Für ihre Rolle in „Tár“ erhielt Cate Blanchett eine Auszeichnung in Venedig, den Golden Globe und eine Nominierung der US-Schauspielergewerkschaft. Und viele prophezeien ihr bereits den Oscar und bezeichnen die Figur aus dem Film als ihre beste schau...

Lydia Tár ist eine weltberühmte Dirigentin, die in ihrer Karriere beispiellose Erfolge erzielt hat, ohne dabei ihr Privatleben zu vernachlässigen. Als erste Frau am Pult der Berliner Philharmoniker bleibt ihr noch eine letzte, wichtigste uneroberte Höhe: die Aufnahme von Gustav Mahlers fünfter Sinfonie. Die Vorbereitungen beginnen, Proben mit dem Orchester, parallel dazu gibt Lydia Meisterkurse an den besten Musikhochschulen, pflegt Kontakte zu wichtigen Persönlichkeiten der Kunstszene, kümmert sich um ihre Adoptivtochter und fördert die Karriere ihrer Assistentin ... und alles läuft gut, bis Lydias makellose Persönlichkeit in Frage gestellt wird.

Die neue Regiearbeit von Todd Field nach 15 Jahren Schweigen hat einen Haupt- und unbestreitbaren Diamanten – Cate Blanchett. Ansonsten können die Meinungen auseinandergehen, denn „Tár“ ist ein ungleichmäßiger Film, sowohl im Rhythmus als auch in der Handlungsentwicklung. Gleich zu Beginn werden uns die Abspann-Titel gezeigt, dann hören wir eher, als dass wir sehen, vier ausführliche Dialoge von Blanchetts Figur mit verschiedenen Personen – über Kunst, über die Wahrnehmung von Musik, über die Bedeutung von Komponisten mit widersprüchlichem Privatleben. Verbal, nicht durch Handlungen, führt uns der Regisseur in Lydia Tár ein, und diese Einführung kann für den Zuschauer, der nicht bereit ist, sich mit der Langsamkeit und Zähflüssigkeit des ersten Teils abzufinden, eine echte Geduldsprobe von etwa 40 Minuten sein.

Dann nimmt der Film allmählich Fahrt auf: In verstreuten Fragmenten, die die Aufnahmen von Orchesterproben ablösen, erfahren wir ein wenig mehr über Ereignisse aus Lydias Privatleben in der Vergangenheit und Gegenwart, über ihre Beziehungen zu einigen Musikern. Und das anfängliche Idealbild, das in den ersten 40 Minuten akribisch aufgebaut wurde, beginnt zu bröckeln, denn alles erweist sich als ganz anders, als es die Öffentlichkeit (einschließlich der Zuschauer des Films) zunächst sieht.

Ein unbedachtes Ereignis in der Vergangenheit löst eine Kaskade sich überlagernder Probleme aus, die alles zerstören, was mit unermüdlicher Arbeit und Beharrlichkeit aufgebaut wurde. Und so verliert die hochintellektuelle, virtuose Komponistin Lydia Tár, die erste Dirigentin in der Geschichte der Berliner Philharmoniker, zunehmend ihre Menschlichkeit, willigt in Lügen und Vertuschung ein, sinkt in ihren moralischen Prinzipien, die sie vielleicht nie hatte oder die sie längst auf der Jagd nach Anerkennung verloren hat.

Die oberflächliche Monolithität von Status und Ruf der Heldin gerät in Gefahr und verwandelt sich in Treibsand, der sie in die Tiefe ziehen kann. Gemeinsam mit Lydia erfahren wir, wie schnell der äußere Glanz verblassen kann und wie zerbrechlich die Grenze zwischen Aufstieg und Fall sein kann. Und all diese psychologischen Kapriolen und der Wechsel des Erzähltempos von gemächlich zu chaotisch geschehen unter der schönen und spannungsgeladenen Musik der Oscar-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir.

Auf den ersten Blick ist „Tár“ eine Aussage über mehrere soziale Phänomene, die die Gedanken der modernen Gesellschaft in den letzten fünf Jahren beschäftigt haben: die Cancel-Culture und die #MeToo-Bewegung (die, wie der Regisseur anmerkt, keine geschlechtsspezifische Bindung hat). Aber wenn man tiefer gräbt, ist dieser Film eine Reflexion von Todd Field über die Durchdringung von Arbeit und Persönlichkeit: Wo ist die Linie, die das wahre Ich von dem Image trennt, das für die Arbeit benötigt wird? Wie verliert man nicht sich selbst und all das Aufrichtige und Echte auf dem schweren Weg an die Spitze des Olymp? Und was kann man übersehen, Zugeständnisse machen, indem man es mit Talent und Begabung rechtfertigt, und was darf man nicht tolerieren?

In „Tár“ erreicht Cate Blanchetts schauspielerisches Talent eine außergewöhnliche Höhe: Obwohl wir es mit einer völlig fiktiven Figur zu tun haben, wünschen wir uns, dass die Dirigentin wirklich existiert, so lebendig und real wirkt sie auf der Leinwand. Für diese nicht gespielte, sondern wahrhaft gelebte Rolle der Lydia Tár hat die Schauspielerin bereits den Coppa Volpi bei den Filmfestspielen von Venedig, den Golden Globe und eine Nominierung für den Preis der US-Schauspielergewerkschaft erhalten. Und einige ausländische Publikationen prophezeien der Schauspielerin den Sieg bei den Oscars, und ehrlich gesagt, bei aller Liebe zu Michelle Yeoh und Ana de Armas, ist Blanchett von allen Kandidatinnen die stärkste und verdient die Auszeichnung am meisten.

Was ist nun „Tár“ letztendlich geworden? Eine visuell schöne, nachdenkliche Aussage nicht nur über die moderne Gesellschaft, sondern auch über den Menschen in der Kunst. Ja, es ist ein unvollkommener Film, der von einer unvollkommenen, aber talentierten Persönlichkeit, Lydia Tár, erzählt. Sowohl die Heldin als auch der Film haben ihre Stärken und Schwächen. Aber die Hauptsache ist, dass der Film zum Nachdenken anregt, denn es gibt darin nicht ausschließlich Schwarz und Weiß.

Wenn Sie jedoch nicht bereit für die 40-minütige Zähflüssigkeit mit langen Dialogen zu Beginn sind, kein Fan von philosophischen Betrachtungen über Kunst und die Rolle des Menschen darin sind, dann stellen Sie den Film einfach auf stumm, schalten Sie die Tracks Ihrer Lieblingsband ein und genießen Sie die großartige Cate Blanchett. Vielleicht verstehen Sie nicht alle Feinheiten der Handlung, aber den grundlegenden Konflikt und die Tragödie werden Sie erfassen. Das klingt frevelhaft, aber es ist besser so, als ganz ohne „Tár“.