Das Festivalleben ist für Filmschaffende nicht nur eine aufregende Veranstaltung, sondern ein ganz eigener Bereich für Kreativität und Networking. Ausführlich über ihre Festival-Karriere hat uns Anastasia Weber berichtet – Preisträgerin der 72. Berli...

Nastya Weber und ich haben am Institut für Film und Fernsehen studiert: ich in der Regie von Fernsehprogrammen, sie im Drehbuchbereich. Seit 6 Jahren verfolge ich, wie Nastya ihre Regievision formt, coole Sachen dreht und beachtliche Erfolge erzielt. Das zu beobachten ist spannend und motivierend. Wir haben mit Nastya darüber geplaudert, wie man anfängt, Filme zu drehen, warum man überhaupt Bewerbungen an Festivals schickt und was „Trap“ eigentlich ist.

Ellina: Bei unserem letzten persönlichen Treffen kannte ich dich als Drehbuchstudentin am KiT. Aber in den letzten sechs Jahren habe ich deine Erfolge in der Regie verfolgt. Warum hast du dich entschieden, den Beruf zu wechseln?

Anastasia: Wir erinnern uns beide gut daran, wie das KiT in den Jahren war, als wir dort studierten. Ich und meine Kommilitonen – wir fühlten uns von jeglicher Praxis abgeschnitten, und natürlich wollten wir uns weiterentwickeln. 

Nach dem Uni-Abschluss wurde mir klar: Okay, jetzt habe ich eine Vorstellung davon, wie man ein Drehbuch schreibt, ich habe einen abendfüllenden Diplomfilm. Aber wohin soll ich gehen? Wie es weitergeht – davon hatte ich überhaupt keine Ahnung. Also beschloss ich, weiter zu studieren. 

Und genau in diesem Jahr wurde die Petersburger Schule für Neues Kino (SPbShNK) eröffnet, die von den Gründern der Moskauer ShNK ins Leben gerufen wurde. Ich habe mich dort für Regie eingeschrieben. Ich sah keinen Sinn darin, wieder Drehbuch zu studieren, ich wollte etwas lernen, das mich weiterbringt.

Im Sommer fuhren wir zu einem Film-Intensivkurs in Tiflis, der von Ilja Tomaschewitsch geleitet wurde. Wir haben dort herumgealbert und gedreht – hier begann ich zu verstehen, dass ich mich als Regisseurin entwickle. 

Im zweiten Jahr drehten wir den Kurzfilm „Io-Syndrom“ in zwei Tagen, und am dritten Tag wurde er gezeigt. Er war ungewöhnlich, eine Performance war integriert: Gegen Ende des Films betrat der Hauptdarsteller den Zuschauerraum, holte seine Freundin ab und ging, während das Publikum den Film weiter ansah. Wir haben diesen Moment gefilmt und in die Festivalversion eingefügt.

Während der Arbeit an „Io-Syndrom“ wurde mir klar, dass ich Street-Casting liebe. Ich bin durch Proswet (Prospekt Prosveschtschenija in St. Petersburg – Anm. d. Autors) gelaufen, zwischen den Plattenbauten, habe die lokalen Jungs und Mädels beobachtet.

Ein Jahr später kam „Io-Syndrom“ auf das Festival in Oberhausen. Wir haben dort sogar zwei Preise gewonnen – das war so die erste Festivalerfahrung.

Das Festival in Oberhausen ist das wichtigste Ereignis in der Welt des Kurzfilms. Es findet seit 1954 jährlich Ende April statt, wie der Name schon sagt, in der deutschen Stadt Oberhausen. 

Das Festival spielt eine große Rolle in der Entwicklung des deutschen und europäischen Kinos. Auf dem achten Festival im Jahr 1962 wurde das Oberhausener Manifest verfasst, mit dem das Neue Deutsche Kino begann. 

Die Veranstaltung ist äußerst einsteigerfreundlich – hier debütierten Regisseure wie Miloš Forman, Věra Chytilová, Roman Polanski und Martin Scorsese. 

Die Kommission prüft jedes Jahr etwa 7000 Bewerbungen, zum Programm werden im Durchschnitt etwa 500 Filme zugelassen. 

Im Zentrum des Films steht nicht der Held, nicht die Geschichte, sondern ein Gefühl. Dieses Gefühl nenne ich „Trap“.

E: Du hast den „Goldenen Bären“ mit deinem Debüt-Kurzfilm „Trap“ gewonnen. Wann hast du angefangen, daran zu arbeiten?

A: Parallel zum Festival in Oberhausen. „Trap“ wurde, weißt du, für mich zu der Plattform, auf der ich alle Fehler gemacht habe, die einem Nachwuchsregisseur nur passieren können. 

„Trap“ ist ein 20-minütiger Spielfilm, der narrativ ungewöhnlich aufgebaut ist. Im Grunde ist es ein Kaleidoskop der Leben junger Jungs und Mädels am Rande von St. Petersburg. Im Zentrum steht nicht der Held, nicht die Geschichte, sondern ein Gefühl.

Und genau dieses Gefühl nenne ich „Trap“ – es ist ein Zustand, in dem du eigentlich längst hättest sterben sollen, aber aus irgendeinem Grund noch am Leben bist. Du lebst zwischen extremen Situationen, und dabei bist du selbst die ganze Zeit auf einem wahnsinnigen Adrenalinrausch.

Der Kern dieses Zustands ist, dass du aus dem ständigen Überleben am Ende deine eigene Wahrheit und Stärke gewinnst. Ein superparadoxes Phänomen, das, wie mir schien, den Lebensstil meiner Laienschauspieler gut widerspiegelt.

Am Ende des Films gibt es eine große performative Szene, in der eine Schlägerei in etwas Bedeutungsvolleres übergeht. 

E: Wie hast du dich entschieden, „Trap“ zur Berlinale zu schicken? Und überhaupt, wie habt ihr ausgewählt, was für diesen speziellen Film geeignet ist? Es gibt eine riesige Anzahl von Festivals, viele davon sind sehr nischenhaft, und die Berlinale ist eines der größten, also war das ein mutiger Schritt.

A: In der Filmbranche gibt es einen eigenen Bereich – das Festival-Marketing für Filme. Du engagierst einen Agenten oder eine Agentur, die in der Regel eine Strategie haben, nach der sie deinen Film bewerben. 

Aber wenn wir über unabhängiges Kino sprechen, über Projekte von Neulingen: Die Strategie ist normalerweise – du bewirbst dich, wo immer du kannst.

Als ich den Film fertiggestellt hatte, gab ich ihn zur Vermarktung an „Eastwood“ (Agentur für Filmvermarktung auf Filmfestivals – Anm. d. Autors), mein Regie-Agent kam zum Team dazu. Zuerst haben wir die Berlinale irgendwie übersehen und alle Unterlagen am letzten Tag eingereicht. 

Das war ziemlich kostspielig. Bewerbungen für Filmfestivals kosten Geld, das du selbst bezahlst, genau wie die Vermarktung. Aber ich bereue nichts – es hat sich gelohnt.

Die Berlinale ist eines der drei wichtigsten europäischen Filmfestivals. Sie findet seit 1951 jährlich statt, stets in der deutschen Hauptstadt.

Im Gegensatz zu ihren Kollegen, den Festivals in Cannes und Venedig, gilt die Berlinale als die zuschauerfreundlichste Veranstaltung – jeder kann kommen und eine Eintrittskarte kaufen und innerhalb von zwei Wochen das gesamte Festivalprogramm sehen. 

Außerdem gilt die Berlinale als das größte der Nischenfestivals. Im Wettbewerbsprogramm landen häufiger Vertreter des elitären Kinos, deren Filme brisante soziale und geopolitische Probleme behandeln. 

Der Hauptpreis ist der „Goldene Bär“ – er wird für den besten Film verliehen. Den „Silbernen Bären“ erhalten einzelne Filmschaffende und der Kurzfilm, der den zweiten Platz belegt. 

Die Berlinale war das erste Festival, das die Schauspielkunst nicht mehr nach Geschlecht trennte – heute wird der Preis für die beste Hauptrolle und die beste Nebenrolle vergeben. 

Auf dem 73. Festival nahmen der Film der russischen Regisseurin tschetschenischer Herkunft Malika Mussajewa „Der Käfig sucht den Vogel“ und der Dokumentarfilm der Regisseure Witali Manski und Jewgeni Titorenko „Ostfront“ teil. 

E: Wie läuft die Preisverleihung ab? Wurde dir vorher gesagt, dass du gewonnen hast?

A: Nein, ich wusste nichts. Das Wichtigste ist, ein paar Stunden vor dem roten Teppich vollständig bereit zu sein. Alle Teilnehmer werden in Kategorien eingeteilt. Ich war unter den Teilnehmern des Kurzfilmwettbewerbs – 21 Filme nahmen teil. Wir wurden alle in zwei Kleinbusse gesetzt und zum Potsdamer Platz gefahren, zum Berlinale-Palast, wo die Preisverleihung stattfindet. Der gesamte Platz vor dem Palast ist mit einem roten Teppich ausgelegt. Du gehst darüber, betrittst den Saal, und dann findet die Preisverleihung statt. 

Es war sehr aufregend. Es war hell, grell – ich würde nicht sagen, dass es eine angenehme Erfahrung war, ehrlich gesagt. Riesiger Stress. 

Dann gehst du mit deiner Auszeichnung zu 15 Fotografen, die dich ununterbrochen ablichten. 

Du gehst an die Erstellung eines Films heran wie ein Würmchen, das die Wahrheit über diese Welt erfahren will. 

E: Für viele von uns sind Festivals eher etwas für elitäres Kino. Kann man sagen, dass du dich durch die aktive Teilnahme an Festivals als Regisseurin des Arthouse-Kinos definiert hast?

A: Hör mal, nein, nicht ganz. Wenn du Student bist und lernst, hast du überhaupt nicht das Gefühl, dass du ein Regisseur bist, schon gar nicht des elitären Kinos. Ich würde diese Frage generell von einer anderen Seite angehen. 

Für mich geht es beim Film um Forschung und Experimente. Das heißt, du gehst an die Erstellung eines Films nicht wie ein Schöpfer heran, der etwas fundamental Wichtiges machen muss, sondern eher wie ein neugieriges Würmchen, dem alles interessant ist, das sich um alles kümmert und die Wahrheit über diese Welt erfahren will. 

Dass ich auf die Berlinale gekommen bin, war zum großen Teil einfach Glück. Wir hatten dort keine Bekannten, wir haben den allgemeinen Ordner am letzten Tag eingereicht. Und die Berlinale selbst hat mich nicht verändert – ich habe keinen Star-Koller bekommen, mein Ansatz zur Regie ist nicht anders geworden. 

E: Und was hat dir der Sieg bei der Berlinale gebracht? 

A: Also, schau, ich habe gewonnen, und danach hatte ich eine absolute Top-Woche: Ich habe eine Menge Angebote von Agenturen und Produktionsfirmen bekommen. Aber dann begannen [die militärischen Handlungen auf dem Territorium der Ukraine], und alle meine Gespräche waren beendet. Alle waren verunsichert und wollten mich nicht in Arbeit nehmen, was im Grunde genommen durchaus erklärbar und verständlich ist.

Originell – nach der Berlinale hast du bessere Chancen, deinen Film teuer an Streaming-Dienste zu verkaufen. Wenn du Konzepte für einen abendfüllenden Film hast, werden sich Produktionsfirmen finden, die ihn gemeinsam mit dir entwickeln wollen. Das Ansehen steigt enorm, und auch die Chancen, Arbeit als Regisseur und Finanzierung für die nächsten Projekte zu bekommen. Also, der „Goldene Bär“ ist supertop. Aber es fällt mir schwer, alle Vorteile zu beschreiben, weil in meinem Fall der Sieg durch [die militärischen Handlungen auf dem Territorium der Ukraine] zunichte gemacht wurde. 

E: Wo kann man „Trap“ sehen?

A: Im Internet – vorerst nirgendwo. Er ist bereits auf 30 Festivals gelaufen, im April haben wir ein Festival in Busan. Manchmal gibt es Vorführungen in St. Petersburg und Moskau, aber da muss man dranbleiben. Ansonsten hoffe ich, ihn in absehbarer Zukunft auf Online-Plattformen hochzuladen, dann kann man ihn sich ansehen.

E: Hast du nicht das Gefühl, dass der Durchschnittszuschauer Kurzfilme nicht besonders mag und nicht besonders gut schauen kann?

A: Ich denke, der Kurzfilm ist eher eine Übergangsform für den Regisseur, ein Ticket zum abendfüllenden Film. Man kann sagen, ein eigenes Genre.

In Europa wird er gut aufgenommen, es gibt separate Streaming-Dienste, auf denen du Kurzfilme sehen kannst. Der Staat und Stiftungen sponsern die Filmproduktion auf vielfältige Weise, auch Filmschulen stellen Budget und Technik zur Verfügung. Also ist der Kurzfilm hier nicht so benachteiligt wie in Russland. 

Aber auch bei uns gibt es Dienste, die speziell Kurzfilme fördern, zum Beispiel Piligrim. 

E: Die Technologie entwickelt sich, es tauchen Videografen auf, die oft interessante Sachen drehen, sie aber auf YouTube oder Vimeo lagern, weil sie denken, dass ihre Arbeiten keiner Festivals würdig sind. Was denkst du, haben sie recht?

A: Vor „Trap“ hatte ich die Erfahrung der Reise nach Oberhausen gemacht, unser Lehrer sah sich „Io-Syndrom“ an und sagte: „Schickt es ein.“ Und deshalb stellte sich bei meinem zweiten Film die Frage nicht mehr – ich wusste bereits, dass Festivals supercool sind, dass es dort kostenloses Bier gibt und dass es dort viele tolle Leute gibt, die dich auf Anhieb verstehen. Das sind deine Leute – mit ähnlichen Problemen und Ansichten. 

Manchmal sind kleine Festivals in Bezug auf die Geldpreise lukrativer als große, weil zum Beispiel die Berlinale super ist: Sie gibt deinem Film Publicity. Aber es gibt dort überhaupt keinen Geldpreis. Wohingegen Instant 36, das Filme akzeptiert, die in zwei Tagen gedreht wurden, einen Hauptpreis von zweitausend Euro hat. Das muss man studieren, es gibt hervorragende Seiten wie Film Free way, wo du dich registrieren, deinen Film hochladen und Bewerbungen einreichen kannst.

Noch ein Trick: Du kannst Festivals direkt anschreiben und um Waiver bitten – deine Situation erklären, so nach dem Motto: Ich bin Regisseur des russischen unabhängigen Kinos (wenn du aus Russland kommst), ich habe keine Möglichkeit, die Teilnahmegebühr zu zahlen, geben Sie mir bitte einen Waiver. Oder deine spezifische Situation beschreiben. Festivals kommen oft entgegen – sie geben kostenlose Promo-Codes.

Solange ein Film kein Publikum hat, findet er nicht statt.

Und mit dieser Erfahrung sage ich mit Sicherheit, dass es notwendig ist, seine Filme zumindest einzureichen. Zu zeigen, was man hat, ist notwendig. Es geht nicht um das Paradigma von Erfolg und Misserfolg: Ein Film muss gezeigt werden. Solange ein Film kein Publikum hat, solange du kein Feedback hörst, solange du ihn nicht einmal auf der Leinwand siehst (wofür er ja eigentlich gemacht ist) – findet er nicht statt. 

Für jeden Film gibt es sein Festival und sein Publikum – das garantiere ich.