Wie man so schön sagt, razzle-dazzle them. Die zweite Staffel von „Schmigadoon!“, die in der von Sex und Mord erfüllten Stadt Schmicago spielt, erobert immer mehr Musicals, und wir entwirren mit Vergnügen weiter das Knäuel aus Hommagen und Easter Eggs, das die Macher vorbereitet haben.

Achtung: Im Folgenden gibt es Spoiler zur zweiten Staffel von „Schmigadoon!“

Vorherige Recaps:

1. Folge

Gefängnistango im Schmicago-Stil

Also, die erste Folge endete damit, dass der arme Josh (Keegan-Michael Key) hinter Gitter gebracht wurde – und in der zweiten Folge sehen wir ihn bereits im Gefängnis, umgeben von anderen Häftlingen. Der Erzähler (Tituss Burgess) macht ziemlich deutlich, dass es in Schmicago sehr einfach ist, auf dem elektrischen Stuhl zu landen, also bleibt zu hoffen, dass Melissa (Cecily Strong) einen guten Anwalt für Josh auftreibt.

Josh bekommt einen Zellengenossen – und das ist Tofer (Aaron Tveit), ein friedliebender und wahnsinnig charmanter Hippie, dessen Figur den Hauptfiguren der Musicals „Pippin“, „Godspell“ und natürlich „Hair“ nachempfunden ist. Er ist naiv und bereit, jedem der Häftlinge zu glauben (einschließlich des örtlichen Conrad aus „Bye Bye Birdie“, der „das Mädchen nicht angefasst hat“ und dessen Schicksal in Schmigadoon beneidenswert ist).

Danach singt Tofer die urkomische Nummer „My Doorway to Where“, die sich äußerst bissig über die Hauptarie von Pippin „Corner of the Sky“ lustig macht und ihre Allegorien ins Groteske treibt (die ursprüngliche Zeile „Katzen haben einen Platz auf Fensterbänken“ wird zu „Socken haben einen Platz in der Wäscheschublade“). Am Ende der Nummer bietet Tofer Josh einen Platz in seinem metaphorischen Bus des Glücks an.

Der Anwalt betritt die Bühne

In der Zwischenzeit macht sich Melissa auf die Suche nach einem potenziellen Anwalt für die Verteidigung ihres Mannes – und findet ihn (bzw. sie) in der Person von Bobby Flanagan, gespielt von der umwerfenden Jane Krakowski. Sie ist eine Variation des Themas des Anwalts Billy Flynn aus „Chicago“, aber warum die Figur weiblich gemacht und warum sie Bobby genannt wurde, erklären wir etwas später, wenn es passt. Die Macher haben so die Gelegenheit, sich zur Stellung der Frau in der Gesellschaft der Siebziger- und Achtzigerjahre zu äußern.

Der gesamte weitere Abschnitt ist voller Details aus „Chicago“, angefangen bei der Zeitung an der Wand mit der Schlagzeile „Execution Frazzles, Bobbie Dazzles“, die auf das Lied „Razzle Dazzle“ anspielt, bis hin zu Bobbys Monolog vor Jazz-Kulisse, der sehr an die Einleitung zu „Roxie“ erinnert.

Bobby, die (so komödiantisch) nicht einmal in Frage stellt, dass Josh schuldig ist, macht sich daran, ihn aus dem Gefängnis zu holen, und gibt Melissa gleichzeitig die Idee, ein Vorsprechen im Kratt Club zu machen, um mehr über den Mord zu erfahren. Nun muss Melissa, die zwar gut singt, aber äußerst mittelmäßig tanzt, für ihren Mann über ihren Schatten springen.

Im Mittelpunkt der Bühne

Also macht sich Melissa auf, um am Vorsprechen für den Platz der verstorbenen Elsie teilzunehmen. Die Zuschauer dürfen eine wunderbare Nummer genießen, die auf dem Kultmusical „A Chorus Line“ basiert, genauer gesagt auf der Komposition „I Hope I Get It“. Besonders lustig sind die Monologe über die Lebensumstände der Kandidaten, denn genau darauf baut das gesamte Originalmusical auf, und in der Schmicago-Variante entpuppt sich eine der Tänzerinnen als Tochter von Captain von Trapp aus „The Sound of Music“. Nach allen Regeln der Kunst gewinnt die Hauptfigur, Melissa.

In der Zwischenzeit besucht Bobby Josh und verspricht, ihn aus dem Gefängnis zu holen, und wir hören, wie die Häftlinge sie bitten, auch sie herauszuholen, wobei sie oft ihren Namen wiederholen. Hier ist es an der Zeit, die Figur Bobby zu besprechen, denn es wird uns deutlich gemacht, dass sie sich auf die Figur Bobby aus dem Musical „Company“ bezieht, in dem oft ein Refrain mit seinem Namen erklingt und die in neueren Inszenierungen von Frauen gespielt wird.

Schließlich wird Josh zu einer Pressekonferenz geführt, auf der Bobby ihn zwingt, eine vorbereitete Rede über den schädlichen Einfluss des Jazz auf seine Entscheidung, Elsie zu töten, zu verlesen (oh, das schreit geradezu nach „We Both Reached For The Gun“). Unser Held will nicht gestehen, was er nicht getan hat, aber seine Improvisation führt dazu, dass die Presse von seiner bevorstehenden Hinrichtung überzeugt ist. Und der Erzähler genießt das Geschehen einfach nur (die Figur gefällt mir immer mehr).

Fesseln und Freiheit

Da die verstorbene Elsie, ohne von einigen Zeilen des Liedes „Cabaret“ abzuweichen, die Nachbarin von Jenny (Dove Cameron) war, erhält Melissa die Einladung, ihr Zimmer zu beziehen. Hier erfährt Melissa zwei Dinge: Mr. Kratt (Patrick Page) hat einen Liebling durch einen anderen in der Person von Jenny ersetzt, und Sergeant Rivera will offensichtlich nicht, dass Melissa ihre Nase in Dinge steckt, die sie nichts angehen. Melissa ist darüber besonders enttäuscht, da die Figur von Jaime Camil in der ersten Staffel ihr romantisches Interesse war.

Melissa, Jenny und MC (Ariana DeBose) führen auf der Bühne die Nummer „Bustin’ Out“ auf, die dem gleichnamigen Lied aus „Company“ mit dem Titel „You Could Drive A Person Crazy“ (in dem Sie übrigens die ständigen Erwähnungen von Bobby hören können, von denen ich sprach) wahnsinnig ähnelt. Gleichzeitig kommen Tofers Freunde, um ihn zu befreien – es stellt sich heraus, dass der Bus des Glücks gar nicht so metaphorisch ist. Josh tut genau das, worüber seine Frau in diesem Moment singt, nämlich aus dem Gefängnis zu fliehen.

Melissa bekommt den ersten Hinweis bei der Suche nach dem wahren Mörder in Form einer Adresse und einer Uhrzeit. Der Straßenname „Quick Street“ ähnelt sehr der „Fleet Street“, also ist es durchaus wahrscheinlich, dass wir in Kürze eine Schmicago-Variante von Sweeney Todd sehen werden (am Horizont zeichnen sich Alan Cumming und Kristin Chenoweth ab).

Wenn Sie eine Referenz oder einen Fehler entdecken, den wir übersehen haben, schreiben Sie uns in den Kommentaren! Und das war’s für heute.