David Leitch ist in der Filmindustrie keineswegs eine neue Figur, aber gerade in letzter Zeit hören wir diesen Namen immer häufiger. Wir analysieren das Erfolgsphänomen des Regisseurs solider Actionfilme.
Allen Fans von Finchers Club ist David Leitch längst bekannt (auch wenn Sie es nicht wussten), denn er war das Stuntdouble von Brad Pitt (und auch in „Mr. & Mrs. Smith“, „Troja“ und „11 Freunde“). Warum er die Sicherungsseile gegen den Regiestuhl eingetauscht hat – das klären wir im heutigen Artikel.
Steven Soderbergh wird 58! Wir erinnern an die besten Werke des talentierten amerikanischen Filmemachers.
Open materialLeitchs Leidenschaft für Kampfkünste
In jungen Jahren besuchte David Leitch (Wikipedia empfiehlt dringend, ihn nicht mit David Lynch zu verwechseln) eine Aufführung des chinesischen Kung-Fu-Theaters, was ihn tief beeindruckte und in die Kampfkünste verliebte. Aber in Kohler (seiner Heimatstadt, Wisconsin) gab es keine einzige Sportabteilung in dieser Richtung, also brachte er sich die grundlegenden Techniken selbst bei, mit Zeitschriften und Büchern, und trainierte in der Garage (nicht nur im Silicon Valley fängt alles in diesem Anbau an, wie Sie sehen).
Seine Begeisterung und Leidenschaft halfen ihm, an der renommierten Dan Inosanto Kampfkunstakademie aufgenommen zu werden – dem Mann, der viele Stars der ersten Liga in Hollywood trainierte und Stunts choreografierte, wie Bruce Lee, Chuck Norris und Denzel Washington.
Nach Abschluss seiner Ausbildung eröffnete David seine eigene Schule.
Leitch beherrscht verschiedene Kampfsportarten, darunter Muay Thai, Boxen, Wrestling und Kickboxen.
Von Kampfkünsten zur Filmkunst – wie Leitch nach Hollywood kam
David Leitch trat oft und erfolgreich bei amerikanischen Wettbewerben in östlichen Kampfkünsten an. Bei einer dieser Veranstaltungen lernte er Chad Stahelski kennen – ein Hollywood-Stuntdouble, der damals nach der Arbeit mit Brandon Lee in „The Crow“ (1994) bereits recht bekannt war. Chad überredete Leitch, es im Stuntbereich zu versuchen.
Sein Stuntdebüt gab er in dem durchschnittlichen Actionfilm „The Principal Target“ (1997), sechs Jahre später wurde Leitch als Second-Unit-Regisseur für den Film „In Hell“ (2003) engagiert, wo er selbst Jean-Claude Van Damme doubelte.
Gemeinsam mit Stahelski gründeten sie 1997 „89Eleven“ – ein Unternehmen, das sich auf die Inszenierung von Kampfszenen und Action-Design in Filmen spezialisiert hat. Im selben Jahr arbeiteten sie mit den Wachowski-Geschwistern am ersten „Matrix“-Film, was allen Beteiligten Erfolg brachte. Bis heute ist „89Eleven“ eines der gefragtesten Unternehmen in Hollywood.
David Leitch war Stuntkoordinator für den Film „Tron: Legacy“ (2010) und Second-Unit-Regisseur bei Projekten wie „The Wolverine“ (2013), „Jurassic World“ (2015) und „Captain America: Civil War“ (2016).
Warum David Leitch nicht als Regisseur von „John Wick“ im Abspann steht?
Die Firma „89Eleven“ gewann schnell an Fahrt und arbeitete an hochbudgetierten Projekten, bei denen oft die gute Inszenierung der Kampfszenen hervorgehoben wurde. So erhielt Leitchs Team beispielsweise zwei Preise von der Screen Actors Guild für „Das Bourne Ultimatum“ im Jahr 2008.
Es ist nicht verwunderlich, dass Keanu Reeves, als er 2012 von Thunder Road Pictures das Angebot bekam, John Wick zu spielen, sofort darauf bestand, das Team von „89Eleven“ für die Inszenierung der Actionszenen zu engagieren, von denen es in der zukünftigen Geschichte über die Liebe eines Killers zu seinem Hund viele geben sollte. Schon in der allerersten Drehbuchversion, die Keanu zusammen mit dem Drehbuchautor Derek Kolstad an sich anpasste, war der Protagonist ein Meister der östlichen Kampfkünste.
Reeves selbst sagte in Interviews mehrfach, dass ihn die Arbeit des Duos Stahelski-Leitch begeisterte und er überzeugt war, dass die von Kolstad geschaffene Welt den Jungs gefallen würde. Als Stahelski daher seine Kandidatur für den Regieposten vorschlug, waren die Produzenten überrascht, der berühmte Schauspieler jedoch nicht (übrigens war Chad der Hauptdouble von Keanu in „Matrix“).
Offiziell stand auf dem Papier nur Chad als Regisseur. Aber tatsächlich war es eine gemeinsame Arbeit. Der ausführende Produzent des Projekts, Basil Iwanyk, sprach stets von der Regie des ersten „John Wick“ als ihrer Regie, ihrer kreativen Vision.
David Leitchs Solopfad
Der unerwartete und enorme Erfolg von „John Wick“ (2014) und, seltsamerweise, „The Raid“ (2012) zeigten der Filmindustrie, dass das Publikum eine große Nachfrage nach Filmen mit fesselndem und mitreißendem, vor allem aber vorherrschendem Action-Design hat. Daher stand die Frage, ob die Geschichte des weißrussischen Killers zu einem Franchise wird, nicht zur Debatte. Leitch entschied sich jedoch, dem Projekt nicht als Regisseur beizutreten (er fungierte als ausführender Produzent des zweiten Teils, verließ das Team aber danach endgültig). Er begann mit der Entwicklung seines eigenen Projekts.
David ist ein großer Fan von Graphic Novels, daher wurde sein nächster Film, diesmal sein erster Solo-Film, die Verfilmung von „The Coldest City“ von Antony Johnston und Sam Hart, die Ihnen unter dem Titel „Atomic Blonde“ bekannt ist. Das Drehbuch schrieb Kurt Johnstad („300“).
Die Hauptrollen spielten Charlize Theron und James McAvoy, und für eine kleine, aber wichtige Rolle wurde John Goodman engagiert (dies ist übrigens eine Art Markenzeichen des Regisseurs; er wird auch in seinen anderen Projekten Stars der ersten Liga für kleine, fast Cameo-Rollen einladen).
Aus „John Wick“ wanderte der Kameramann Jonathan Sela zu „Atomic Blonde“ (Sela wird an allen Filmen von Leitch beteiligt sein) und seine neon-noir-Ästhetik – die Lichtschemata und Farbpalette sind fast identisch mit dem vorherigen Film des Regisseurs. Gleichzeitig wird die Atmosphäre des Nachkriegs-Berlins vor den großen Veränderungen sehr einfühlsam und individuell vermittelt.
In diesem Film sehen wir eine weitere charakteristische Eigenheit von David Leitch: eine komplexe Kampfszene auf engem Raum, die wie aus einem Guss gedreht wirkt. Konkret in „Atomic Blonde“ ist das der Kampf der Heldin Charlize Theron gegen eine Gruppe von Agenten, der in einer typischen sowjetischen Gemeinschaftswohnung stattfindet (lackierte Holzmöbel, wie sie in der Wohnung Ihres Großvaters standen, und Teppiche an den Wänden sind vorhanden).
Trotz des funktionierenden und erfolgreichen Filmschemas und der hohen Kritikerbewertungen spielte „Atomic Blonde“ zwar seine Kosten ein, fand aber nicht die Liebe des Publikums. Viele bemängelten Drehbuchprobleme, für einige wirkte „Wick im Rock“ zu zweitrangig.
Dies hinderte die Geschichte des Dreifachagenten jedoch nicht daran, ein Karrieresprungbrett für David Leitch zu werden.
„Deadpool 2“ und „Fast & Furious“ – wie Leitch begann, Blockbuster zu drehen
Ein großer Erfolg für David Leitch war der zweite „Deadpool“. Nach „Atomic Blonde“ war er der selbstbewussteste und seriöseste der in Betracht gezogenen Kandidaten für den Regieposten.
Die Aufgabe war schwierig: Es galt nicht nur, die Messlatte des bereits erfolgreichen Blockbusters nicht zu senken, sondern auch ein Sequel zu schaffen, das um ein Vielfaches spektakulärer war als der Vorgänger. Hier meistert Leitch die Aufgabe nicht nur gut, er zeigt sich auch in vollem Umfang von der Seite der Autorenregie.
Er bringt seine eigenen charakteristischen Elemente in den bereits etablierten Stil des Films ein. Nehmen wir zum Beispiel die berühmte kraftvolle Autoverfolgungsjagd – das sind dieselben Kampfszenen auf engem Raum, nur auf Rädern. Obwohl die Totalen mit Grafik gemacht wurden, wurden die Nahaufnahmen in Studios inszeniert.
Alle Szenen mit Josh Brolin sind von derselben Neon-Noir-Ästhetik durchdrungen, über die wir oben gesprochen haben. Leitch erfindet ein amüsantes und ikonisches Cameo von Brad Pitt (mit dem er bereits seit langem ein gutes Verhältnis hat) und besetzt die Nebenrolle mit Bill Skarsgård, mit dem er bereits in „Atomic Blonde“ zusammengearbeitet hat.
Als es um ein Spin-off eines der derzeit beliebtesten Franchises „Fast & Furious“ ging, in dem die Geschichte mehr über Luke Hobbs (Dwayne Johnson) und Deckard Shaw (Jason Statham) erzählen sollte, luden die Studios Seven Bucks Productions und Universal Pictures sofort David Leitch ein.
Sie stellten fest, dass Leitch nicht nur spektakuläre Szenen inszenieren, sondern auch Charaktere entwickeln kann, und sowohl Johnson als auch Statham freuten sich über diese Wahl (Leitch war seinerzeit Stuntdouble von Statham in „The Mechanic“).
Leitch sah diese Geschichte im Stil der 80er-Jahre-Actionfilme wie „Lethal Weapon“, in denen die Konfrontation der Helden in Zusammenarbeit übergeht, und das alles vor dem Hintergrund massiver Schießereien. Er wollte dem Spin-off sein eigenes Flair verleihen und es stark vom Haupterzählstrang von „Fast & Furious“ abheben, vor allem durch Leichtigkeit und Humor. Den Ernst, der in den vorherigen Filmen herrschte, wegnehmen und die charakteristische Pathetik auf Maximum drehen, so dass es bereits an Absurdität grenzt.
Aber „Hobbs & Shaw“ bleibt Teil des Rennsport-Franchises – auch hier werden Fragen der Bedeutung von Familie, der Zusammenarbeit von Gesetz und Kriminalität, unrealistische Verfolgungsjagden in sehr teuren Autos aufgeworfen. Darüber hinaus sehen wir hier die Handschrift von Leitch selbst – gut inszenierte Kampfszenen, teilweise sogar unerwartet hart für den Erzählton, was diesen Film sehr mit „Deadpool 2“ verbindet.
Letztendlich festigt „Fast & Furious: Hobbs & Shaw“ David Leitchs Position als Regisseur spektakulärer Filme, hilft ihm, gut zu verdienen und sich Verbindungen aufzubauen, obwohl wir diesen Film wohl kaum als etwas Grandioses in seiner Filmografie in Erinnerung behalten werden.
Wer kann schneller als eine Kugel sein? Nur Aaron Taylor-Johnson
Das nächste Regieprojekt von Leitch ist der Film „Bullet Train“. Leitch engagiert für die Hauptrolle seinen Freund Brad Pitt, dessen Image nach Tarantinos „Once Upon a Time in Hollywood“ endgültig vom hübschen Jungen zum brutalen Macho mit geheimnisvoller Vergangenheit wechselte, was sich gut auf die Einspielergebnisse von Bullet Train auswirkte.
„Bullet Train“ ist nicht nur ein qualitativ hochwertiger Actionfilm mit einem soliden und verworrenen Drehbuch. Es ist das Ergebnis der gesammelten Erfahrungen aus früheren Projekten. Der Film ist nicht länger nur ein Ballett der Kampfkünste vor noirhaften Hintergründen, unterbrochen von Dialogen – hier sehen wir ein qualitatives Wachstum von Leitch, und das macht den Film für uns besonders wertvoll.
Der Film selbst erzeugt einen Vibe von Takeshi Miike, nicht nur, weil die Handlung in Tokio spielt, sondern auch durch den Erzählrhythmus und die Figurentypen.
Die Handlung selbst mit einer Fülle interessanter Charaktere, die in kurzer Leinwandzeit jeweils ihren eigenen Bogen durchlaufen, erinnert eher an eine Almanach-Struktur. Und die osteuropäischen Wurzeln des Antagonisten bestätigen ein weiteres Markenzeichen von Leitch – jemand ist immer mit den „Sowjets“ verbunden.
David Leitchs Nicht-Regie-Erfahrung
David Leitch schreibt keine Drehbücher für seine Projekte. Ich denke, das hängt mit dem Misserfolg des Mockumentary-Films „Sledge: The Untold Story“ zusammen, bei dem er zum ersten und letzten Mal als Drehbuchautor fungierte. Der Film sollte eine Parodie auf das Hinter-den-Kulissen von Hollywood sein, aber niemand schätzte den Humor (3,8 auf IMDb).
Dafür ist Leitch als Produzent erfolgreich. Unter seiner Leitung erschien „Nobody“ von Ilya Naishuller, was großartig ist, denn meiner Meinung nach sind die Filmsprachen von Ilya und David sehr ähnlich (allein ihre gemeinsame Leidenschaft für deftige Prügeleien!).
Außerdem produzierte er „Kate“ mit Woody Harrelson und „Violent Night“ mit David Harbour. Leitchs Einfluss ist in beiden Filmen spürbar, aber bei „Violent Night“ hätten sie sich bei der Inszenierung der Kampfszenen mehr Mühe geben können; für einen so renommierten Produzenten wirken sie schlicht (6 Schnitte auf einen Flug durch die Tür? David, du hättest sie mit Stöcken schlagen müssen, damit sie besser funktionieren!).
Womit wird David Leitch uns in naher Zukunft erfreuen?
Derzeit arbeitet Leitch an dem Film „The Fall Guy“ („Stuntman“ – russische Lokalisierung) mit Ryan Gosling, Emily Blunt und Aaron Taylor-Johnson in den Hauptrollen. Der Film wird ein Remake der gleichnamigen Serie aus den 80er Jahren sein, die Premiere ist für 2024 geplant.
Vorherzusagen, wie er sein wird, ist noch schwierig. Der Film wird uns sicherlich die Geschichte eines Stuntmans erzählen, der als Privatdetektiv arbeitet. Ein solches Synopsis und ein solcher Schauspieler verweisen uns unwillkürlich auf einen Film über einen anderen Stuntman, der ebenfalls jobbte, aber auf der anderen Seite des Gesetzes. Die umfangreiche [Filmografie] beweist uns, dass er absolut jeden Typus mit absolut jeder Inszenierungskomplexität spielen kann, daher ist es besonders interessant, ihn bei Leitch zu sehen.
Zukunftspolizist, Musiker, Privatdetektiv und Fahrer: Über die denkwürdigsten Rollen von Ryan Gosling an seinem Geburtstag. Und ein wenig darüber, in welchen Projekten man ihn erwarten kann
Open materialKelly McCormick, Produzentin von „The Fall Guy“ und „Bullet Train“, versicherte uns, dass der kommende Film für den Regisseur selbst sehr persönlich sein und teilweise auf sein eigenes Leben verweisen wird.
Wird „The Fall Guy“ ein Leitch-Film sein? Wohl kaum. Aber ich denke, 2024 erwartet uns ein feuriger und fesselnder Actionfilm mit einer Starbesetzung und interessanten charakteristischen Eigenheiten von David.
Steven Spielbergs neuer Film über das Erwachsenwerden eines Jungen, der das Kino sehr liebte. Warum dieses Drama mit autobiografischen Elementen einer der besten Filme des Klassikers im 21. Jahrhundert ist, erzählen
Open material
Kommentare
0Noch keine Kommentare.