Die Geschichte der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“ in 10 Oscar-Preisträgern: von den gemütlichen gezeichneten Disney-Cartoons und Anti-Kriegs-Animationen bis hin zu hochwertiger Autorenanimation unserer Tage.
Am 12. März veranstaltete die American Academy of Motion Picture Arts and Sciences die 95. Oscar-Verleihung, bei der „Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd“ (der Hauptoscar 2022) als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet wurde. Wir haben uns entschlossen, herauszufinden, welche weiteren kleinen Animationsprojekte einen Oscar gewonnen haben, und aus jedem Jahrzehnt einen herausragenden Vertreter auszuwählen.
Apple TV+ erfreut die Zuschauer weiterhin mit Fortsetzungen beliebter Serien und neuen Projekten. Was der Apple-Streamingdienst in diesem Jahr für uns bereithält, erzählen Blogger und Autoren von Kanälen.
Open material„Die alte Mühle“ – Oscar 1938
Worum geht es? Die Geschichte einer alten verlassenen Mühle und ihrer Bewohner, deren Zuhause fast von einem heftigen Gewitter zerstört wird.
Der Kurzfilm „Die alte Mühle“ gehört zur Reihe Silly Symphonies, einer Sammlung von Walt-Disney-Zeichentrickfilmen, die von 1929 bis 1939 erschien. Der allererste Oscar in der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“ ging an das Projekt „Blumen und Bäume“, das ebenfalls in dieser Sammlung veröffentlicht wurde. Die Trophäe für „Die alte Mühle“ war die sechste für die Reihe, aber ihre Hauptleistung liegt woanders.
In diesem Zeichentrickfilm verwendete Disney erstmals eine Multiplan-Kamera, die es ermöglichte, mehrere Ebenen gleichzeitig zu filmen, was die Animation tiefer und räumlicher machte als zuvor. Die Macher versuchten, das Verhalten der Tiere so realistisch wie möglich zu gestalten, was zusammen mit der hervorragenden Musik den Film zu einer „Natursymphonie“ machte, die auf der Leinwand zum Leben erwachte, wo das Pfeifen des Windes und das Quaken der Frösche mit instrumentaler Begleitung verwoben waren.
Die Erfahrungen, die das Studio bei der Produktion von „Die alte Mühle“ sammelte, wurden bei der Arbeit an größeren Projekten genutzt, insbesondere an „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, dem ersten abendfüllenden Animationsfilm von Disney, einem Kassenschlager und später einem Klassiker der Animation.
„Das Gesicht des Führers“ – Oscar 1943
Worum geht es? Eine Militärkapelle, bestehend aus Hermann Göring, Joseph Goebbels, Heinrich Himmler, Benito Mussolini und Hideki Tojo, spaziert eine mit Hakenkreuzen geschmückte Straße entlang und singt das Lied „Das Gesicht des Führers“ (eine Parodie auf die Hymne des Dritten Reiches). Dabei treffen sie auf Donald Duck, den die Musiker in eine Granatenfabrik mitnehmen, wo er „48 Stunden am Tag für den Führer arbeiten“ muss.
Ursprünglich hieß der Kurzfilm „Donald in Nutziland“, aber nach dem Erfolg des Liedes änderten die Macher den Titel. Es ist nicht verwunderlich, dass 1943 ein Propagandafilm, der den Faschismus verspottete, den Oscar gewann. Der Planet war vom Zweiten Weltkrieg erschüttert, daher entsprachen die Preisträger der Zeit. Zum Beispiel gewann in diesem Jahr der russische Dokumentarfilm „Die Zerschlagung der deutschen Truppen vor Moskau“ eine Trophäe. Und unter den anderen nominierten Kurzfilmen war der Zeichentrickfilm „Die drei kleinen Schweinchen und der Wolf Adolf“ – eine Variation des Themas der drei kleinen Schweinchen in militärischem Ambiente. Aber der Sieg ging an die Ente, die „Mein Kampf“ liest und vor Hitler-Porträts den Hitlergruß zeigt.
„Das Gesicht des Führers“ wurde in den 1940er Jahren sogar im sowjetischen Filmverleih gezeigt, aber das Lustigste ist, dass der Cartoon von 2010 bis 2016 unter dem Titel „Donald Duck und der Faschismus“ in die föderale Liste extremistischer Materialien aufgenommen wurde. Gut, dass er schließlich von der Liste gestrichen wurde, denn dieser Kurzfilm ist eine hervorragende Satire auf einen dystopischen Staat unter der Führung eines Diktators, der eine Ideologie als die einzig richtige darstellt.
„Johann Maus“ – Oscar 1953
Worum geht es? In einer Wiener Wohnung des Komponisten Johann Strauss erklingt ständig Musik. Sie ist so bezaubernd, dass die Maus Jerry, die in den Räumen des Musikers lebt, sich in sie verliebt und immer Walzer tanzt, wenn sie sie hört. Allerdings lebt in der Wohnung der Kater Tom, der die Maus unbedingt fangen will. Sobald der Tänzer zu walzern beginnt, taucht sofort der unglückliche Jäger auf. Eines Tages reist der Komponist ab und lässt die Tiere in der stillen Wohnung zurück. Tom beschließt, ein Musikinstrument zu lernen, um Jerry aus seinem Loch zu locken. Bei einer weiteren Jagd bemerken Diener das Talent des Duos aus Katze und Maus, und die Neuigkeit verbreitet sich schnell in ganz Österreich. Und schon gibt das berühmte Paar ein Konzert im Palast des Kaisers.
„Johann Maus“ ist der 75. Cartoon der Reihe „Tom und Jerry“. Der Oscar, den der Kurzfilm gewann, war der siebte und letzte für die von MGM produzierte Serie. Hier verschmelzen Musik und Märchen zu einer Einheit. Die Animatoren verlegten die Handlung nach Wien und zeigten, dass selbst die größten Feinde unter dem Einfluss von etwas so Schönem und Großartigem zusammenkommen können. Wahre Kunst ist wichtiger als alle Meinungsverschiedenheiten. Übrigens wurde Tom ab dieser Episode der weiße Streifen im Gesicht entfernt. Wer weiß, vielleicht gab es deshalb keine weiteren Trophäen für die Sammlung? Oder vielleicht, weil die folgenden Episoden nicht so magisch, bezaubernd und musikalisch waren wie diese. Immerhin erklingt nicht jedes Mal auf dem Soundtrack das Werk eines großen Komponisten.
„Der rosarote Schlawiner“ – Oscar 1965
Worum geht es? Der rosarote Panther trifft auf seinen ständigen Antagonisten – den Mann mit der großen Nase (auch bekannt als der kleine Mann oder der weiße Mann), der ein Haus blau streicht. Diese Situation passt dem Panther nicht, daher wird er den gesamten Cartoon über (genauer gesagt er) den Maler stören, indem er alles um sich herum rosa anmalt, bis sogar die Sonne und der Himmel rosa werden.
„Der rosarote Schlawiner“ ist die erste Episode der Reihe „Der rosarote Panther“. Zum ersten Mal gewann ein Debütwerk einer Cartoon-Reihe einen Oscar. Ursprünglich erschien die Figur im Vorspann des Films „Der rosarote Panther“ von Blake Edwards, wo dieser Name für einen gestohlenen Diamanten verwendet wurde. Nach der Idee des Regisseurs sollte der Vorspann ein eigenständiger Cartoon mit eigener Handlung sein.
Für die Erstellung wurde Friz Freleng eingeladen, der ganze 150 verschiedene Varianten des Raubtiers vorschlug. Nach der Premiere des Films wurde der Vorspann sogar populärer als der Film selbst, was den Anstoß zur Schaffung einer ganzen Reihe von dialogfreien Kurzfilmen voller Slapstick-Humor gab. Eine nicht geringe Rolle spielte natürlich auch die kultige musikalische Untermalung von Henry Mancini. Wir wetten, fast jeder kennt diese Melodie. Nun, der Oscar für die Sammlung ist zwar der einzige, aber durchaus verdient.
„Eilzustellung“ – Oscar 1979
Worum geht es? Bevor sie ging, trug Alice Ralph auf, die Veranda vom Schnee zu befreien, aber der Ehemann befolgte nie die Anweisungen seiner Frau und ging einfach zur Arbeit. Als er zurückkam, lag auf der Veranda die Leiche eines Briefträgers, der ausgerutscht war und sich das Genick gebrochen hatte. Als Ralph die herannahenden Probleme spürte, versuchte er, die Beweise zu verbergen, aber alles ging schief, und er wurde von der Polizei abgeführt, während die zurückgekehrte Alice den leblosen Körper des Briefträgers fand, der einst ihr Freund gewesen war.
„Eilzustellung“ ist ein experimenteller Kurzfilm, der vom National Film Board of Canada produziert wurde. Die Handlung und die Aufnahme selbst sind im Vergleich zu den Projekten, die in den vorangegangenen Jahrzehnten ausgezeichnet wurden, recht ungewöhnlich. Besonders auffällig sind die kreativen Schnittübergänge, die den Schauplatz wechseln. Neben der wichtigsten amerikanischen Auszeichnung erhielt der Kurzfilm einen Preis bei der Animafest Zagreb in Kroatien.
Das Jahrzehnt der 70er Jahre ist vielleicht das unscheinbarste in der gesamten Geschichte der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Akademiker ihre Ansichten über die Preise in dieser Kategorie grundlegend überdacht. Der Oscar wurde nicht mehr an große Studios und beliebte Serien vergeben, sondern bevorzugte Autorenanimation, die überhaupt nicht für ein Kinderpublikum gedacht war. Das Monopol auf Trophäen für amerikanische Cartoons schwindet allmählich, sodass Projekte aus der ganzen Welt die Auszeichnung erhielten. Vielleicht ist „Eilzustellung“ nicht der beste Kurzfilm des Jahrzehnts, aber definitiv sehenswert. Er zeigt recht deutlich die Richtung, in die sich die für den wichtigsten amerikanischen Filmpreis nominierte Animation entwickeln wird.
„Der Mann, der Bäume pflanzte“ – Oscar 1988
Worum geht es? Ein junger Reisender macht sich auf eine Reise in die Wüstenberge, wo er einen einsamen Mann namens Elzéard Bouffier trifft, der jeden Tag hundert Eicheln pflanzt, damit dieses Land eines Tages wieder voller Leben atmen kann.
Der Zeichentrickfilm „Der Mann, der Bäume pflanzte“ basiert auf der gleichnamigen Erzählung des Schriftstellers Jean Giono. Die 30-minütige Laufzeit umfasst Ereignisse von drei Jahrzehnten und zeigt, wozu ein Mensch fähig ist, dessen Seele von Beharrlichkeit und Glauben an die eigene Sache erfüllt ist. Es scheint, als könnte die Geschichte durchaus wahr sein, aber tatsächlich erfand der Schriftsteller die Figur, um den Menschen die Liebe zum Pflanzen von Bäumen und zur Wiederherstellung der Natur näherzubringen.
Der mit Wachsmalstiften und Pastell gezeichnete Kurzfilm beeindruckt durch seine Tiefe. Die erste Hälfte des Projekts ist in Schwarzweiß gehalten, was auf das fast vollständige Fehlen von Leben in den Wüstenbergen hinweist, während in der zweiten Hälfte allmählich natürliche Farben auftauchen, die Hoffnung geben und einen Neuanfang verheißen.
Die Handlung wirft eine Vielzahl auch heute noch aktueller Themen auf. Die Ereignisse umfassen zwei Weltkriege, die nicht nur die Ökologie, sondern alle Lebensbereiche schwer getroffen haben. Doch trotz aller Widrigkeiten, Misserfolge, Wetterkatastrophen und natürlicher Hindernisse ging Elzéard Bouffier – ein gewöhnlicher Mensch mit einer unglaublichen Willenskraft – jeden Tag seiner Arbeit nach. Er bat nicht um Hilfe, wollte nicht berühmt werden und achtete nicht auf die Reden der Menschen, die die Ergebnisse seiner beharrlichen Arbeit für ein Naturwunder hielten. Er tat einfach seine Arbeit und konnte beweisen, dass jeder Mensch zu einer Schöpfung fähig ist, die Gottes würdig ist.
„Der Mann, der Bäume pflanzte“ war bei den Filmfestspielen von Cannes und gewann mehr als verdient den Oscar. Wahrscheinlich ist dieser Zeichentrickfilm unter allen Preisträgern der 80er Jahre der stärkste und tiefgründigste. Man kann viel darüber reden, aber am besten schaut man ihn sich einfach an.
„Geri’s Game“ – Oscar 1998
Worum geht es? In einem leeren Herbstpark spielt der alte Mann Geri Schach gegen sich selbst, aber er vertieft sich so leidenschaftlich in die Partie, dass er zwei gegensätzliche menschliche Charaktere in sich verkörpert.
Und hier ist Pixar! Das von vielen geliebte () Studio ist nicht nur für seine abendfüllenden Zeichentrickfilme bekannt, sondern auch für seine sehr niedlichen und gleichzeitig tiefgründigen Kurzfilme, die oft dazu dienten, neue Animationstechnologien zu testen. Den ersten Oscar gewann das Unternehmen 1989 für den Zeichentrickfilm „Tin Toy“, der maßgeblich zur Entstehung der legendären „Toy Story“ beitrug (übrigens hat der alte Schachspieler im zweiten Teil einen Cameo-Auftritt). Aber die Trophäe für „Geri’s Game“ wurde größtenteils nicht für einen Durchbruch in der Animation verliehen, sondern für eine sehr berührende Geschichte, wenn auch mit den neuesten Computertechnologien erzählt.
Pixar ist eine wahre Fabrik für rührende, lustige und lehrreiche Meisterwerke. Jede neue Arbeit des Studios zieht die verdiente Aufmerksamkeit von Millionen Zuschauern auf sich. Aber
Open materialWährend der Partie schlüpft Geri in zwei verschiedene Persönlichkeiten: einen bescheidenen und unentschlossenen Intellektuellen mit Brille und einen frechen und selbstbewussten Choleriker. Es ist kein Geheimnis, dass der Gewinner dieses Spiels gleichzeitig der Verlierer sein wird. Nur liegt der Hauptpreis in diesem spannenden Duell nicht in einem herausnehmbaren Gebiss, sondern im Sieg über die eigene Einsamkeit, die viele auf der letzten Etappe des Lebenswegs begleitet. Der optimistische alte Mann hat einen Weg gefunden, damit umzugehen, und das berührt zutiefst.
Regisseur des Projekts ist Jan Pinkava, dem die Idee zu „Ratatouille“ gehört, das 10 Jahre später erschien. Mit diesem Kurzfilm begann die Tradition von Pixar, vor ihren abendfüllenden Zeichentrickfilmen kleine Geschichten zu zeigen. Der alte Schachspieler erschien auf den Leinwänden, die „Das große Krabbeln“ zeigten.
Geri war der erste menschliche Hauptcharakter in den Projekten des Studios. In die abendfüllende Animation des Studios werden Menschen als Hauptfiguren erst 7 Jahre später in „Die Unglaublichen“ einziehen. Bis dahin werden sie irgendwo am Rande auftauchen, denn bevor man sie in voller Pracht auf der großen Leinwand zeigen kann, muss die Computeranimation auf ein Niveau gebracht werden, dass alles nahezu perfekt aussieht. Im Grunde baute das Studio Stein für Stein seine Welt auf und perfektionierte die Animationskunst. Dank der unglaublichen Symbiose aus neuesten Technologien und berührenden Geschichten wurde Pixar in allen Teilen der Welt geliebt. Und „Geri’s Game“ nimmt einen Ehrenplatz unter diesen Steinen ein.
„Der alte Mann und das Meer“ – Oscar 2000
Worum geht es? Die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Jungen und dem alten Mann Santiago. Bereits 84 Tage fährt der Fischer aufs Meer hinaus und kehrt ohne Fang zurück. Er sehnt sich nach vergangenen Zeiten und will nicht glauben, dass seine körperlichen Fähigkeiten nachlassen. Daher beschließt der alte Mann, erneut vom Ufer abzulegen, weiter hinauszuschwimmen und nicht ohne Beute zurückzukehren, um sich so sein Selbstvertrauen und seine Selbstachtung zurückzuholen. Dieses Mal lächelt Santiago das Glück an, und ein riesiger Fisch beißt an, mit dem der Fischer einen „Kampf“ aufnimmt, überzeugt davon, dass seine Beharrlichkeit und Willenskraft ihm zum Sieg verhelfen werden.
Nichts für ungut gegenüber den hervorragenden Kurzfilmen „For the Birds“ und „Das Haus aus kleinen Würfeln“, aber im Jahrzehnt der Nullerjahre sollte man der unglaublichen Arbeit des russischen Regisseurs Alexander Petrow (nein, nicht dem, der Schokoladengenitalien isst in ) „Der alte Mann und das Meer“ den Vorzug geben. Wir konnten in diesem Fall einfach keine andere Wahl treffen, denn es ist unheimlich erfreulich, dass ein von einem russischen Animator geschaffenes Projekt von der renommiertesten Filmpreis der Welt ausgezeichnet wurde. Und vor allem: Es hatte seine Gründe.
Am 14. Februar kommt das erotische Melodram „Ungehorsam“ in die Kinos, die heimische Antwort auf „50 Shades of Grey“ mit Alexander Petrow in der Hauptrolle. Darüber, warum diese verspätete Jahrhunderte
Open materialAn der Verfilmung der gleichnamigen Erzählung von Ernest Hemingway arbeitete der Animator zweieinhalb Jahre in der Technik der Glasmalerei. Mit Ölfarben malend und nur gelegentlich Pinsel verwendend, korrigiert der Künstler bei diesem Ansatz ständig die vorherige Episode, um die nächste zu schaffen. So bleibt am Ende des Films nur das letzte Fragment der Arbeit auf dem Glas, alles andere ist nur auf dem Film festgehalten. Der Kurzfilm war der erste Animationsfilm der Geschichte, der im IMAX-Format gezeigt wurde, und erhielt eine Vielzahl von Auszeichnungen, aber der Höhepunkt des Erfolgs war natürlich der Oscar.
Eine unglaublich schöne und komplexe Animationsarbeit zeigt den Kampf zwischen Mensch und Natur in der Wildnis. Es ist erstaunlich, wie viel Beharrlichkeit und Willenskraft in diesem alten Fischer steckt, dessen Ziel es nur ist, sich selbst zu beweisen, dass noch nicht alles verloren ist. Dass er immer noch in der Lage ist, einen erbitterten Kampf zu gewinnen, wie vor vielen Jahren. So etwas haben wir oben bereits erwähnt, aber Wiederholung ist die Mutter des Lernens, nicht wahr? Der Zeichentrickfilm „Der alte Mann und das Meer“ zeigt erneut, dass Hindernisse und Prüfungen ein untrennbarer Teil des Lebenswegs sind, den jeder mit harter Arbeit und dem Glauben an sich selbst und seine Kräfte überwinden kann. Der Mensch kann selbst die schwersten Schicksalsschläge ertragen, Hauptsache, man gibt niemals auf.
„Piper“ – Oscar 2017
Worum geht es? Eine Vogelmutter entscheidet, dass ihr Küken selbstständig Nahrung suchen soll, aber während der „Jagd“ wird der kleine Strandläufer von einer Welle erfasst und hat nun Angst, sich dem Wasser zu nähern. Doch der Nahrungsbedarf treibt das Kleine dazu, es noch einmal zu versuchen, die Angst zu überwinden und eine Leckerei zu ergattern. Schließlich entdeckt der kleine Vogel eine für seine Art einzigartige Methode der Nahrungsbeschaffung, die der Strandläufer von Einsiedlerkrebsen abgeschaut hat.
Die 2010er Jahre sind das schwierigste Jahrzehnt, wenn es darum geht, nur einen Preisträger auszuwählen. „Menu“, „Paperman“, „Bao“, „Die fantastischen fliegenden Bücher des Mr. Morris Lessmore“ – die Augen laufen über. Alle Zeichentrickfilme sind mehr als nur gut, aber „Piper“… Das ist einfach eine unglaubliche Arbeit von Pixar in Bezug auf die Grafik. Wenn man ihn mit „Geri’s Game“ vergleicht, kann man in 10 Minuten verstehen, wie weit das Studio in neun Jahren harter Arbeit gekommen ist. Der Oscar war fast eine offensichtliche Auszeichnung für diese Geschichte, die vor dem abendfüllenden Projekt „Findet Dorie“ gezeigt wurde.
In diesem Zeichentrickfilm untersuchte das Studio die Möglichkeiten der Arbeit mit einer großen Anzahl von Objekten, wofür Sand mit seinen vielen Mikroelementen wie geschaffen war. Die einheitliche Masse besteht aus Tausenden von Sandkörnern, die unter dem Einfluss der Brandung nass werden. Visuell ist „Piper“ unglaublich schön und nahezu realistisch. Wasser, Vögel, Steine – alles sieht einfach perfekt aus. Die kleinen Vögel und ihre Umgebung sind nahezu detailliert dargestellt. Ohne Zweifel ist dies der schönste Kurzfilm im gesamten Pixar-Sortiment.
Zusätzlich zur großartigen Grafik gibt es wie immer eine berührende Geschichte über erste Misserfolge, die Überwindung der eigenen Angst und die Lösung von Problemen auf unkonventionelle Weise. Angst zu haben ist normal. Niederlagen und traumatische negative Erfahrungen sind immer beängstigend, aber man muss lernen, der eigenen Angst ins Auge zu sehen und mit Misserfolgen umzugehen. Deine Methode muss nicht wie die aller anderen sein. Aber es besteht die Chance, dass deine Lösung des Problems einzigartig und am effektivsten ist – du musst es nur versuchen.
P.S.: „Piper“ hat überraschenderweise eine Post-Credit-Szene, also schaut bis zum Ende. Außerdem dauert er nur 6 Minuten.
„If Anything Happens I Love You“ – Oscar 2021
Worum geht es? Die tragische Geschichte von Eltern, die um den Tod ihrer Tochter trauern, die bei einer Schießerei an einer amerikanischen Schule ums Leben kam.
Wir verstehen, dass es etwas unfair ist, einen Zeichentrickfilm aus einem Jahrzehnt auszuwählen, das noch nicht die Hälfte überschritten hat, aber die 1930er Jahre waren auch nicht vollständig. Ausschlaggebend war die Tatsache, dass die 2020er Jahre bereits genügend Zeichentrickfilme hervorgebracht haben, die man miteinander vergleichen kann. Heutzutage sind die Oscar-Preisträger durchweg hervorragend, was bereits im letzten Jahrzehnt deutlich wurde, sodass es ziemlich schwierig war, zu entscheiden, was mehr Aufmerksamkeit verdient. Am besten schaut man sich jeden Kurzfilm an, aber wenn man sich auf einen konzentrieren möchte, dann ist unser Kandidat „If Anything Happens I Love You“.
Die Animationsarbeit von Michael Govier und Will McCormack, die auf Netflix erschien, ist ein dialogfreier Zeichentrickfilm, der auch ohne Worte den Zuschauer zu Tränen rühren kann. Die tragische gezeichnete Geschichte zeigt, wie schwer es ist, den Verlust eines geliebten Menschen zu verkraften. Die Welt der Familie ist schwarz-weiß gezeichnet, und alles Bunte und Helle ist mit dem verstorbenen Mädchen verbunden. Als ob alle Farben des Lebens mit ihr aus dem Haus verschwunden wären und nur kleine Spuren in Form von Klecksen an der Wand oder einem T-Shirt hinterlassen hätten.
Letztendlich helfen den Eltern warme Erinnerungen an die Zeit, als die Tochter noch lebte, die Trauer zu überwinden und sich wieder zu nähern. Indem sie die farbenfrohen und freudigen Momente noch einmal durchleben, können Mann und Frau sich endlich gegenseitig unterstützen und wieder eine Familie werden, statt Fremde, die unter einem Dach leben. Auch wenn das Mädchen nicht mehr da ist, konnte sie ihren Eltern helfen, weiterzuleben. Nicht umsonst sagt man, dass ein Verstorbener so lange lebt, wie die angenehmen Erinnerungen an ihn lebendig sind. Er wird immer in der Nähe sein, vielleicht etwas anders, aber er wird da sein. Denn aus deinem Herzen wird er nie verschwinden.
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