Am 4. Mai startet in den russischen Kinos „Beau Is Afraid“. Der neue Film von Ari Aster ist derzeit das teuerste Projekt von A24. Wir berichten, ob das Multigenre-Projekt mit Joaquin Phoenix und einem Budget von 60 Millionen Dollar den oscarprämierte...

In seinem dritten Spielfilm „Beau Is Afraid“ erforscht Ari Aster, der bereits mit den beunruhigenden Post-Horror-Filmen „Hereditary“ und „Midsommar“ auf sich aufmerksam machte, erneut dysfunktionale Familienbeziehungen.

Die Surrealität des Geschehens, die trügerische Realität, ungewöhnliche visuelle Lösungen – wie auch in seinen früheren Werken dienen die skurrile Exposition und die mystische Ausstattung lediglich als Hintergrund für die Darstellung des entzündeten Bewusstseins der Figuren. Doch während Aster zuvor innovative Horrorfilme drehte, versucht er sich nun daran, sein Lieblingsthema in ein freudianisches Drama zu verpacken. Nur ist es bei dieser Konstellation äußerst ermüdend, in das Unbewusste einzutauchen.

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Normalerweise neigen große Künstler zur Beichte, die einen Rundgang durch ihre Gefühle, Erlebnisse und Erinnerungen machen möchten. Wie es in einer Liste mit Paolo Sorrentino, „Bardo“ von Alejandro González Iñárritu oder „Annette“ von Leos Carax zu „Beau Is Afraid“ des 36-jährigen Regisseurs von zwei Filmen kam, ist fraglich. Ausgebrannt? Zu hoch hinausgewollt? Oder die Wahrheit des Lebens entdeckt? Kurzum, die Entscheidung eines jungen innovativen Regisseurs, den Weg zu gehen, den moderne Filmklassiker in Zeiten kreativer Stagnation wählen, ist beängstigend.

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Bereits im Rohdrehbuchstadium charakterisierte Aster den Film als „vierstündige alptraumhafte Komödie“. Die Laufzeit der endgültigen Fassung wurde um eine Stunde verkürzt, aber weniger alptraumhaft wurde die bedingte Komödie – die anfangs tatsächlich erschreckend lustig ist – dadurch nicht. Drei Stunden lang die Reflexionen eines anderen zu ertragen, wenn man kein Psychoanalytiker ist, ist eine ziemliche Qual, daher hätte sich der Regisseur vielleicht besser auf den Kurzfilm „Beau“ von 2011 beschränken sollen, auf dem „Beau Is Afraid“ basiert.

In den sechs Minuten des klaustrophobischen Psychothrillers von Ari Aster steckt der Keim des Spielfilms, in dem ein an seine Mutter gebundener Infantiler seine Wohnung nicht verlassen kann. Der Mann sieht in der Außenwelt und den Menschen um ihn herum ausschließlich eine Bedrohung, sodass er in Panik gerät, wenn sich Fremde seiner Wohnung nähern. Der Verlust der Schlüssel löst bei der Hauptfigur eine furchtbare Paranoia aus, und an diesem surrealistischen Höhepunkt endet „Beau“.

„Beau Is Afraid“ nutzt dieselbe Handlung, und der mutige, faszinierende, absurde Anfang ist der beste Teil des Films. Danach folgt ein wenig groteske Gewalt, und dann das Eintauchen in die Gemächer des Geistes, worauf Joaquin Phoenix anspielte, als er die Zuschauer aufforderte, vor der Vorstellung keine halluzinogenen Pilze zu essen.

Global betrachtet würde die Geschichte keinen Schaden nehmen, wenn man die Mitte des Films herausnehmen würde. Ja, es wäre schade, auf die lebendigen Bilder und Details der Reise eines von einer existenziellen Krise erschütterten Menschen zu verzichten, aber die Rückkehr des verlorenen Sohnes zu beobachten, ist dennoch unerträglich. Bis zum Finale ist der Zuschauer so erschöpft, dass selbst die kuriosen erotischen Szenen nicht mehr aufmuntern können.

Mit dieser so ermüdenden Kinoleinwand hat der Liebling, der offenbar vom Studio in nichts eingeschränkt oder kontrolliert wurde, gezeigt, dass er Fehler machen kann: Die offenkundig misslungene Geschichte tritt auf der Stelle, trotz der Fülle an künstlerischen Mitteln. Ironischerweise hat gerade die Unfähigkeit, rechtzeitig aufzuhören, einen seltsamen und völlig unnötigen Film hervorgebracht, der von der Unmöglichkeit handelt, sexuelles Verlangen auszuleben, und den Ödipuskomplex seziert.

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