Zum Tag der Kosmonautik erinnern wir an unerwartete Sci-Fi-Horrorfilme darüber, wie beängstigend es ist, die Erde zu verlassen, was die Sterne verbergen und natürlich, warum der Mensch den Menschen braucht.

Einen Weltraum-Horrorfilm anzuschauen ist die beste Art, den Tag der Kosmonautik zu verbringen. Zumindest denken das unsere Redakteure. Wir haben einige herausragende Weltraum-Horrorfilme zusammengestellt (und „Alien“ außen vor gelassen: wie bekannt, ein Alien an Bord bringt Unglück, und dieser großartige Film muss nicht beschrieben werden, man muss ihn einfach sehen) – klassische und neue, populäre und weniger bekannte, hochbudgetierte und solche, an denen Roger Corman beteiligt war – aber vor allem solche, die auch für diejenigen interessant sind, die an allen anderen Tagen des Jahres der Kosmonautik gleichgültig gegenüberstehen.

„Planet der Vampire“, 1965

Da die Handlungen der meisten Filme in dieser Zusammenstellung sich bis zur Verwechslung ähneln, ist es fast peinlich, „Planet der Vampire“ nachzuerzählen: erfahrene Astronauten-Wissenschaftler landen auf einem seltsamen Planeten, den sie für nicht existent hielten, geraten in einem ungewöhnlichen Anfall von Wahnsinn aneinander, empfangen ein Notsignal von Kollegen, die dort abgestürzt sind, gehen sie zu retten, finden aber nur Leichen. Die Toten beginnen jedoch irgendwann, die Lebenden zu töten, und der wilde, aber einfache Film über eine Gruppe von Menschen in identischen Anzügen auf einem fremden Planeten wird unerwartet um die dreißigste Minute herum nicht zu einer Erinnerung an „Alien“, sondern zu einer Vorahnung, das erst zehn Jahre später erschien.

Ridley Scott ist ein großartiger Regisseur, und alle späteren Autoren von Weltraum-Horrorfilmen haben hier und da etwas aus „Alien“ entlehnt, wenn sie nichts Eigenes erfinden konnten oder wollten, aber die geniale Einfachheit der Handlung darüber, wie etwas in die Astronauten fährt, wie es im Weltraum, wo der Mensch den Menschen braucht, am schwierigsten ist, Mensch zu bleiben, gehört Mario Bava.

Sein einzigartiger Stil – der eines Handwerkers, der feiner und interessanter war als die meisten Autoren seiner Generation (und schlichtweg ein Genie) – ist in jeder unerwarteten Einstellung, in jeder ungeplanten Kamerabewegung, in jeder seltsamen Szene zu spüren, die diesen Film aus dem schwarzen Loch der B-Kategorie Sci-Fi-Horror hervorhebt, und natürlich im erstaunlichen Nachgeschmack, der die anderthalb Stunden manchmal amüsanter Beobachtung darüber wert ist, wie man 1965 in italienischen Studios den Weltraum sah (Spoiler: alles in Nebel und mit Spielzeugfelsen).

„Galaxis des Grauens“, 1981

Auf dem Planeten mit dem märchenhaften Namen Morganthus ereignet sich ein Zwischenfall mit einem Raumschiff. Um die Besatzung zu retten, stattet der geheimnisvolle Herr der Planeten ein anderes Schiff mit dem prosaischem Rufzeichen „Quest“ und einer Crew aus nicht gerade ausgeglichenen Kameraden aus. Nach der Landung begreifen die Kameraden sofort, dass der Planet mies ist und die Lage schlecht, worauf eine in der Ferne aufragende unheimliche Pyramide, schleichender Nebel und die verstümmelten Leichen der Vorgänger hindeuten.

Wegfliegen ist nicht möglich – etwas hält das Schiff fest. Beim Versuch, den teuflischen Spuk zu verstehen und nicht zu sterben, beginnt die Crew der „Quest“ den Abstieg in die Tiefen der Hölle ihrer eigenen Ängste.

Hier sind 4 Gründe, „Galaxis des Grauens“ zu sehen:

Es ist ein echtes Kind des Drei-Groschen-Königs Roger Corman. 1,8 Millionen Dollar Budget, praktische Effekte aus dem Handgelenk, eine exploitative Handlung und eine der widerlichsten Sexszenen der Geschichte;

Es ist die dritte ernsthafte Arbeit von James Cameron im Film. Als zweiter Regisseur erfand er, wie man realistisch und für wenig Geld außerirdische Kreaturen im Bild zeigt. Viele Tricks aus „Galaxis des Grauens“ fanden später Eingang in seine „Aliens“;

Es ist ein Vorläufer von Horrorfilmen wie „Das Ding“, „Aliens“, „Event Horizon“ und einem Dutzend weiterer B-Kategorie-Klone. Obwohl „Galaxis“ im Grunde eine Kopie von „Alien“ ist, durch die Exploitation-Mühlen der Drive-In-Kinos gedreht, haben viele originelle Ideen daraus in den Kassenschlagern der 80er und 90er Jahre Weiterentwicklung erfahren;

Es ist schließlich ein beunruhigender, lustiger und seltsamer Weltraum-Horror mit einem vernichtenden Finale. 80 Minuten schamhaften, instinktiven Vergnügens, wie ein Märchen der Gebrüder Grimm, die von einer Reise durch die eisigen Tiefen feindlicher Galaxien zurückgekehrt sind.

„Event Horizon“, 1997

Ein seltsamer Film, in dem im eisigen Weltraum das Schrecklichste ein brennendes Schiff ist und im versprochenen Paradies eine verlorene Hölle entdeckt wird. Die Rede ist, so seltsam es klingt, von einem Film von Paul W. S. Anderson, dessen Name man bei Bedarf als Kombination der Namen berühmter Namensvetter (Paul Thomas und Wes) lesen kann, aber in dessen Filmen selbst das schärfste Auge weder die feine Melancholie des ersten noch den Triumph der Fantasie des zweiten entdecken wird.

Irgendwo zwischen „Mortal Kombat“ und „Resident Evil“ drehte er ein kleines Meisterwerk – den an den Kinokassen gefloppten und auf DVD wiederauflebenden Weltraum-Horror „Event Horizon“, in dem man nicht die übliche Faulheit eines geschickten Handwerkers sieht, sondern eine unvollkommene, aber unterhaltsame Arbeit eines Enthusiasten, der „Das Ding“ gesehen hat, dann hintereinander einen gotischen Roman und die Ankündigung eines anderen Carpenter-Films mit Sam Neill las und beschloss, dass er das auch kann. Und überraschenderweise – konnte er es.

Nadezhda Vasilyeva

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„Event Horizon“ ist wahrscheinlich keine großartige Science-Fiction, aber es ist „Hellraiser“ (oder „Das Geisterschloss“, wenn Sie ein Ästhet sind), das durch einen Fehler des Cutters in „Alien“ eingefügt wurde, ein Film über ein viktorianisches Herrenhaus, das von Geistern bewohnt wird, das statt der filmischen Zeitlosigkeit historischer Bilder in der Zeitlosigkeit nahe eines schwarzen Lochs treibt. In ihm wird unweigerlich alles untergehen – er, die Zuschauer und Andersons Regiekarriere, der nach Carpenter hätte streben können, aber zu Uwe Boll strebte.

„Sunshine“, 2007

Die Angst, die aus verschiedenen Apokalypse-Theorien geboren wurde, quälte die Menschen besonders Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre. Einer Version zufolge könnte das Ende der Welt durch eine erloschene Sonne eintreten: Das Sonnensystem würde sterben, und das Leben auf der Erde würde buchstäblich einfrieren. Gleichgültig gegenüber den Ideen der Apokalypse konnte sicherlich Danny Boyle nicht bleiben, der 2002 den Zombiefilm „28 Days Later“ drehte. Und zusammen mit dem Liebhaber nachdenklicher Science-Fiction Alex Garland (als Drehbuchautor) verfilmte der Regisseur Überlegungen zur Rettung der Sonne und der gesamten Menschheit.

Philosophische Untertöne konnten sie dabei nicht vermeiden, also macht sich ein internationales Team verzweifelter Wissenschaftler auf dem Schiff „Ikarus II“ auf den Weg, dem Sonnenriesen die Batterien zu wechseln, und erinnert dabei an die Tragödie aus der griechischen Mythologie. Es gibt auch Platz für eine Metapher für Gott und Zitate von Sci-Fi-Klassikern wie Stanley Kubrick und Ridley Scott.

Was den Rest betrifft, so ist die Crew hier eher mit moralischen Dilemmata beschäftigt als mit wissenschaftlichen Forschungen zur Rettung der Erde. Obwohl die Charaktere selbst nicht viele persönliche Farben haben, wirken sie dank der Schauspieler (Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Chris Evans) nicht eintönig.

„Sunshine“ war als Weltraum-Thriller gedacht, aber zeitweise fehlt es ihm an Dynamik und Spannung. Der Film erinnert eher an eine Betrachtung darüber, wie einsam und verloren wir sind und was in uns lauert, solange uns kein Messer an die Kehle gesetzt wird. Und das Vakuum des Weltraums ist hier eher eine beeindruckende Kulisse als ein Antagonist. Dennoch hat „Sunshine“ Ihnen etwas zu bieten, wenn Sie nicht alle 10 Minuten Action suchen und keine Angst haben, sich in fremden Gedanken zu verlieren.

„Pandorum“, 2009

Geschichten über Verlorene ohne Hoffnung auf Rettung gehören zu den beliebtesten im Kino. Und wenn bei Seereisen über endlose Ozeane früher oder später Land am Horizont erscheint, kann man im Weltall endlos umherirren. Und das macht einen verrückt, wie uns der deutsch-britische Weltraum-Horror von Christian Alvart eindrucksvoll vor Augen führt.

Pandorum ist in der Welt der Filmfantasie eine psychische Störung, die den Verstand und die Seele verzweifelter Kapitäne von Raumschiffen raubt. Wenn die Crew zusätzlich unter Amnesie leidet und Ihr Schiff mit sterbenden „Motoren“ von widerlichen Mutanten heimgesucht wird, sind die Überlebenschancen gleich null. Dennoch kämpft die Crew der „Elysium“ (eine Anspielung auf die griechische Mythologie) um eine illusorische Überlebenschance, denn im Grunde sind sie alle bereits tot, also haben sie nichts zu verlieren.

Weltraumfilme sündigen oft mit Panoramaaufnahmen des Schiffs vor den Sternen (eine Metapher für tiefe Einsamkeit), aber in „Pandorum“ liegt der Schwerpunkt auf dem Chaos, das sich hinter der Metallhülle und in den Köpfen der überlebenden Passagiere verbirgt. Der Film ist durchdrungen von konzentriertem Wahnsinn, Verzweiflung im Stil der „letzten Menschen im Universum“ und dynamischer Action, was zusammen mit guter Kameraarbeit und guten schauspielerischen Leistungen (Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet) Sie sowohl als Horror erschrecken als auch als solider Actionfilm unterhalten kann. Und natürlich gibt es auch religiöse Untertöne, die fast jeden Weltraumfilm in eine Aussage über die Zukunft der Menschheit verwandeln. Kein Meisterwerk, aber es hinterlässt einen Nachgeschmack.

„Apollo 18“, 2011

Ein Film im Genre des Weltraum-Mockumentary – wohl der einzige seiner Art, gedreht zu einer Zeit, als solche Geschichten bereits am Ausklingen waren. Eine Gruppe von Wissenschaftlern findet Videomaterial, das während einer geheimen Expedition zum Mond der Besatzung von „Apollo 18“ aufgenommen wurde, die es offiziell nie gab. Auf den Videoaufnahmen stoßen drei Astronauten während einer routinemäßigen Aufgabe auf ein unbekanntes und erschreckendes Objekt, das Jagd auf sie macht.

Trotz technischer Mängel in der Aufnahme, eines unebenen Drehbuchs und deutlicher Anspielungen auf „Alien“ (aber nur unter den streng gegebenen Umständen) macht der Film stellenweise wirklich Angst mit seiner düsteren Mondatmosphäre, unerwarteten Schockern und der Unmöglichkeit, sich vor dem herannahenden Bösen zu verstecken – es gibt einfach keinen geeigneten Ort dafür. „Den Mond betrachtet man besser von der Erde aus“, betonen die Filmemacher. So ist es sicherer.

„Life“, 2017

Wenn ein Film eine so namhafte Besetzung hat, lasse ich mich immer täuschen (lies: werde enttäuscht). Aber „Life“ ist ein Ausnahmefall. Von der Handlung her ist alles ziemlich trivial: Astronauten finden eine Mischung aus Alien und „Das Ding“, alle freuen sich (ich habe nie verstanden, was so wunderbar daran ist, Außerirdische zu finden), das Tierchen ist beleidigt, dass es nicht gestreichelt wird, und will alle vernichten. Die Astronauten müssen entscheiden: den „Passagier“ vernichten und in Rettungskapseln fliehen oder nach Protokoll handeln und die Station isolieren.

Das Schauspielerensemble ist großartig. Die Bestie ist wunderschön, manchmal tut sie einem sogar leid. Und der Realismus der Inszenierung lässt einen an das Geschehen glauben. Unbedingt bis zum Ende schauen! Das Ende erscheint mir noch heute in Albträumen (besonders die Gänsehaut erzeugende musikalische Untermalung).