In den Kinos läuft der Film „Das Fluch: Die Weihe“, den viele aufgrund von Übersetzungsschwierigkeiten wahrscheinlich verpassen werden, obwohl es ein nicht schlechter und unterhaltsamer Film darüber ist, dass auch Geister einsam sind. Mehr dazu in un...

Regisseur Christopher Smith hat der Welt nicht viele gute Filme geschenkt, aber sein Werk umfasst dennoch den anständigen Film „Der schwarze Tod“, den, wie ich vermute, die Stammzuschauer von TV-3 und Fans von Sean Bean (und wer nicht, und wer nicht) in Erinnerung haben, und überhaupt versteht der Mensch es, mit einer gewissen Eleganz zu inszenieren, was für Regisseure von Studio-Horrorfilmen zwar nicht ungewöhnlich, aber doch von einnehmender Qualität ist. Ebenso – nicht allzu schockierend, aber elegant – ist auch „Das Fluch: Die Weihe“ gedreht, in dem die Kamera gelegentlich in den Spiegel abtaucht, dieselben Ereignisse aus verschiedenen interessanten Blickwinkeln wiederholt werden und die schottischen Berge, wie in ihren besten Zeiten, als ein ebenso verlockender wie höllischer Ort erscheinen.

Die Handlung holt in diesem Sinne eher die inszenatorischen Ambitionen von Smith ein, als dass sie ihnen entspricht. Nach einem klassischen Einstieg: Die mäßig lebensmüde Augenärztin Grace (Jena Malone, Schauspielerin aus verschiedenen guten Filmen und unserer Lieblingsserie „Too Old to Die Young“) verliert ihren Bruder, einen Priester, mit dem sie lange, natürlich, keinen Kontakt hatte, aber wollte, und sie reist in ein entlegenes, altes katholisches Kloster, wo er unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Dort, in einer Atmosphäre vertrauter, für diejenigen, die oft Filme mit dem Wort „Fluch“ im Titel sehen, bereits fast heimischer Gruseligkeit, beginnen seltsame Dinge mit Grace zu geschehen: Visionen, Ohnmachtsanfälle, Geister.

Vor diesem Hintergrund wird sie von der Mutter Oberin (eine wunderbare, nebenbei bemerkt, Rolle von Janet Suzman, die hier an Judi Dench erinnert) mit seltsamer Boshaftigkeit beäugt, die Christus liebt, während Grace ihn, wie sie selbst zugibt, nicht sehr liebt. Die anderen Nonnen begegnen Grace mit Misstrauen, und nur der heilige Vater (Ian Pirie, ohne Offenbarungen, aber eine gute Rolle) scheint zu versuchen, Grace zu helfen – sowohl bei der Untersuchung des Todes ihres Bruders als auch bei der Suche nach sich selbst.

Diese beiden Prozesse werden recht schnell zu einem: Um zu verstehen, warum der Bruder starb, muss man das finden, wonach er suchte (eine alte Kirchenreliquie) und möglicherweise fand, und dafür muss man, wie immer bei der Suche nach religiösen Reliquien (denken Sie nur an den großartigen Film „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“), sich selbst verstehen. Aber über sich selbst kann man Dinge erfahren, nach denen man nicht mehr leben möchte. Grace werden von Erinnerungen an ihre schwere Kindheit heimgesucht, daran, wie der Teufel buchstäblich in die Welt kam; daran, dass mit allen um sie herum etwas nicht stimmte. Oder stimmte etwas mit Grace selbst nicht?

Eine klare Erörterung des Films wird, offen gesagt, durch die Angst vor Spoilern behindert, aber sein Hauptthema ist natürlich das Leben nach der Erkenntnis. Wie lebt man, wenn man weiß, dass die Quelle der Probleme des eigenen Lebens in einem selbst liegt? Wie lebt man, wenn man weiß, dass man als Mensch nicht besonders gut ist?

Das Drehbuch des Films bietet eine Sicht auf das Schicksal des Menschen aus der Perspektive des moralischen Determinismus (als Böser geboren, als Böser gestorben), daher erweist sich der Handlungsweg der Protagonistin als ein einziges Paradoxon: Wie kann das Böse sein, wenn es sich selbst als das Gute empfindet? Kann man seinen Platz im Bild einer völlig vorbestimmten Welt ändern? Was kann ein Mensch tun? Und was kann man mit einem Menschen tun? Interessant, im Großen und Ganzen.

Dennoch ist dies nicht der innovativste und mutigste, auch nicht der herausragendste Film, mit dem man einen Abend verbringen kann, aber es ist eine ehrliche Arbeit und ein solider B-Movie. Kloster, Schottland, düstere Vergangenheit, ungewisse Zukunft, und all dies dient der Bestätigung des Hauptgedankens der Horrorfilme der letzten Jahre: Ein Geist zu sein bedeutet in erster Linie, sehr einsam zu sein. So etwas in der Art, aber wesentlich intelligenter, gab es bei Lowery in „A Ghost Story“ und bei Oz Perkins in dem schrecklich schönen „Ich bin das hübsche Ding, das im Haus lebt“.

Es ist klar, dass die Experimente des ersten Regisseurs und die Poesie des zweiten nicht das sind, worin der Regisseur Christopher Smith stark ist, aber sein Film versucht auch nicht, diese auf ihre Weise herausragenden Filme neu zu erfinden (obwohl Perkins‘ Film, so scheint es, dreieinhalb Zuschauern gefallen hat, aber es ist eine äußerst atmosphärische Arbeit und reine Poesie), sondern übersetzt ihre Ideen auf die Schienen des Studio-Horrors. Seltsamerweise wird es interessant: Mag es auch weniger ein Film als vielmehr ein Geist des Films sein, eine mit Strichen gezeichnete Parabel darüber, dass nicht alles Böse ist, was wie Böses erscheint, aber es ist genau das Kino, bei dessen Betrachtung man sich an Roger Corman erinnert und genüsslich eine Träne vergießt.

Trotz der verworrenen Detektivhandlung und der Komplexität existenzieller Fragen ist das größte Rätsel des Films natürlich sein Titel. Wenn man sich mit dem Wort „Fluch“ noch abfinden kann, worauf sich genau „Weihe“ bezieht, ist, offen gesagt, nicht ganz klar, aber einem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul. Und für den heimischen Verleih in seinem derzeitigen Zustand ist ein B-Movie darüber, wie man lebt, wenn man das Weltübel ist, natürlich ein echtes Geschenk.