St. Petersburg ist eine Stadt, die von der bildenden Kunst lebt. Und es wäre erstaunlich, wenn es dort nicht seine eigenen einzigartigen Filmstudios gäbe, in denen Meister arbeiten, die das Leben durch die Linse bewegter Bilder studieren. Eines diese...

Jedes Jahr mit Beginn der Sommersaison verkehren Ausflugsschiffe entlang des Krjukow-Kanals. Zum richtigen Zeitpunkt werden die Passagiere gebeten, auf das graue Gebäude zu schauen – das Herrenhaus Polowzow, in dem sich heute die Offene Filmstudios „Lendok“ befindet. Symbolisch ist, dass das Filmstudio buchstäblich neben den Bühnen des Mariinski-Theaters liegt – wie Bruder und Schwester.

„Lendok“ ist seit 1946 an dieser Adresse ansässig. Das Gebäude selbst wurde bereits 1887-1891 nach dem Entwurf des Architekten M. E. Messmacher erbaut und beherbergte vor dem Studio verschiedene Bewohner: einen elitären Club für den Hochadel, Offiziersversammlungen und Versammlungen junger Aristokraten. Einst fanden im Weißen Saal (heute werden dort Vorführungen abgehalten) sogar Reittrainings und Empfänge für hochrangige Gäste statt.

Die reiche und bewegte Geschichte des Herrenhauses spürt man, sobald man eintritt und die kleine Treppe hinaufsteigt – nicht königlich, aber dennoch. Hohe Decken, Stuck, Marmorwände, Bogengewölbe koexistieren mit alten Filmkameras, Fotografien, einem modernen Restaurant und Plakaten von Filmen verschiedener Epochen. Ein Ort, an dem die Atmosphäre der Antike mit der Moderne verschmilzt, an dem die Kunst einen bereits am Eingang zur Bekanntschaft einlädt. Und in unserem Fall führte uns die PR-Spezialistin des Studios, Marine Vardanyan, durch die Seiten der Geschichte von „Lendok“.

Wie alles begann

Betritt man das offene Filmstudio „Lendok“ (Leningrader Studio für Dokumentarfilme), fühlt man sich an einem Ort, der vom Kino durchdrungen ist. In den Mauern eines der ältesten und größten Studios für Dokumentarfilme verliert man den Bezug zur Realität und taucht ein in eine andere Welt, erschaffen von der Fantasie der Regisseure.

Inoffiziell wurde „Lendok“ 1918 gegründet und gehörte damals zum Petrograder Filmkomitee. Später wurde es zur Chronikabteilung der Filmfabrik „Sewzapkino“. Als Gründungsdatum des Filmstudios gilt das Jahr 1932 – als es aus der Chronikabteilung zum Leningrader Studio für Wochenschau wurde.

Seine Mitarbeiter arbeiteten weiter und filmten die Ereignisse während des Vaterländischen Krieges: in den Militäreinheiten der Leningrader und Wolchower Front, auf den Kriegsschiffen der Baltischen Flotte und in den Partisanenabteilungen. In der Kriegszeit arbeiteten im Filmstudio Regisseure wie Anatoli Pogorely und Jewgeni Schapiro.

Dank der Bemühungen des Filmstudios wurde der erste abendfüllende Film über die Blockade „Leningrad im Kampf“ (Regie: Roman Karmen, Nikolai Komarewzew, Waleri Solowzow und Jefim Utschitel, 1942) gedreht. Die „Lenkinchronik“ erwies sich als das einzige funktionierende Frontfilmstudio während der Kriegsjahre und gab regelmäßig die „Leningrader Wochenschau“ heraus, in der über die wichtigsten städtischen Ereignisse, das Leben in den Fabriken und Werken, die Kultur und das Leben der einfachen Bürger berichtet wurde. Im Studio wurden auch Kurzfilme und Lehrfilme produziert, zum Beispiel über das Löschen von Brandbomben oder wie man einen Gemüsegarten anlegt.

Insgesamt wurden durch die Bemühungen des Studios mehr als 50.000 Einheiten Wochenschaumaterial gedreht. Und übrigens, auch einfache Bürger konnten sich an die Mitarbeiter der „Lenkinchronik“ wenden, um Hilfe bei der Erstellung von Filmen zu erhalten – diejenigen, die sich für das Filmen interessierten und es besser kennenlernen wollten. So entstand zum Beispiel der Amateurfilm „Zum Saressee“ des begeisterten Bergsteigers und Dozenten der Leningrader Universität O. Raspopow. Leider sind diese Dokumentaraufnahmen nicht mehr im persönlichen Filmarchiv von „Lendok“ vorhanden.

Unser gesamtes Filmmaterial wurde sorgfältig im Studio, im Filmmuseum und im Audioarchiv aufbewahrt. Aber dann mussten gemäß dem Gesetz alle Filme des Studios, die vor 2012 gedreht wurden, an das Staatsfilmfonds übergeben werden. Alles, was nach 2012 herauskam, sind nicht so historische Denkmäler wie die Filme, die vor diesem Jahr gedreht wurden. Bei uns werden jetzt modernere Filme aufbewahrt, – erklärte Marine.

1968 wurde die „Lenkinchronik“, die sich bereits im Herrenhaus Polowzow befand, in Leningrader Studio für Dokumentarfilme (LSDF) umbenannt. Die Dokumentarfilmer der LSDF folgten weiterhin den Ideen der Gründer und versuchten stets, die Realität mit ihren unangenehmen Momenten und Schwierigkeiten widerzuspiegeln, was der Sowjetmacht manchmal missfiel.

Daher wurden einige Filme aus jener Zeit erst Jahre nach ihrer Fertigstellung der Öffentlichkeit gezeigt. Zum Beispiel der Film von Alexander Sokurow „Und nichts weiter“ („Die Verbündeten“) und „Unsere Mama ist ein Held“ von Nikolai Obuchowitsch. Im Laufe der Jahre wurden hier viele Kultfilme produziert, darunter: „Leningrad im Kampf“, „Die Mannerheim-Linie“, „Menschen guten Willens“, „Stadt an der Newa“, „Die Heldentat Leningrads“, „Schaut ins Gesicht“.

Nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch im Ausland arbeiteten Mitarbeiter des Filmstudios. So drehten die Regisseure Irina Kalinina und Michail Litwjakow „Dieses unruhige Studententum“ in den Universitätsstädten der USA, Frankreichs, der BRD und Großbritanniens. Auch die Filmemacher der LSDF drehten nicht nur über die Kriegsfolgen, die soziale Lage im Land und in der Welt, sondern auch über spezifischere Themen wie die Popularisierung der Blutspende – „Rückkehr ins Leben“ (Regie: Dolores Chmelnizkaja, 1980), das auf dem Festival der Filme des Roten Kreuzes in Warna mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde.

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR befand sich die Filmindustrie in Russland in einer Krise und durchlebte schwere Zeiten. Die Anzahl der vom Studio produzierten Filme ging zurück: 1993 und 1994 kamen beispielsweise nur jeweils 9 Filme heraus.

In den 90er Jahren war es im LSDF sehr traurig – es wurde fast kein Film gedreht, es gab keine Aufträge für Dokumentarfilme. Und die größte Heldentat der Studio-Mitarbeiter in dieser Zeit besteht darin, dass sie es geschafft haben, die Kilometer des im Laufe der Zeit gedrehten Filmmaterials zu bewahren. Dokumentarische Aufnahmen, die die Geschichte festgehalten haben.

Das ist ein wahrer Schatz, der bewahrt wurde und hier, am Krjukow-Kanal, aufbewahrt wird, – schrieb der Historiker Lew Lurje über diese Zeit.

In den schwierigen 90er Jahren wurde im Studio dennoch weitergearbeitet, wenn auch nicht unbedingt dokumentarisch. So wurde in „Lendok“ 1998 das Debütalbum „Kugel“ der Band „Leningrad“ aufgenommen.

Mit Beginn des Jahres 2000 besserte sich die Situation im Filmstudio, es kamen immer mehr Filme unter seiner Ägide heraus. Und ab 2013 begann sich das Filmstudio sogar in einen multifunktionalen Kunstraum zu verwandeln, der sich bis heute erfolgreich entwickelt.

Offen für die Liebe zum Kino

In den Jahren, in denen „Lendok“ im Herrenhaus Polowzow ansässig ist, seit 1946, hat das Studio viele Veränderungen durchgemacht. Auch das Gebäude selbst, das zum Zuhause des Filmstudios wurde, hat sich im Inneren verändert. Im Erdgeschoss befindet sich beispielsweise ein Restaurant, und am Eingang gibt es eine Art offenes Museum, in dem man jederzeit früher verwendete Technik sehen kann.

Natürlich sah es früher nicht so aus [Anm. d. Red.: bezogen auf die Inneneinrichtung]. Das Studio verändert sein Erscheinungsbild je nach Zeit. Der vollständige Name des Filmstudios lautet jetzt Offenes Filmstudio „Lendok“, er existiert seit 2012. Davor hieß das Studio verschiedene Namen, darunter „Lenkinchronik“, „Leningrader Studio für Dokumentarfilme“ usw.

Alle Wände und Fassaden sehen so aus wie ursprünglich. Das Herrenhaus Polowzow ist ein altes Gebäude, in dem sich vor dem Filmstudio vieles befand, und sein Erbe ist erhalten geblieben. Wir wiederum erfinden und zeigen erstens die Liebe und den Respekt zur Geschichte. Alle historischen Denkmäler sind bei uns erhalten, – erzählte Marine.

Obwohl das aktuelle Filmarchiv des Studios nur Filme ab 2012 enthält, bewahrt „Lendok“ ein anderes Erbe vergangener Jahre sorgfältig auf – die Technik. Einige Kameras kann man gleich am Eingang zum Studio sehen, wo sich das Restaurant befindet.

Darüber hinaus hat „Lendok“ ein separates kleines Museum, in dem man alte Filme, Geräte und zahlreiche Preise sehen kann, mit denen die im Studio gedrehten Filme ausgezeichnet wurden.

Um die Exponate zu studieren, ihre Geschichte zu erfahren und einige vielleicht sogar anzufassen (wenn erlaubt), muss man sich für eine Führung anmelden. Daran können alle Interessierten teilnehmen.

Die analoge Ausrüstung kann man nicht nur ansehen, sondern auch damit arbeiten. Bei Bedarf kann das Filmstudio für Dreharbeiten Technik zur Verfügung stellen, die weit von ihren modernen digitalen Pendants entfernt ist. Die Regisseure, die mit „Lendok“ zusammenarbeiten, haben eine große Auswahl an Technik für ihre Arbeit.

Das hängt alles von den Aufgaben des konkreten Projekts und der Arbeit des jeweiligen Regisseurs ab. Wir haben keine festen Regisseure, aber es gibt Regisseure, die oft bei uns drehen. Es gibt neue Filmemacher, die wir für das eine oder andere Projekt gewinnen. Alles hängt von der Tätigkeit, der Arbeitsweise der jeweiligen Person, des Kameramanns, des gesamten Teams ab. Wenn der Regisseur möchte, kann er analoge Technik anfordern.

Kino sind in erster Linie die Menschen, die es erschaffen und ihre Seele hineinlegen. Das menschliche Gepäck von „Lendok“ ist unbezahlbar. In den Mauern des berühmten Studios arbeiteten Regisseure wie Jefim Utschitel, Pawel Kogan, Michail Awerbach, Michail Litwjakow, Nikolai Obuchowitsch, Alexander Sokurow.

Aber „Lendok“ ist jeder Mensch, der dazu beiträgt, das Werk derer fortzuführen, die es zu Beginn des 20. Jahrhunderts begonnen haben, die Geschichte des Ortes zu bewahren, zu pflegen und zur Entwicklung beizutragen. Welche Menschen bilden das Team von Lendok?

Wir haben ein sehr gemischtes Team: sowohl vom Alter als auch von den Vorlieben her. In erster Linie braucht es natürlich die Liebe zum Kino. Dieser Begriff ist dehnbar, jeder kann unterschiedliche Geschmäcker haben, aber Menschen, die Kino lieben, unterscheiden sich meiner Meinung nach generell in ihrer Herangehensweise an die Arbeit. Auch wenn es keine kreative Spezialisierung ist, die nicht direkt mit der Erstellung und Produktion von Filmen zu tun hat. Trotzdem sind es kreative Menschen.

Uns in Lendok interessiert die Herangehensweise solcher Menschen an die Arbeit, der Wunsch eines Menschen, zur Verbesserung der Aktivitäten des Filmstudios beizutragen. Das oberste Merkmal derer, die im Filmstudio arbeiten, ist also die Liebe zum Kino.

Ihre Liebe zum Kino möchten die Mitarbeiter von „Lendok“ auch mit anderen teilen. Und dieser Wunsch ist im heutigen Namen des Filmstudios ablesbar.

Seit wir uns „Offenes Filmstudio Lendok“ nennen, werden wir oft gefragt, warum dieser Name – offenes Filmstudio. Ich beantworte diese Frage immer damit, dass wir offen sind für neue Vorschläge, Menschen, Ideen, für die Schaffung gemeinsamer Filme.

Wir möchten eine Plattform schaffen, auf der völlig fremde Menschen ihre Arbeiten und Ideen teilen, gemeinsam etwas Neues schaffen, über Filme diskutieren und eine angenehme Zeit verbringen können. Warum keinen offenen Raum schaffen? Meine andere Frage ist – warum nicht? – teilte Marine mit.

„Lendok“ unterstützt den modernen kulturellen Trend zur Schaffung besonderer Orte, Kunsträume, in denen Menschen entspannen und gleichzeitig etwas Neues erfahren können. Und natürlich hat sich das Studio als seine „Mission“ das ihm ureigene ausgesucht – das Kino. Wir möchten ein Zentrum der Liebe zum Kino schaffen, betonte Marine.

Der Wunsch von „Lendok“, die Liebe und das Wissen über das Kino zu teilen, erwies sich als so stark, dass das Filmstudio auch eine vollwertige Ausbildung in Filmberufen eröffnete. Hier teilen Profis ihres Fachs, die in den Mauern des Studios arbeiten, ihre Erfahrungen, um talentierte Menschen aus der nördlichen Hauptstadt für die Feinheiten der Filmproduktion zu interessieren und sie vielleicht so sehr zu begeistern, dass sie zu zukünftigen Spezialisten von „Lendok“ und darüber hinaus werden. Das war auch das ursprüngliche Ziel der Filmschule – die Liebe und das Wissen mit anderen zu teilen, betonte Marine.

Und es scheint, dass das Filmstudio dieses Ziel erfolgreich erreicht, denn ehemalige Schüler ihrer Filmschule werden oft zu echten Schauspielern/Regisseuren/Drehbuchautoren, für die das Kino nicht nur ein Hobby, sondern ein wichtiger Teil des Lebens wird.

Zum Beispiel arbeitet einer der Absolventen von „Lendok“, Alexander Grinew, derzeit an seinem eigenen Film „Erinnere dich an meinen Namen“. Und das passiert immer wieder, präzisierte Marine. Die Menschen kommen mit unterschiedlichen Zielen und Wünschen in die Filmschule, aber einige von ihnen tauchen dann kopfüber ins Filmgeschäft und die Produktion ein.

Mit Seele schaffen und zeigen

Mittlerweile hat sich das Filmstudio in einen Kunstraum verwandelt – einen Ort der Anziehung und Annäherung von Cinephilen, aber früher war es nur ein Studio, in dem Dokumentarfilme gedreht wurden, die das reale Leben widerspiegelten. In die Liste der besten Dokumentarfilme, die in 100 Jahren Weltkino geschaffen wurden, schafften es 4 Filme von „Lendok“: „Schaut ins Gesicht“ von Pawel Kogan, „Der Sommer der Maria Woinoiwa“ („Maria“) und „Sowjetische Elegie“ von Alexander Sokurow und „Unsere Mama ist ein Held“ von Nikolai Obuchowitsch.

Wie läuft nun, in einer ganz anderen Entwicklungsphase von „Lendok“, das Pitchen von Projekten ab? Kann man dort auch Spielfilme drehen?

Ich würde nicht sagen, dass das dokumentarische Genre bei uns Priorität hat. Da wir den Namen Leningrader Dokumentarfilmstudio tragen, gibt es in unserer Geschichte die meisten Dokumentarfilme. Aber wir beschränken uns nicht nur darauf.

Was das Pitchen von Projekten betrifft, haben wir separate Kategorien sowohl für Dokumentar- als auch für Spielfilme. Daher wird keiner der Bereiche vernachlässigt. Wir sind einfach immer auf der Suche nach etwas Neuem. Im letzten Jahr konnten wir beispielsweise die GUS-Staaten für das Pitchen gewinnen.

In diesem Jahr werden wir beispielsweise mit den Dreharbeiten zum Spielfilm „Das Gold von Umalta“ beginnen. Das ist ein sehr interessantes Projekt, das, wie ich denke, große Aufmerksamkeit im ganzen Land und möglicherweise auch in den Nachbarländern erregen wird. Am 17. März haben wir mit den Dreharbeiten begonnen.

Marine wies darauf hin, dass man bei der Auswahl der Projekte in „Lendok“ in erster Linie von der Idee ausgeht. Außerdem interessiert sich das Studio besonders für einen derzeit nicht sehr verbreiteten Bereich der Filmproduktion – die Koproduktion. Und diese will „Lendok“ in Zukunft populärer machen.

Natürlich gibt es und wird es in „Lendok“ immer Filme von unseren, auch St. Petersburger, Regisseuren über die russische Geschichte und generell russische Produktionen geben. Nur versuchen wir jetzt, diesen neuen Bereich der Koproduktion zu schaffen und mehr gemeinsam produzierte Filme anzuziehen. Aber das bedeutet nicht, dass einer der anderen Bereiche darunter leidet.

Koproduktion, also die Erstellung von Filmen unter Beteiligung mehrerer Länder, ist eine der vorrangigen Aufgaben des Filmstudios. „Lendok“ möchte diese Nische besetzen, ihr sowohl in der Filmkunst als auch in der Filmproduktion mehr Aufmerksamkeit schenken, Regisseure und Filmschaffende allgemein für die Erstellung gemeinsamer Filme mit mehreren Ländern gewinnen. Dies wird es ermöglichen, das Publikum zu erweitern und neue Märkte zu erschließen. Und generell sieht die Vereinigung der Kulturen verschiedener Länder auf der großen Leinwand ziemlich interessant aus, findet Marine.

Das Filmstudio hat bereits einige Erfahrung in der Koproduktion. Dank der Zusammenarbeit mit Usbekistan entstand bei „Lendok“ der gemeinsam gedrehte Film „Die Sonne schmeckt“. Und das ist nicht das einzige Land, mit dem ein enger Kontakt besteht.

Wir haben eine enge Zusammenarbeit mit Usbekistan. Wir arbeiten auch aktiv mit Tadschikistan, Belarus zusammen, das aktiv an unseren Festivals und Konferenzen teilnimmt. Größtenteils gelingt uns die Zusammenarbeit natürlich mit den GUS-Staaten.

Doch dabei bleibt es nicht. In diesem Jahr will „Lendok“ die Geographie seines internationalen Filmfestivals für Kino aus Russland und den Nachbarländern LEFF (Lendoc Film Festival) erweitern und Länder des nahen und fernen Auslands zur Zusammenarbeit gewinnen. All dies wird das Festival zukunftsträchtiger und attraktiver machen. Das Studio freut sich immer über Länder, die den Wunsch haben, auf den russischen Markt zu kommen und eine Zusammenarbeit zu beginnen.

Das Filmstudio dient auch als Plattform für Filmvorführungen, und zwar nicht nur für Projekte, an deren Entstehung es beteiligt war, sondern auch für fremde. Nach welchen Kriterien wählt „Lendok“ Filme für die Vorführung aus?

Zunächst muss man sagen, dass der Hauptunterschied des Kinos von „Lendok“ zu anderen darin besteht, dass es sich um einmalige Vorführungen handelt. Jeder Film wird dem Publikum nur einmal gezeigt und nicht wiederholt. Vorwiegend führt das Filmstudio seine Vorführungen abends durch, damit möglichst viele Menschen daran teilnehmen können. Was die Auswahl selbst betrifft, so liegt der Schwerpunkt auf Autorenfilmen, die interessant sind und den Zuschauer fesseln.

Meiner subjektiven Meinung nach kann man über jeden Film diskutieren, wenn der Mensch es interessant machen kann. Und wenn der Film insgesamt qualitativ gut gedreht ist.

Was die Auswahl der Filme betrifft, versuchen wir [Lendok] hauptsächlich Autorenfilme zu zeigen, aber es gibt auch Ausnahmen. Hauptsache, es sind Filme, über die man diskutieren möchte. Wir möchten häufiger Vorführungen mit Diskussionen machen und suchen nach Filmen, die beim Zuschauer einen Nachgeschmack hinterlassen, den Wunsch, darüber zu sprechen.

Und es ist nicht so, dass der Film unbedingt aus Russland kommen muss. An unserem Spielplan sieht man, dass wir Filme aus verschiedenen Ländern zeigen, den internationalen Filmmarkt abdecken, Autorenneuheiten zeigen. Manchmal machen wir Retrospektiven von Regisseuren, führen Kulturtage durch, zeigen Kino eines bestimmten Landes und veranstalten zusätzlich Unterhaltungsprogramme, – erklärte Marine.

Was bringt uns der morgige Tag?

Seit 1932 erlebte „Lendok“ sowohl Höhen als auch Tiefen. Aber trotz allem brodelte in den Mauern des Filmstudios immer die Arbeit. Jetzt, wo es sich in einen für alle Interessierten offenen Kunstraum verwandelt hat, sind die Pläne und Ziele von „Lendok“ viel umfangreicher und ambitionierter als zuvor.

Wir versuchen jedes Mal, etwas Neues zu erfinden. Auf neue Weise Zuschauer anzuziehen, denn die Konkurrenz wird größer, die Bedürfnisse des Publikums ändern sich, und wir versuchen, mit der Zeit zu gehen, – betonte Marine.

Ein besonderes Wachstum erlebte das Filmstudio in den letzten 10 Jahren. Und Marine erzählte mehr über diese Veränderungen: über die Filmschule, die Dreharbeiten und die Vorführungen:

Seit 2012 haben wir eine der besten Filmschulen St. Petersburgs mit professionellen Lehrkräften. Die Besonderheit unserer Filmschule ist, dass 80% der Kurse aus Praxis bestehen. Weniger Theorie, mehr Praxis. Unsere Filmschule ist insbesondere dafür bekannt, dass wir sowohl Kinder als auch Erwachsene für die Ausbildung in Filmberufen gewinnen. Wir haben Filmcamps, Bildungs-Workshops. Sowohl Erwachsene als auch Kinder können teilnehmen.

Was die Produktion betrifft, so ändern sich die Projekte. Die Möglichkeiten zu drehen sind [jetzt] nicht mehr so zahlreich wie früher. Warum es weniger geworden sind, ist besonders in den letzten drei Jahren [Anm. d. Red.: Pandemie] erklärbar.

Laut Marine hat „Lendok“ kein bestimmtes Dauerthema, das das Studio immer bereit wäre zu drehen. In diesem Jahr werden beispielsweise gleich zwei Projekte über die Blockade Leningrads gedreht – „Die Blockadeszene“ und über die Blockadeärzte. Ein allgemeines Thema hat „Lendok“ vielleicht nicht, dafür aber einen Lieblingscharakter – St. Petersburg. Seine Geschichte wird besonders beachtet. Früher hat das Studio zum Beispiel einen Film über den Leningrader Club „Dinamo“ herausgebracht. Wir tragen ja den Namen eines Dokumentarfilmstudios und versuchen, solche wichtigen Meilensteine der Stadt abzudecken, betonte Marine.

Was die Filmvorführungen betrifft, versuchen wir jetzt, uns auf Spezialvorführungen zu konzentrieren. Wir gewinnen Referenten dafür, entfernen uns von den alltäglichen Filmvorführungen, bei denen der Mensch einfach kommt, um einen Film anzusehen. Wir versuchen, den Zuschauer mit Workshops, eingeladenen Gästen zu interessieren, damit der Mensch bleiben und über das in dem einen oder anderen Film angesprochene Thema weiterreden möchte.

Im Jahr 2023 plant das Studio die Dreharbeiten zu interessanten Projekten (noch nicht alle sind angekündigt) und wird außerdem das Format der Spezialvorführungen weiterentwickeln und die Grenzen seines Festivals LEFF erweitern. Zu den Hauptzielen in der Produktion gehört das bereits erwähnte Spielfilmprojekt „Das Gold von Umalta“, dessen Dreharbeiten am 17. März begannen und in St. Petersburg und Chabarowsk stattfinden werden.

Was das Festival betrifft, so soll es vom 25. bis 29. August 2023 stattfinden. „Lendok“ beabsichtigt, im Rahmen der Veranstaltung eine internationale Konferenz der Leiter von Filmstudios der GUS-Staaten durchzuführen, um die gemeinsame Produktion zu besprechen. Außerdem wird es ein traditionelles Pitchen geben, bei dem das Studio hofft, interessante Ideen und Projekte zu finden.

Wir möchten, dass das Festival zu einer Visitenkarte, vielleicht der Stadt und des Landes insgesamt, wird. Koproduktion ist eine gute Nische in der Filmindustrie, und wir möchten mehr Aufmerksamkeit darauf lenken, – teilte Marine ihre Meinung mit.

Das Filmstudio „Lendok“ beabsichtigt, weiterhin in verschiedenen Richtungen zu arbeiten, um seinen Status als Anziehungspunkt für Cinephilen nachhaltig zu festigen. Dabei aber offen für alle zu sein, die sich der Welt des Kinos annähern möchten. Nicht nur zu schaffen, sondern auch aufzuklären, eine neue Generation von Filmemachern heranzuziehen, die die Trends der zukünftigen Filmindustrie prägen werden. Und natürlich wird das Studio weiterdrehen, um mit seinen Filmen so oft wie möglich zu erfreuen.