In den Kinos läuft der robuste Taiga-Ister „Tollwut“ – ein Film, der eine pädagogische Dichtung erfolgreich mit Elementen von Spielbergs „Der weiße Hai“ und Kings „Cujo“ mixt.

Ein mürrischer Mann (Alexei Serebryakov) bringt seinen drogenabhängigen Sohn (Vsevolod Volodin) in die Taiga, um die letzte bewährte Behandlungsmethode auszuprobieren – den Sprössling in einer Hütte einzusperren, ihm jeden Zugang zur Versuchung zu entziehen und ihn frische, frostige Luft atmen zu lassen – vielleicht lässt ihn das ja los.

Der Beginn des „erzwungenen Entzugs“, wie Serebryakovs Figur es nennt, sieht erschreckend aus: Der Vater taucht den Kopf seines Sohnes nacheinander in die Gräber von Kindheitsfreunden, die an Drogen gestorben sind, und dann, in der Hütte eines alten Bekannten, kettet er seinen Sohn in der Hütte an und schaltet Zeichentrickfilme im Fernsehen ein.

Die Reisenden verbringen nur eine relativ ruhige Nacht in der erzwungenen Unterkunft, als plötzlich in der Region eine Tollwutepidemie ausbricht. Der erste Wolfsangriff erfolgt unverzüglich, und so halten sich, durch die Fügung des Schicksals, in einer abgelegenen Jagdhütte vier Personen auf: Vater und Sohn, der örtliche Polizist () und ein strenger Jäger ( Alexander Ustyugov ). Dies ist übrigens der zweite gemeinsame Auftritt von Serebryakov und Tkachuk auf der Leinwand nach dem genialen „Vitka Tschesnok“ .

Ivan Kilyakov

„Semun“ von Eduard Zholnin: ein überladener Neo-Western über das schwere Schicksal des russischen Dorfes

„Semun“ ist der Debütfilm von Eduard Zholnin, produziert von Alexei Uchitel mit Evgeny Tkachuk in der Hauptrolle. In unserer Rezension geht es darum, warum es all diesen Leuten nicht gelungen ist, wiederzubeleben

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Dmitri Dyachenko, Regisseur des Kassenschlagers „Tscheburaschka“, bringt innerhalb von zwei Monaten seinen zweiten Film heraus, und beide Male, das muss man zugeben, erfolgreich. In dem Familienfilm „Tscheburaschka“ eroberte der Regisseur die Herzen der Zuschauer mit einem niedlichen, flauschigen Tierchen, während er sich in dem Film „Tollwut“ auf das für ihn bisher unbekannte Terrain des harten Überlebenskino begab, und auch hier gibt es ein Tier, aber viel realer, furchterregender und blutrünstiger. Für das Marketing wurde sogar ein spezieller Trailer erstellt, in dem beide Filme durch Schlüsselelemente miteinander verbunden wurden.

Der Löwenanteil des Erfolgs des Films „Tollwut“ ist das gekonnte Drehbuch von Alexei Kasakow (der zuvor die Dilogie „Bitter!“ und die Komödie „Die Verwandten“ schrieb), die Beschaffenheit der rauen Taiga-Region, in der jeder Mensch, unabhängig von seiner Position oder, Gott verzeih, seinem sozialen Status, machtlos gegen die Natur ist, wo Geld, Fasanenschrot und selbst der laute Ruf eines Polizisten: „Stehen bleiben!“ nicht vor tollwütigen Fängen und Krallen schützen kann. All dies erzählt Dyachenko in einer einfachen, zugänglichen und vor allem fesselnden Filmsprache, bei der man bei einem auf einen zustürmenden Wolf buchstäblich in den Sitz gedrückt wird und die Dynamik des Geschehens auf der Leinwand keine Minute zum Durchatmen lässt.

Das tierische Wesen, genährt von dem gefährlichen Tollwutvirus, wird hier unverblümt mit dem drogenabhängigen Sohn des Protagonisten in Verbindung gebracht. Man weiß nicht einmal, was gefährlicher ist: der eigene Sohn an der Seite, der vor unaufhörlichen Entzugserscheinungen die Zähne fletscht und Flüche auf den Vater ausstößt, oder das ebenso die Zähne fletschende Tier im Rücken in der frostigen Nacht, angestrahlt von dem unheimlichen roten Licht der Begrenzungsleuchten eines Schneemobils.

In einer Schlüsselszene wird dieses Gleichheitszeichen auf der Leinwand den gesamten verbleibenden Raum einnehmen, damit niemand mehr an der Richtigkeit der Schlussfolgerungen zweifelt. Der didaktische Teil der Handlung beschränkt sich rechtzeitig darauf, setzt geschickt die richtigen Akzente und befreit einen beträchtlichen Teil des Films für das reine Genre mit einem hervorragenden Synthesizer-Soundtrack von Dmitri Selipanow und der meisterhaft inszenierten Kameraführung von Juri Nikogossow.

„Tollwut“ ist ein Beispiel für ein geschicktes, brutales und nicht dummes Kino mit einer fest gefügten Handlung, das keine übermäßige Verfeinerung braucht: Alles entwickelt sich nach der radikalen Formel „entweder du oder du“, fast wie bei Spielberg in „Der weiße Hai“, „Cujo“ von Stephen King oder „The Grey – Unter Wölfen“ mit Liam Neeson. Hier stehen Laufen, Gewehr, Pfähle und „Bärenlatschen“ im Vordergrund, nicht schwerer Dramatismus und theatralische Lautstärke (obwohl es das auch gibt, aber in geringen Mengen). Sonst – grausiger Untergang.