Preview image

In den Kinos läuft der spanische Horrorfilm „13 Exorzismen des Teufels“ an, der nach allen Regeln der Exorzismusfilme gemacht ist, aber aus irgendeinem Grund philosophische Fragen an den Zuschauer stellt. Darüber, wie ein Film mit einem lächerlichen...

Laura wächst als stiller und verklemmter Teenager auf. Sie findet nur schwer eine gemeinsame Sprache mit ihren unbekümmerten Altersgenossen, fürchtet ihre extrem religiöse Mutter Carmen und meidet etwas die aufdringlichen Gemeinschaftsinitiativen der Pfarr-Aktivistin, die zugleich eine Freundin ihrer Mutter ist. Wirklich verstanden fühlt sie sich nur von ihrem im Rollstuhl sitzenden Bruder Jesús, dem interessantesten Charakter des Films, der jedoch schnell aus der Handlung verschwindet. Kurz gesagt, es ist nicht verwunderlich, dass Laura in der Halloween-Nacht heimlich von zu Hause zu einer Party flieht, auf Einladung einer partyfreudigen Freundin, und in ein mysteriöses verlassenes Herrenhaus gerät, in dem vor einigen Jahren ein besessener Arzt seine Familie umgebracht hat.

Dann beginnt etwas, das an „Der Exorzist“ angelehnt ist (böse Zungen würden sagen, ein Remake), einem der besten Filme aller Zeiten. Das Problem ist im Grunde, dass „Der Exorzist“ wie jeder der besten Filme aller Zeiten keine Remakes braucht, und „13 Exorzismen des Teufels“ wirkt von Anfang an wie ein schrecklich unnötiges Spektakel, auch wenn es irgendwo in der Mitte Hoffnung macht.

Ab etwa der dreißigsten Minute, als der Teufel bereits von Laura Besitz ergriffen hat, aber noch niemand weiß, was damit zu tun ist, lässt Regisseur Jacobo Martínez sozusagen die Zügel schießen: Es gibt interessante filmische Gewalt, einen Priester, der den Tropf segnet (heilige Kochsalzlösung intravenös!), und sogar eine gewisse Körperlichkeit – jugendliche Liebe, einen Roller, ihren Kopf auf seiner Schulter. Kurz gesagt, Bande zerreißen, Knochen brechen, und ein paar Mal ist es sogar wirklich unheimlich. Aber dann beginnt eine gewisse Langeweile.

Post image

Der Regisseur entscheidet plötzlich, er sei William Friedkin, und wirft eine „ernste Frage“ nach der anderen auf, versucht aber letztlich verzweifelt, das Fehlen eines klaren Gedankens als dessen versteckte Anwesenheit in einer dunklen Ecke der Wohnung der Hauptfiguren – einer Familie von Mittelschichtsneurotikern mit trauriger Vergangenheit und düsterer Gegenwart – auszugeben. Dieselben Mittelschichtsneurotiker standen auch in „Der Exorzist“ dem Fürsten der Finsternis gegenüber, aber damals hatten sie alles, was zur Rettung der Seele nötig war: einen Filmstar, einen Polizisten, Max von Sydow, Geistesgegenwart und ein Zitat aus „Casablanca“. Jetzt aber haben sie sich teils der Religion, teils der Psychologie, teils der universellen Melancholie zugewandt, und es stellte sich heraus, dass man den Teufel entweder nicht besiegen kann oder es ihn gar nicht gibt. Und wenn in einem Film über Exorzismus unklar ist, ob es den Teufel gibt, verliert der Sinn des Geschehens rapide an Bedeutung.

Und wenn gegen Ende parallel der Teufel ausgetrieben und bewiesen wird, dass es ihn nicht gibt, drängt sich für die Figuren wie für den Regisseur die sensationelle Frage auf: entweder das Kreuz abnehmen oder die Hosen anziehen, denn beides zusammen ist nicht einmal eine schreckliche Geschmacklosigkeit, sondern eine nicht schreckliche Geschmacklosigkeit, was für einen Horrorfilm ein Todesurteil ist.

13 Exorzismen des Teufels Kritiken

Im Übrigen ist der Film nicht unbedingt schlecht – der Priester zum Beispiel ist äußerst gelungen. Der herausragende 85-jährige Schauspieler José Sacristán, der äußerlich irgendwie an Max von Sydow erinnert, wirkt leicht unheimlich, aber gemütlich in dieser Rolle; das Mädchen Laura leidet darunter, dass sie ein normaler Teenager ist, aber die Jungfrau Maria sein soll; die anderen leiden auch sehr farbenfroh, obwohl die Mitschüler der Heldin zum Beispiel gar nicht gelungen sind. Die Sache ist, dass jede einzelne Szene und Handlungslinie des Films im Großen und Ganzen gelungen ist, aber man würde ihn kaum jemandem empfehlen, ihn ganz anzusehen.

Mach es noch einmal, Sam: Rezension zum Film „Die Fabelmans“ von Steven Spielberg
Iwan Kiljakow
Mach es noch einmal, Sam: Rezension zum Film „Die Fabelmans“ von Steven Spielberg

Steven Spielbergs neuer Film über das Erwachsenwerden eines Jungen, der das Kino sehr liebte. Darüber, warum dieses Drama mit autobiografischen Elementen einer der besten Filme des Klassikers im 21. Jahrhundert ist, erzählt...

Open material

Etwa beim siebten Exorzismus, wenn endgültig klar wird, worauf das Ganze hinausläuft, taucht zwischen den Anspielungen auf die Filme „Carrie“ und „Ring“ unerwartet der großartige Film „Das Wort“ in Erinnerung auf (der mit „Der Exorzist“ die Anwesenheit eines Bruders mit dem Potenzial eines christlichen Heiligen und das gemeinsame Problem der Gottverlassenheit teilt) und ein trauriges Zitat daraus, das man auf die Poster als Tagline schreiben könnte: „Und du, Inger, wirst verwesen, weil unsere Zeit verwesen ist.“ Und man beneidet Inger sogar ein wenig – zu ihrer Zeit war das Hauptübel in Horrorfilmen alles Mögliche, aber nicht die Unfähigkeit des Regisseurs, sich zu entscheiden, worüber er eigentlich einen Film dreht.