Die Helden der Auswahl können ihre Augen nicht benutzen, aber zum Sieg brauchen sie sie auch nicht.

Manchmal muss man das Augenlicht verlieren, um klar zu sehen, denn die Augen können täuschen. Die Helden unserer heutigen Auswahl sind Fechter, Kampfsportmeister, ehemalige Soldaten, Detektive und Teenager. Diejenigen, die die Fähigkeit verloren haben, ihr Sehvermögen voll zu nutzen, aber nicht aufgegeben haben. Treffen Sie acht Filme, in denen die Hauptfiguren blind sind, was sie jedoch nicht daran hindert, zu leben, zu lieben und zu kämpfen.

„Blinde Wut“, 1989

Einer der vielseitigsten Schauspieler in Bezug auf die dargestellten Rollen ist zweifellos Rutger Hauer. So furchteinflößend er in „Blade Runner“ oder „The Hitcher“ sein kann, so sehr möchte man ihm in „Blinde Wut“ vertrauen. Man glaubt sofort, dass er ohne mit der Wimper zu zucken (ba-dum-tsss) ein Kind beschützen und eine ganze Bande von Bösewichten erledigen kann.

Eine recht einfache Geschichte über einen blinden, meisterhaft mit der Klinge umgehenden Ex-Soldaten wird dank der hervorragenden Inszenierung zu einer echten Attraktion, und die Atmosphäre eines klassischen Actionfilms lässt uns in die Geschichte der Charaktere eintauchen.

Was hat das mit „Zatoichi“ zu tun?

„Zatoichi“, 2003

Ein blinder Masseur reist zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch Japan und verbringt seine Freizeit in Casinos. Am Klang fallender Würfel kann er den Ausgang des Spiels erkennen und verliert nie (Blindheit ist hier eher eine Superkraft: lauter Vorteile, keine Nachteile – es gibt in dieser Welt sowieso nichts zu sehen). Auch im Kampf verliert er nie, obwohl nur wenige im Film glauben können, dass ein blinder, unbeholfener alter Mann ein großartiger Fechter ist.

Das ist im Grunde die Handlung aller Zatoichi-Filme – von dem großartigen „Die Geschichte von Zatoichi“ (1962) bis zu jeder, selbst der unerwartetsten seiner Dutzenden Fortsetzungen.

Doch der Film von Takeshi Kitano ist sofort erkennbar. Als er Anfang der 2000er in dieses konservative (und sterbende) Franchise einstieg, drehte er nicht so sehr einen neuen „Zatoichi“, sondern vielmehr „Sonatine“ (sein frühes Meisterwerk) im Setting von „Bodyguard“, also einen Film, dessen Genre der Name des Regisseurs ist.

Wieder die Reibung zwischen Komik und Tragik, wieder der Krieg der Clans in einer Provinzstadt am Meer, wieder das allgemeine Gefühl der Melancholie, das selbst durch Liter Blut nicht vertrieben wird. Und natürlich wieder der Schnitt, in dem samuraiartige Präzision und unerwartete Übergänge mit der Eleganz stilistischer Einfälle eines Vaters mit einer Kamera auf einer Kinderparty koexistieren.

„Der blinde Musiker“, 1960

Ein Spielfilm nach der gleichnamigen Erzählung von Wladimir Korolenko. In den Hauptrollen Vater und Sohn Liwanow.

Ein blinder Junge, der in einem ruhigen Gutshof aufwächst, beginnt die Welt durch Tasten zu erkunden, und eines Tages finden seine Finger die Tasten eines Klaviers. Doch noch ohne den Wert seines Talents zu kennen, geht er mit Landstreichern, „um die Wahrheit zu suchen“. Und nun kann nur die Liebe ihn mit der Welt der Sehenden versöhnen.

Wladimir Korolenko und Tatjana Lukaschewitsch lassen uns darüber nachdenken, wie Menschen leben, deren Wahrnehmung der Welt sich von der der Mehrheit unterscheidet. Doch obwohl Peter blind ist, sind seine Gefühle nicht nur Menschen wie ihm nahe; seine Trauer über die Unzulänglichkeit seines eigenen Lebens, die Angst, seinen Lieben Leid und Bitterkeit zu bringen, sind vielen völlig gesunden Menschen vertraut.

„Die neunschwänzige Katze“, 1970

Die Polizei ermittelt wegen eines Einbruchs in ein Genetikinstitut und des Todes eines Mitarbeiters, wie es im Giallo üblich ist, also gar nicht, und die Initiative ergreifen der blinde Franco, der zufällig das Gespräch der Mitarbeiter in jener Nacht belauscht hat, und ein Ermittler einer kleinen Zeitung (Schauspieler James Franciscus, ein Held, sagen wir, vieler bemerkenswerter Filme – von „Das Tal der Gwangi“ bis zu konventionelleren B-Hits).

In der „Katze“ gibt es fast alles, was man sich von einem Giallo wünschen kann: Nahaufnahmen der Augen des Mörders (gruselig), inzestuöse Motive, gescheiterte Versuche, das Böse wissenschaftlich zu erklären. Indem er einen blinden Helden in den Mittelpunkt stellte, machte Argento auch nichts falsch: Francos Unfähigkeit zu sehen erweist sich für den Helden als Gegenmittel gegen das Böse, das in den Filmen des Regisseurs immer visuell und immer faszinierend ist. Da er dem Bösen buchstäblich nicht erliegen kann, verliert er durch seine Blindheit nicht allzu sehr, und das ist ein ironischer Gedanke für einen Film.

Wie die Ermittlungen der Helden schwankt auch der Film aufgrund der Fülle an pfiffig erdachten Details periodisch hin und her, aber Argento offenbart bereits in seinem zweiten Film sein wichtigstes Regietalent – die Aufmerksamkeit des Zuschauers buchstäblich auf Treu und Glauben zu halten. Dabei gibt es in der „Katze“ noch nicht die hypnotische Atmosphäre seiner späteren Filme oder die charakteristische Arbeit mit Farben, aber es gibt geniale Hitchcock-Episoden – eine Verfolgungsjagd (wie in „Über den Dächern von Nizza“), eine Friedhofsszene, eine Szene mit vergifteter Milch. Kurz gesagt, pure Freude.

„Don't Breathe“, 2015

Im langsam verfallenden Detroit überfällt eine Gruppe von Teenagern, die sich mit kleinen Diebstählen und Raubüberfällen durchschlagen, ein unscheinbares Häuschen eines blinden Irakkriegsveteranen (Stephen Lang). Doch anstatt der erwarteten Beute in Form einer Geldentschädigung für den Tod der Tochter des Hausbesitzers geraten die Einbrecher in ein Labyrinth des Grauens, in dem der blinde Veteran, der seine Kampffähigkeiten nicht verloren hat, die Jagd auf sie beginnt.

Das bescheidene Produktionsprojekt von Sam Raimi begeisterte die Zuschauer mit seinem harten Minimalismus (die gesamte Handlung des Films spielt sich in den Wänden eines heruntergekommenen Reihenhauses eines alten Einsiedlers ab) und seiner unglaublichen Einfallsreichtum, der das Genre „Horror“ mit denselben Ausgangsdaten, aber ohne jegliche Mystik, neu erfand. Nur die Profitgier der Einbrecher und der Siegeswille des blinden Veteranen, der es nicht gewohnt ist, in Kämpfen zu verlieren. Einer muss überleben.

Dieses Mittel wurde von verschiedenen Regisseuren mehrfach eingesetzt, aber bei Fede Alvarez ist es wohl am einprägsamsten gelungen. Zumal es nicht ohne Handlungswendungen abgeht und die größte Überraschung den Zuschauer am Ende des Films erwartet. Der Hauptstar hier ist zweifellos Stephen Lang. In seiner stummen Grausamkeit und Wendigkeit treten gleichzeitig Züge von Jason Voorhees und John Rambo hervor – solche Antagonisten muss man erst einmal finden. In dem Bewusstsein, dass 2021 eine Fortsetzung des Films herauskam, in der der blinde Veteran bereits als positiver Held auftrat, was erwartungsgemäß zum Scheitern führte. Aber das ist eine andere Geschichte.

„Countdown“, 2006

Ein Abenteuerfilm von Wadim Schmeljow über eine unabhängige Gruppe von FSB-Versagern. In Moskau könnte ein Terroranschlag stattfinden, und nur sie können das Unheil verhindern. In der Gruppe gibt es den blinden Sprengstoffexperten Krot, gespielt von Leonid Jarmolnik. Ein ungewöhnliches Bild – schwarzer Mantel, langes Haar, ausgezeichnete Intuition und ein perfekter Geruchssinn. Und der gesamte Humor und die positiven Emotionen des Films werden genau durch ihn erzeugt.

„Die Augen“, 1992

Der junge Eishockeyspieler Kostja (Sergej Steblow) kommt nach einer im Training erlittenen Verletzung in eine Augenklinik – ein Puck traf sein Auge. Im Krankenhaus verliebt er sich in das zerbrechliche, blinde Mädchen Nastja (Inga Ilm), das operiert werden muss.

Ihre kurze und stürmische Romanze in den Krankenhausfluren dauert nicht lange – die Operation verläuft erfolgreich, Nastja beginnt zu sehen und erkennt, dass Kostja nicht der Mensch ist, den sie an ihrer Seite haben möchte. Kostja erleidet einen Nervenzusammenbruch und wird selbst unerwartet blind. Die Ärzte sind machtlos und entlassen den Sportler einfach nach Hause.

Die Geschichte von Romeo und Julia, angesiedelt in der Kulisse eines zerfallenden Systems mit den lebhaften Realitäten der frühen 90er Jahre und einer fast dokumentarischen Erfassung des Alltags und Umfelds der Hauptfiguren, wurde von dem wenig bekannten Regisseur Valentin Chomenko inszeniert, der zuvor Beiträge für „Jeralasch“ und Low-Budget-Komödien gedreht hatte. Sein Film trifft genau den Rhythmus der damaligen Wirklichkeit, in der die Augenabteilung des Krankenhauses wie die letzte Zuflucht für Jugendliche wirkt, die das Geschehen um sich herum nicht sehen wollen und versuchen, in Liebe und Fürsorge Rettung zu finden.

„Die Augen“ ist ein unbehagliches, bewegendes Teenagerdrama mit einem entwaffnenden und glücklichen Ende, das überraschenderweise nicht in geschmacklosen Kitsch oder Schund abrutscht. Nicht der populärste Film der 90er Jahre, aber sicherlich der menschlichste und einfühlsamste.

„Die lahmen Rächer“, 1978

Diese Jungs hätten nicht zwei Filme gebraucht, um Thanos zu besiegen. Durch einen unglücklichen Zufall treffen vier völlig Fremde auf ein wütendes und rachsüchtiges Duo von Kung-Fu-Meistern. Nach der Begegnung werden die vier zuvor gesunden Männer blind, taubstumm, beinlos und verrückt. Nun wollen auch sie Rache, für die sie Kampfkünste erlernen und ihre eigenen Ängste überwinden müssen.

„Die lahmen Rächer“ sind ein Produkt der nicht unbekannten Shaw Studios, Fleisch und Blut der Hongkong-Actionfilme. Der Regisseur der „Rächer“, Chang Cheh (einer der Hauptautoren der Shaw Studios), ist ein Produktionsvorarbeiter. Cheh drehte fünf bis sechs Filme pro Jahr, alle mehr oder weniger gleichartige, flach erzählte, zahnbrechende Actionszenen, die auf dem Knie für ein paar Cent für den schnellen Verleih gedreht wurden.

Alle Filme von Chang Cheh (wie auch 90 % der verwandten Kampfkunstfilme) folgen der Formel „Niederlage des Helden – Training – Rache – Niederlage des Bösewichts“. „Die lahmen Rächer“ heben sich von der Masse durch die Betonung der geistigen Überlegenheit der Guten über die Bösen ab. Beide sind gleichermaßen körperlich behindert, aber derjenige wird siegen, der sich über die Gebrechen des Fleisches erheben und Stärke des Geistes zeigen kann, nicht nur stählerne Fäuste.