Rote Orangen – oranges sanguines – gelten als süße Alternative zu den gewohnten orangefarbenen, aber Jean-Christophe Meurisse will mit seinem Film „Blutige Orangen“ dem Zuschauer nicht gefallen. Seine Folter ist raffinierter als die Gewalt gegen die...

Ein hoch verschuldetes Ehepaar, ein steuerhinterziehender Minister, ein Teenager-Mädchen, das Geschlechternormen umkehrt – die Figuren des Films „Blutige Orangen“ leben am Rande der Hysterie. Verzweifelte Rentner nehmen an einem Tanzwettbewerb teil, um ihre finanziellen Probleme zu lösen; ein heuchlerischer Beamter versucht, Leistungen zu kürzen und die Spuren seines Finanzbetrugs zu verwischen, während er nebenbei Interviews über Familienwerte gibt und Sexpartys nicht verschmäht; ein bescheidenes Mädchen versucht entgegen den Anweisungen seines Anwalts, dem Gericht die Wahrheit über seine Vendetta zu erzählen.

Es mag scheinen, dass jeder von ihnen bis zu einem gewissen Grad ein Opfer des Systems ist, aber sobald die Dämmerungsstunde der Monster anbricht, wenn „die alte Welt stirbt und die neue sich verzweifelt zu gebären versucht“, entdecken wir die wahren Gesichter der Helden, entstellt durch Eitelkeit, Zynismus und Egoismus.

Nach einem epiphanischen Übergang bricht die Grausamkeit – innerlich, verborgen, unsichtbar – trotzig nach außen. So steigt die subtile Spannung der ersten Filmhälfte in der zweiten stark an: Vor uns liegt nicht nur eine schwarze Komödie, sondern das schwarze Wesen der Gesellschaft, dargestellt in einem düsteren, aber dennoch überzeugenden Licht.

Mit einigen Einschränkungen sind hier Vergleiche der Ereignisse der schicksalhaften Nacht in „Blutige Orangen“ mit den absurdistischen Werken von Quentin Dupieux und der Gewaltneigung sowie Sozialfuturologie von Michael Haneke durchaus anwendbar, aber der größte Einfluss auf Meurisse scheinen „Wild Tales“ von Damián Szifron gehabt zu haben. Meurisse untersucht nach Szifrons Vorbild die dunkle Seite der menschlichen Natur und denkt über die moralische Verkommenheit der Gesellschaft durch die Bögen seiner perversen Figuren nach. Es ist nicht so elegant gelungen wie in der argentinisch-spanischen schwarzen Komödie – die Entscheidung, die Novellen parallel zu kreuzen und zu führen anstatt sie nacheinander zu erzählen, führt zu ungleichmäßigen Sprüngen und nimmt dem Film die Ganzheit –, aber nicht weniger verrückt.

In seinem zweiten Spielfilm scheut Meurisse sich nicht, Genres zu mischen: Von einem sozialen Kommentar mit allegorischer Darstellung der Probleme des modernen Frankreichs durch offene Satire auf Machtmechanismen wechselt er zu schockierenden Gewaltausbrüchen, die an Exploitation-Kino erinnern, und öffnet dann mit einer einzigen Bewegung die Wunden der liberalen Politik durch Überlegungen zu Kapitalismus, nationaler Identität, sozialer Klassifikation und Schichtung, korporativer Spekulation, Frauenfeindlichkeit und Gleichgültigkeit.

Manche werden „Blutige Orangen“ als ein provokativ selbstgefälliges Beispiel für „extremes“ Kino einstufen und ihm Effekthascherei vorwerfen, andere werden auf die vorhersehbare Formel hinweisen und die Oberflächlichkeit der Handlung bemängeln, und wieder andere werden die direkte Provokation und das überstürzte Ende nicht mögen, aber Meurisse mangelnde Emotionalität vorzuwerfen, ist unmöglich.

Wie obsessive Gedanken spult man immer wieder Szenen aus dem Film im Kopf ab und versucht, das tobende Entsetzen zu besänftigen, das von den Egoisten dieser Welt hervorgerufen wird, zu denen man auch selbst gehört. Kurzum, genau das Richtige für das Programm der Midnight Screenings in Cannes. Es werde Finsternis!