Willkommen, bienvenue, welcome, Fremder! Wir freuen uns, Sie zu sehen, bleiben Sie bei uns und erhalten Sie eine Portion Musical-Vergötterung in der Hülle der Serie „Schmigadoon!“, die uns mit einer Satire auf Musicals der sechziger und siebziger Jahre des letzten Jahrhunderts erfreut. Da der Autor dieser Recap-Reihe ein Fanatiker von Musicals dieser Zeit ist, erwartet Sie eine Analyse der Hommagen und einfach allgemeine, welpenhafte Begeisterung für jeden Song.

Achtung: Im Folgenden Spoiler zur zweiten Staffel der Serie „Schmigadoon!“

Statt „Schmigadoon“ erscheint „Schmicago“

Um das auf dem Bildschirm stattfindende und wahnsinnig ansprechende Chaos zu verstehen, müssen wir Melissa (Cecily Strong) und Josh (Keegan-Michael Key) ganz kurz beschreiben. Eines Tages landeten sie zufällig in der magischen Stadt Schmigadoon (eine Anspielung auf den klassischen amerikanischen Film „Brigadoon“), in der alle singen und tanzen, als ob sie in Musicals des Goldenen Zeitalters wären, und nur das Finden der wahren Liebe zueinander half ihnen, in die reale Welt zurückzukehren.

Roman Kovalev

5 Gründe, die Serie „Schmigadoon!“ zu sehen

„Schmigadoon!“ ist ein ungewöhnliches Musical, das Anspruch auf den Status eines der hellsten und ungewöhnlichsten Projekte des Jahres erhebt.

Open material

Die zweite Staffel beginnt damit, dass Josh und Melissa geheiratet haben und erfolglos versuchen, ein Kind zu bekommen. Das Glück entgleitet ihnen allmählich, sie sind so verzweifelt, dass der Wunsch, nach Schmigadoon zurückzukehren, sie immer häufiger heimsucht. Melissa reagiert sogar sehr scharf auf einen zufällig (und falsch) im Laden gehörten Satz über Maispudding (für das Lied „Corn Puddin“ aus der ersten Staffel erhielt der Text- und Musikautor Cinco Paul einen Emmy).

Nachdem sie gemeinsam beschlossen haben, auf der Suche nach Glück nach Schmigadoon zurückzukehren, packen Josh und Melissa wieder ihre Rucksäcke und machen sich auf den Weg in denselben Wald, aus dem sie beim letzten Mal in die magische Stadt gelangt sind. Aber dieses Mal erscheint sie nicht, stattdessen finden sich die enttäuschten Eheleute auf dem Rückweg plötzlich in einer viel düstereren Stadt namens Schmicago wieder. Es ist zu sagen, dass sie auf merkwürdige Weise dorthin gelangen: Auf dem Heimweg haben sie einen Platten und wandern gemeinsam durch den Nebel zu einer Lichtquelle. Ist das nicht eine Anspielung auf „The Rocky Horror Picture Show“?

Ein erster Blick darauf, was uns erwartet

Josh und Melissa werden bereits am Stadteingang vom Erzähler (Tituss Burgess) erwartet, dessen Figur uns an die Figur des Leading Players aus dem Musical „Pippin“ erinnert, und das Lied an die Eröffnungsnummer desselben Musicals, „Magic to Do“. Hier sehen wir bereits bekannte Schauspieler in den Masken neuer Charaktere, die den Hauptfiguren (und uns) auf dem Weg begegnen werden, aber um uns das Vergnügen nicht zu verderben, werden wir sie vorerst nicht erwähnen.

Melissa ist mit dem, was passiert, eindeutig nicht einverstanden – sie ahnt, dass Schmicago nach den Regeln einer anderen Musical-Ära lebt, mit der sie aufgrund eines traumatischen Erlebnisses in ihrer Kindheit viel weniger vertraut ist (Fakt: In Inszenierungen von „Sweeney Todd“ wird eine spezielle Kanone verwendet, die die Zuschauer in den ersten Reihen mit Blut bespritzt, wenn die titelgebende Figur mit ihrer scharfen Klinge eine weitere Kehle durchschneidet). Josh ist jedoch optimistischer gestimmt und überredet sie, etwas länger hier zu bleiben.

Unsere Helden checken im Hotel „Schmicago“ ein, das von Madame Frau (der wunderbaren Ann Harada, Vorbild – Fräulein Schneider aus „Cabaret“) geführt wird. Hier stürmt auch die bezaubernde Jenny Banks, gespielt von der alten Bekannten Dove Cameron, in der alles, von den Manieren bis zum Aussehen, nach Liza Minnelli aus der Verfilmung von „Cabaret“ schreit, ungeniert in das Zimmer des Ehepaares. Sie lockt sie aktiv in den Kratt Club (eine nicht sehr subtile Anspielung auf den Kit Kat Club aus demselben Musical), und Melissa und Josh stimmen zu.

Auf in den Kratt Club!

Im Club beobachten Melissa und Josh eine Nummer der örtlichen Cabaret-Girls unter der Leitung von Emcee (und wieder ein bekanntes Gesicht von Ariana DeBose, die eine feminine Version der gleichnamigen Figur spielt). Die Nummer basiert musikalisch und inszenatorisch auf „Hey Big Spender“ aus „Sweet Charity“ und verspottet den Unterschied in der Mentalität zwischen der modernen Welt und den Musicals jener Zeit. So versuchen die Tänzerinnen, das Publikum mit Geständnissen zu schockieren, dass sie gleichgeschlechtliche Beziehungen eingehen und „weibliche Orgasmen“ erleben, was für die in der Moderne erzogenen Melissa und Josh völlig akzeptabel ist.

Noch ein lustiger Fakt – die Namen der Cabaret-Girls stimmen mit den Namen der Waisenkinder aus dem Musical „Annie“ überein. Die Kinder sind erwachsen geworden.

Nach der Nummer kommt der Besitzer des Clubs und Energiemagnat Octavius Kratt, gespielt vom Besitzer der sexiesten Stimme des Casts, Patrick Page, an den Tisch unseres Paares. Page hat sich seine Theaterkarriere mit der Darstellung unheimlicher Machtfiguren aufgebaut (man denke nur an Frollo aus der Inszenierung von „Der Glöckner von Notre Dame“ oder Hades aus „Hadestown“). Hier sind bereits Parallelen zwischen seinem Kratt und der Sweeney-Todd-Figur Richter Turpin erkennbar – zumal er auch einen Handlanger hat (Jaime Camil in der Rolle des Sergeant Rivera).

Es wird uns unmissverständlich klar gemacht, dass a) Kratt den Club nur zur Unterhaltung besitzt, und zwar höchstwahrscheinlich mit den auftretenden Mädchen nach Ende des Abends, und b) ihm Melissa offensichtlich gefällt. Aber die Enthüllung dieser Dynamik wird kurzzeitig aufgeschoben, um Platz für eine wahnsinnig interessante Musiknummer zu machen.

Jenny Banks betritt die Bühne und singt das Lied „Kaput“, das musikalisch seinen Ursprung in den Kompositionen aus „Cabaret“ mit den Titeln „Cabaret“ und, in größerem Maße, „Mein Herr“ hat, wobei es sogar ein anspielendes Wortspiel gibt („Mein Herr“ gegen „Get out of mine hair“, verstanden, verstanden?), und die Künstlerinnen von Schmicago die Choreografie des legendären Bob Fosse maximal nachahmen. Folgen Sie den Links, überzeugen Sie sich selbst. Am Ende bekommen wir sogar ein kleines musikalisches Sample, das aus dem Chicago-Song „When You're Good to Mama“ entnommen ist. Der Redakteur von „Nach dem Abspann“ quietscht vor Begeisterung.

Die Handlung spinnt sich

Danach gönnt man uns eine kleine Verschnaufpause von den musikalisch-theatralischen Anspielungen und entwickelt die Handlung ein wenig weiter. Josh, der sich die Nase pudern gegangen ist, stößt auf den leblosen und blutüberströmten Körper der Tänzerin Elsie (eine weitere Anspielung auf das Lied „Cabaret“), wo ihn Zeugen überraschen. Das Paar muss zum Auto fliehen und hoffen, dass sie es schaffen, wegzufahren, bevor der Aufruhr losgeht.

Doch ein Leprechaun (ein sehr amüsantes Cameo aus der ersten Staffel von Martin Short) greift in ihre Pläne ein und nennt ihnen die Bedingung, unter der sie Schmicago verlassen können – zu ihrem Happy End zu gelangen und das Glück zu finden. Nur wird ihnen die Tatsache, dass Josh von Sergeant Rivera verhaftet wird, offensichtlich nicht helfen. Die erste Folge endet mit einer Reprise von „Welcome to Schmicago“.

Wir wissen nicht, wie es Ihnen geht, aber der Autor des Textes genießt das Geschehen bisher wahnsinnig und wartet ungeduldig auf die weiteren Folgen. Und welche Anspielungen haben Sie bemerkt, die wir übersehen haben? Teilen Sie sie uns in den Kommentaren mit!