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Am 14. Februar kommt das erotische Melodram „Die Ungehorsame“ in die Kinos, die heimische Antwort auf „50 Shades of Grey“ mit Alexander Petrow in der Hauptrolle. Warum dieser um sieben Jahrhunderte zu spät gekommene Film nicht an Liebe denken lässt,...

Die Studentin der Ökologischen Fakultät Elvira (Anastasia Resnik), die titelgebende Ungehorsame, widmet ihre gesamte Freizeit dem Schutz der Natur – sie lehrt Menschen, Enten zu füttern, rettet Hunde, unterstützt ihren Freund bei der Initiative zur Rettung von Hühnern. Doch eines schönen Morgens steht sie vor einer titanischen Aufgabe – den Bitzewski-Wald vor der Abholzung zu bewahren.

Den Wald für den Bau des Wolkenkratzers Bitz-Tower (ja, ernsthaft, Bitz-Tower, und die Form ist eindeutig phallisch) abholzen will der junge Millionär und Innovator Matwej Rysak (eine bedeutende Idee steckte dahinter – Rysak erinnert offensichtlich an Hengste), gespielt von Alexander Petrow. Und da der Bitzewski-Wald, wie im Film angekündigt, die Lunge Moskaus ist, verschmutzt Petrow in diesem Fall sozusagen die Luft. Und es scheint, dass dies nicht der schlechteste Gedanke für den Film ist, aber dann stellt sich heraus, dass der Held ein goldenes Herz und goldene Hände hat (und zwar in jeder Hinsicht), und auch alles andere, entschuldigen Sie, auch.

Um den Park zu retten, schließt die Studentin mit Petrows Helden einen Vertrag: Wenn sie eine Woche mit dem Millionär lebt, alle seine Wünsche erfüllen muss und danach gehen will, wird er auf den Bau seines Wolkenkratzers im Wald verzichten. Es scheint einfach – gehen zu wollen, wenn man unter fremder Macht steht? Aber Petrows Held weiß, dass man in Russland Männer an der Macht nicht nach 20 Jahren verlässt, besonders wenn sie einen wie eine Sache ausbeuten.

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Standbild aus dem Film „Die Ungehorsame“

Bereits bei der Prämisse – Studentin und junger Millionär, spezifische sexuelle Vorlieben des Letzteren, juristischer Vertrag – kommen unwillkürlich „50 Shades of Grey“ in den Sinn, auf die „Die Ungehorsame“ sozusagen die russische Antwort ist (eigentlich ist es ein Rip-off, keine Antwort, so etwas wie die indonesische „Lady Terminator“ in Bezug auf Camerons Film). Wäre da nicht das Bestreben der Autoren, den Film im Stil schlechter Pornos zu nennen, könnte man für den Film den Titel „50 Schattungen grauer Moral“ vorschlagen, denn – und es ist seltsam, das zu sagen – der Film „Die Ungehorsame“ ist nicht schlecht, weil er ein schlechter Film ist, sondern weil er unmoralisch ist, was selbst im Vergleich zum amerikanischen Original auffällt.

Der fatale Unterschied zwischen „Die Ungehorsame“ und „Shades“ liegt nicht so sehr im Erotischen (obwohl Dornan in der Rolle des Richard Gere für Millennials überzeugender ist als Petrow), sondern im Politischen: Johnsons Heldin ist eine Angehörige der Mittelschicht, und in Russland gibt es diese nicht, daher geht ein Großteil des Konflikts, der die Originallandschaft antrieb, verloren. Für Anastasia Steele bedeutete die Beziehung mit dem Millionär einen Verlust der Freiheit und war daher eine fragwürdige Idee, während für Elvira die Beziehung mit Petrow keinen Verlust der Freiheit bedeutet, denn was, entschuldigen Sie, soll sie verlieren, und ihre ganze Attraktivität oder Nicht-Attraktivität hängt ausschließlich von Petrows Sexualität ab. Das ist natürlich ein Problem.

Außerdem war Greys und Anastasias Vertrag eine Reihe klar definierter Regeln, während Matwejs und Elviras Vertrag hauptsächlich dazu dient, eine juristische Ungenauigkeit zu finden – Geschlechtsverkehr ist verboten, Masturbation zum Beispiel nicht – und wird generell nicht genutzt, um die Bedingungen der Beziehung festzulegen, sondern um bei der Heldin ein Stockholm-Syndrom zu erzeugen, das im Rahmen der Importsubstitution längst in Moskau-Syndrom umbenannt werden müsste.

Matwejs Vertrag mit Elvira basiert auf der festen Überzeugung, dass in Russland, wenn man erst einmal in der Sklaverei ist, kaum jemand danach strebt, wieder herauszukommen, und in diesem Fall: warum auch? Warm, gemütlich, weiße Schokolade (fragen Sie nicht), die Möglichkeit, Verkehrspolizisten ins Gesicht zu lachen, die es wagten, den sich vergnügenden Millionär und seine Begleiterin anzuhalten, die mit Raumschiffgeschwindigkeit durch halb Moskau gefahren waren. In diesem Sinne bringt ein Film, der so unkritisch mit den Privilegien derer umgeht, die aufgrund ihrer Geburt in die richtige Familie nicht einmal Macht, sondern Straflosigkeit genießen, einen dazu, mit den Verkehrspolizisten zu sympathisieren, und das ist, muss man sagen, fast ein Wunder. Wenn allerdings irgendwann im Film Godzilla Moskau angreifen würde, wären die Sympathien vieler Zuschauer sicherlich auf seiner Seite.

„Die Ungehorsame“ erinnert an den Film „Leviathan“, in dem der Leviathan selbst zum Protagonisten wird und Klassenungleichheit, wirtschaftliche Kluft, Ohnmacht der einen und Allmacht der anderen nicht traurige Lebensrealitäten, Manifestationen globaler Ungerechtigkeit, Überbleibsel feudaler Gesellschaftsordnung sind, sondern im Grunde ein Traum, fast Eigenschaften der Stadt Gottes. Die Autoren vergöttern Reichtum, Geld wird im Film zum Objekt sexueller Begierde, das Forbes-Magazin ersetzt den Playboy, und Elviras sexuelle Befreiung, ein obligatorischer Trope in solchen Filmen, der Selbsterkenntnis illustriert, erscheint hier weitgehend als Klassenwechsel.

Gleichzeitig wird den „kleinen Leuten“, die im Film meist hässlich (wie der Dekan) oder lustig (wie der Nachbar von Elviras Freund) sind, das Recht auf Aufrichtigkeit zugestanden, das Recht, sogar ein wenig rührend zu sein, Kuchen zu backen „wie in der Kindheit“, ja, was soll’s – das Recht zu existieren, was in den Augen der Macher offensichtlich bereits eine große, unverdiente Gnade ist. Die Sache ist die, dass man nach diesem Film noch weniger existieren möchte als zuvor.

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Standbild aus dem Film „Die Ungehorsame“

In seinen besten Momenten erinnert „Die Ungehorsame“ an eine neue Staffel von „Der Bachelor“, gedreht von einem Regisseur von Egor Kreed-Videos zur Musik von Radio Energy, und in dieser Eigenschaft kann man es sogar anschauen, und wenn der fluchende Jan Zannik im Bild erscheint, kann man es kaum vermeiden – einem großen Künstler zuzusehen (die Serie „Der letzte Minister“ ist ein Beleg dafür) ist immer angenehm, obwohl eine gewisse Wahllosigkeit von Jan Jurjewitsch vielleicht verwirren mag. In den anderen, zahlreicheren Momenten erinnert der Film jedoch nicht einmal an Rasierklingenwerbung wie „50 Shades of Grey“, sondern an eine Verfilmung der Porno-Version von Domostroi, und nicht nur die Errungenschaften des Denkens der Neuen Linken und Feministinnen der dritten Welle, sondern selbst die Ideen der Suffragetten erscheinen vor diesem Spektakel als etwas unerreichbar Innovatives.

Diejenigen, die bis zum Finale durchhalten, werden sich wahrscheinlich an ihre Mutter erinnern, vielleicht an Gott, vielleicht an Michel Foucault mit seiner vernünftigen Idee, dass Liebespraktiken eng mit Machtpraktiken verbunden sind. Am Ende, und das wird kein großer Spoiler sein, fesselt Matwej Rusak seine geliebte und liebende Elvira in der Shibari-Technik und hängt sie auf, was ihm und ihr einiges Vergnügen bereitet, während Elviras Kommilitone, arm und daher unattraktiv (Sexualität ist im Film eng mit der Größe des Geldbeutels verbunden), im Parallelschnitt sich selbst befriedigt.

Man könnte leicht denken, das sei das Finale eines Films von Lars von Trier – „The House That Jack Built“ zum Beispiel. Auch dort schlich sich der Held ein, propagierte seinen Lebensstil und so weiter. Aber Jack musste Frauen töten, das Leben war schwer, das Ende nahe, die Hölle schrecklich, während hier die Hölle bewohnt und eingerichtet ist und man niemanden töten muss – alle sind bereits tot, und unwillkürlich scheint es, dass dies weder auf der einen noch auf der anderen Seite der Leinwand jemals enden wird.