die Maske des Phantoms der Oper tragen wird.