Die lang erwartete und lautstärkste Premiere der russischen Filmproduktion – der Film „Herausforderung“ – ist in die Kinos gekommen. Der erste Film, der an Bord der ISS gedreht wurde, mit echten Kosmonauten und in Schwerelosigkeit. Viele schöne Worte...

Während Arbeiten im offenen Weltraum erleidet einer der Kosmonauten der ISS eine schwere Verletzung. Ihn zur Erde zurückzuschicken ist nicht möglich, unterwegs würde er sterben. Trotz der Risiken und unvorhergesehener Umstände beschließt der Flugleiter Wolin (Wladimir Maschkow), eine Chirurgin – Jewgenija Beljajewa (Julia Peressild) – ins All zu schicken, um den Kosmonauten zu retten. Doch bevor sie in die Besatzung der Weltraumretter aufgenommen wird, muss sie zusammen mit ihren ärztlichen Kollegen (darunter Milos Bikovic) ihre berufliche Eignung beweisen und auf der Erde mit verschiedenen Schwierigkeiten kämpfen.

Endlich ist der lang erwartete, groß angelegte Film Klim Schipenkos „Herausforderung“ in den russischen Verleih gekommen, an dem so viele mitgewirkt haben (schauen Sie sich nur die Liste der Sponsoren des Films an). Der erste Film in der Geschichte des Kinos, der im echten Weltraum an Bord der ISS gedreht wurde. Lassen Sie uns herausfinden, ob dieser Film die investierten Mittel und Mühen gerechtfertigt hat? Und wie ist letztendlich dieser allererste Film im Weltraum geworden?

Ein wenig Vorgeschichte

Die Entstehungsgeschichte von „Herausforderung“ ist widersprüchlich, da es sich nicht nur um einen Film handelt. Der Film ist untrennbar mit den Schicksalen der Menschen verbunden, die sich in der Realität mit dem Weltraum befassen. Es ist kein Geheimnis, dass Kosmonauten Menschen sind, die sich ganz der Idee der Erforschung der Weiten des Weltraums verschrieben haben. Um 350 km über der Erde zu sein (dort befindet sich die ISS), müssen sie den größten Teil ihres Lebens allen beweisen, dass sie nicht nur intellektuell, sondern auch körperlich für Flüge geeignet sind. Und dann geduldig auf ihre Reihe in der Besatzung warten.

Der Film „Herausforderung“ wurde mit Sponsoring von Roskosmos gedreht, also auch mit Haushaltsmitteln, und vor allem im Rahmen des föderalen Raumfahrtprogramms für Flüge zur ISS mit einem bereits zuvor vereinbarten Flugplan. Für die Dreharbeiten auf der internationalen Station wurden für Klim Schipenko und Julia Peressild Plätze in der Sojus bereitgestellt. Und das musste zwangsläufig die Lebens- und Arbeitsperspektiven eines russischen Kosmonauten verändern – Andrei Babkin, der sich 10 Jahre lang auf den Flug seines Lebens vorbereitet hatte (er wurde vom Flug abgesetzt und wird aufgrund seines Alters wahrscheinlich nie fliegen). Darüber hinaus wurde aufgrund der Dreharbeiten die Aufenthaltsdauer derjenigen Forscher auf der ISS verlängert, die sich bereits auf der Station befanden (denn die Sojus-Raumschiffe sind nicht aus Gummi).

Uns wird nie erklärt, warum man keinen anderen Weg finden konnte, um beides zu erreichen, ohne sich zu verbrennen. Und so sehr man auch nicht vergleichen möchte, es ist unvermeidlich: Ein weiteres, nicht weniger ehrgeiziges Projekt von Tom Cruise, das ebenfalls im Weltraum gedreht werden soll, plant man mit privaten Investitionen zu realisieren. Das bedeutet, dass sowohl die NASA-Astronauten fliegen als auch der kugelsichere Schauspieler selbst.

Ein weiterer wunder Punkt von „Herausforderung“ ist seine Marketingkampagne vor der Premiere. Man sollte meinen, ein groß angelegter Film mit einem riesigen Budget (über 1 Milliarde Rubel) – warum bereitet man keine qualitativ hochwertigen Promos und Teaser vor? Auch diese Antwort verliert sich im Trubel des Alltags. Im ersten Trailer konnten wir nur rätseln, worum es in dem Film gehen würde, denn der Clip erwies sich im Grunde als inhaltsleer.

Und auch die Poster selbst riefen leider nicht die gebührende Begeisterung hervor. Zumindest kam die Frage auf: Ist „Herausforderung“ nur ein Film über Peressilds Heldin? Hätte man ihn dann nicht mit geringeren Kosten auf der Erde drehen können? Unwillkürlich drängt sich ein Vergleich mit einem anderen vielbeachteten Weltraum-Blockbuster auf – „Interstellar“ von Christopher Nolan. Er hatte eine wahrhaftig star-besetzte Besetzung (Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, Timothée Chalamet), aber auf den Hauptplakaten sehen wir mehr vom Weltraum als von den Schauspielern selbst.

Und was die Gerüchte und Intrigen um die „verlorenen“ Filmmaterialien und die „Probleme“ von Julia Peressild an Bord der Station betrifft – daran möchte ich gar nicht erst erinnern. Wenn dies Teil einer Marketingkampagne zur Steigerung des Interesses war, ist es schade. Wenn es sich um Spekulationen von Übelwollenden handelte, die an die Öffentlichkeit gelangten, ist es ebenfalls schade.

Daher gab es bereits vor der Premiere des Films, trotz der Ehre und des Status, den die Worte über den ersten im Weltraum gedrehten Film verliehen, Fragen an das Projekt. Wie ist der Film letztendlich geworden?

„Herausforderung“ angenommen

Kurz gesagt: „Herausforderung“ von Klim Schipenko ist ein Film über alles Mögliche, nur nicht über den Weltraum. Im Film sind deutlich Einflüsse des Action-Dramas „Gravity“ mit Sandra Bullock und des melancholischeren „Proxima“ mit Eva Green zu spüren. Doch dabei ist der Weltraum in „Herausforderung“ kein handelnder Charakter, wie in anderen Filmen. Hier ist er nur eine Kulisse, vor deren Hintergrund die Helden persönliche Dramen lösen, mit Tragödien umgehen und die Liebe finden. Die Situation wird noch durch das schwache Tempo der Handlungsentwicklung verschlimmert, das die Laufzeit auf zweieinhalb Stunden ausdehnt.

Das Problem ist, dass „Herausforderung“ eher als ein Film über den Kampf des Menschen ums Leben unter unmenschlichen Bedingungen positioniert wurde. Im Grunde der Gegensatz von Mensch und Weltraum. Vielleicht ist das eine Lücke im Marketing, aber letztendlich hat es dem Film einen bösen Streich gespielt, die Erwartungen wurden nicht erfüllt. Und so haben wir stellenweise ein Melodram, stellenweise ein Produktionsdrama über Mediziner, stellenweise ein Psychodrama und manchmal eine absurde Komödie (das ganz am Ende).

Dies wird auch durch die Atmosphäre des Films verstärkt, der sich nicht entscheiden kann, was er sein will – Komödie, Action-Blockbuster oder Melodram. Die Fülle an Witzen, noch dazu bei weitem nicht den geistreichsten, ist zu groß, was dem Ganzen keinen Charme verleiht, sondern im Gegenteil ermüdet. Und es rettet auch nicht vor dem langsamen Tempo der Handlungsentwicklung.

Eine weitere Schwachstelle des Films sind die vielen Handlungsstränge, die ohne jede verständliche Erklärung in der Luft hängen. Wie kam die Heldin mit ihrer persönlichen Tragödie zurecht, und warum leidet sie immer noch? Wie kann man in einer Woche vom Alkoholismus geheilt werden (und gab es dort überhaupt Alkoholismus und warum)? Was verbindet die Hauptfiguren? Und schließlich: Warum ist die Heldin von Julia Peressild ins All geflogen? Es fehlt sehr an einer verständlicheren Erklärung als dem Satz „sie ist einfach cool“.

Ein weiterer böser Scherz der Marketingkampagne waren die überhöhten Erwartungen an die Darstellung des Weltraums. Es ist klar, dass es im Kino seine eigenen Genrekonventionen gibt, und unter diesem Vorwand kann man vieles übersehen. Aber entschuldigen Sie, wie kann ein Kosmonaut es sich erlauben, auf der ISS ein alkoholisches Tuch wegzuwerfen, das in der Schwerelosigkeit durch die Station schwebt? Oder Peressilds Heldin, die mal mit Jacken, mal mit medizinischen Instrumenten auf der Station um sich wirft. Natürlich ist die Szene, in der ein Instrument um ihr Gesicht schwebt, beeindruckend, aber wenn Sie den ersten Film in der Geschichte des Kinos ankündigen, der im Weltraum gedreht wurde, dann halten Sie sich bitte wenigstens an die Normen der Angemessenheit. Sonst könnten die Zuschauer denken, dass man sich auf der ISS tatsächlich so verhalten kann.

Außerdem habe ich persönlich eine große Frage: Warum hat die Heldin von Julia Peressild auf der ISS ständig offene Haare? Erstens ist das unbequem. Und Kosmonautinnen/Astronautinnen flechten sie normalerweise zu einem Pferdeschwanz (sehen Sie sich Aufnahmen von Anna Kikina an). Zweitens verschönert die fliegende Haarpracht um das Gesicht herum das Bild der Heldin optisch nicht gerade. Schließlich hätte man das in einigen Einstellungen zeigen können, um die Schwerelosigkeit zu betonen, aber nicht die ganze Zeit.

Meine persönliche besondere „Liebe“ ist das Product Placement in „Herausforderung“. Ich verstehe, dass das Projekt sehr teuer war, das Geld buchstäblich im ganzen Land gesammelt wurde. Gut, die Tinkoff Bank hat Sie gesponsert, aber warum muss man die Absurdität zeigen, wie die Heldin Geld von einer Tinkoff-Karte an ihre Mutter auf der Erde überweist? Oder Megafon hat Ihnen geholfen, aber warum muss man so plump den Satz einfügen, dass bei Roskosmos nur Megafon Empfang hat? Und dann Konstantin Ernst, der im Stil von Stan Lee aus Marvel beschlossen hat, auch im Film seine Spuren zu hinterlassen, nicht nur durch Sponsoring, sondern auch durch die Erwähnung seines Namens. Warum konnte man das nicht glatter und natürlicher machen – die Frage bleibt in der Luft hängen.

Der vielleicht geringfügigste Kritikpunkt betrifft die musikalische Untermalung von „Herausforderung“. Während des gesamten Films, bis zu dem Moment, als sowjetische Lieder eingespielt wurden, hatte ich das Gefühl, dass der Komponist Sergei Tscheremissinow, der die Musik schrieb, sich von Hans Zimmer inspirieren ließ. Und das ist wunderbar, nur hatte ich stellenweise das Gefühl, dass er sich nicht nur inspirieren ließ, sondern auch Teile aus dessen Soundtracks übernommen hat. Warum konnte man nicht etwas komponieren, das von russischer Melodik durchdrungen ist? Warum musste man unbedingt sowjetische Lieder einbauen? Das sowjetische Erbe muss zweifellos in Erinnerung bleiben, aber darüber wurden bereits sehr viele Filme gedreht (mit entsprechender Musik). Der Abwechslung halber hätte man Anton Beljajew von Therr Maitz bitten können, er hätte einen hervorragenden Track geschrieben. Oder zumindest einen qualitativ hochwertigen Remix des Liedes „Wir sind das Echo“ gemacht.

Gibt es auch etwas Gutes?

Das alles klingt, als gäbe es in Klim Schipenkos Film überhaupt nichts Gutes. Tatsächlich gibt es das. Zunächst einmal muss man sagen, dass der Film schön und mit Liebe gedreht wurde. Besonders viele interessante Kameraperspektiven wurden bei den Dreharbeiten auf der ISS gemacht, wo Schipenko sowohl Regisseur als auch Kameramann war. Daher ist der Film visuell qualitativ hochwertig und ansprechend gemacht, das Auge freut sich.

Da die Dreharbeiten an Bord der realen internationalen Station und nicht in einem auf der Erde gebauten Prototypen stattfanden, wird dem Zuschauer das Innere des russischen Segments gezeigt (natürlich ließ man uns nicht in die anderen Bereiche, abgesehen von dem schönsten Ort mit einem großformatigen 360-Grad-Panorama). Eine solche detaillierte Führung kann man selten sehen (es sei denn, Sie sind ein Fan der Übertragungen von Roskosmos und der NASA, in denen die Besatzungsmitglieder der Station oft zeigen und erzählen, wie sie leben). Es war auch interessant, die Vorbereitung der Helden im Trainingszentrum zu beobachten, wo sie gemessen, getestet und in der Zentrifuge geschleudert wurden.

Das Hauptverdienst von „Herausforderung“ ist wohl die Popularisierung des Weltraums, jener Helden, die derzeit auf der ISS Wache halten und weiterhin die Grenzen des Weltraums erweitern. Ziolkowski, Koroljow, Leonow, Gagarin, Tereschkowa – die Namen der sowjetischen Pioniere und Wissenschaftler kann man lange aufzählen, und jeder kennt sie. Dabei kennen nur wenige die Namen derer, die heute ihr Leben riskieren, die das Werk der sowjetischen Träumer fortsetzen. Daher kann man sich besonders für die russischen Kosmonauten freuen, die sich auch als Schauspieler versucht haben – Anton Schkaplerow, Oleg Nowizki und Pjotr Dubrow – ihre Namen werden jetzt sicherlich jeder kennen.

Leider nivellieren die letzten etwa 20 Minuten alle positiven Aspekte des Films. Die Geschichte wird zu sehr geerdet, abgestumpft, vergisst den rauen Weltraum, und alles verengt sich auf eine ziemlich banale (wenn nicht sogar enttäuschende) Schlussszene, in der der Weltraum nur am Rande erwähnt wird, wie ein fünftes Rad am Wagen. Und der Film endet im Stil eines gewöhnlichen Liebesdramas.

In den zweieinhalb Stunden entspinnen sich zwischen den Helden des Films seelenvolle, in gewisser Weise sogar philosophische Gespräche. Unter anderem diskutieren sie die ewige Frage – warum streben die Menschen in den Weltraum, wenn sie nicht einmal auf der Erde in der Lage sind, ihre Probleme zu lösen? Beim Verlassen des Saals kommt unwillkürlich eine ähnliche Frage auf – warum musste man ins All fliegen, um ein Melodram zu drehen? Natürlich ist die Antwort auf diese Frage klar, denn jetzt sind wir die Ersten im Weltraumfilmrennen. Die russische Filmindustrie hat einen Durchbruch erzielt, indem sie ein echtes Experiment präsentierte – ein unvergessliches Kinoerlebnis (die Zuschauer im Saal fotografierten sogar die Leinwand mit den Weltraumbildern). Und dennoch geht mir der Gedanke nicht aus dem Kopf, dass „Herausforderung“ etwas Größeres hätte sein können als nur eine schöne Ansammlung von Aufnahmen von der ISS und ein Popularisierer des Weltraums in der Masse.