Die grandiose Rückkehr von Tom Cruise in die Rolle des Mavericks, neue Hits von Spielberg und Anderson – das und vieles mehr in unserer Liste der 10 besten Filme des Jahres 2022.
Dieses Jahr war wirklich ergiebig für interessante Filme: eine unerwartet erfolgreiche Horror-Dilogie von Ti West, ein weiterer Triumph der Satire von Ruben Östlund, ein rührender Abschiedsbrief von Chadwick Boseman an das Marvel-Universum. In diesen 365 Tagen haben wir neue Werke japanischer und koreanischer Filmmeister genossen, über „Morbius“ gelacht und sind nach Pandora und Gotham zurückgekehrt.
Das Team von „Nach dem Abspann“ hat über hundert Filme des vergangenen Jahres gesichtet, um für Sie die 10 besten Filme des Jahres 2022 auszuwählen. Die endgültige Liste ist unerwartet und verdammt vielfältig ausgefallen, was einmal mehr unterstreicht, wie wunderbar und erstaunlich Kino sein kann.
Also, los geht's!
Platz 10 – Die unerträgliche Schwere des enormen Talents
Die amerikanische Meta-Action-Komödie von Tom Gormican über den verrücktesten Schauspieler des modernen Hollywoods konnten wir nicht ignorieren. In der Handlung läuft die Karriere von Nicolas Cage nicht optimal, gleichzeitig hat er Probleme in der Beziehung zu seiner Ex-Frau Olivia und seiner Tochter Eddie. Nach einer weiteren Absage bei einem Casting beschließt Cage, ganz aus dem Filmgeschäft auszusteigen. Aber da er immer noch Geld braucht, um seine Schulden zu bezahlen, nimmt der Schauspieler das Angebot seines Agenten Richard Fink an, nach Mallorca zu reisen, wo er am Geburtstag des lokalen Milliardärs Javi Gutierrez (der urkomische Pedro Pascal) teilnehmen soll. Eine gewöhnliche Party wird zum Beginn eines erstaunlichen Abenteuers, das seiner Karriere würdig ist.
Cage ironisiert während des gesamten Films über sich selbst, seine Karriere, seine Rollen, sein Leben und seine finanziellen Probleme, aber er tut dies mit Enthusiasmus, Schwung und Vergnügen, das man nur beneiden kann. Am Ende haben wir ein atemberaubendes Abenteuer bekommen, in dem der Schauspieler seinen vergangenen Ruhm und seinen aktuellen zwiespältigen Status genießt. Andere Schauspieler haben keinen solchen Film, aber Nicolas Cage hat jetzt einen.
Platz 9 – Der schlimmste Mensch der Welt
Die norwegische Rom-Com darüber, wie das Mädchen Julie keine Entscheidungen treffen konnte, wirkt wie ein Artefakt einer etwas anderen Epoche als unserer. Dieses chaotische, stellenweise verwirrende, manchmal kristallklare Kino darüber, wie schwer es ist, in einer Welt des siegreichen Kapitalismus zu leben, hätte vor vierzig Jahren Woody Allen drehen können, vor zwanzig Jahren Nora Ephron, aber gerade jetzt hat es nur Joachim Trier geschafft.
Überraschenderweise erwies sich gerade die Geschichte von Julie, einer verwirrten Vertreterin einer verunsicherten Generation, die versucht, ihr Leben irgendwie zu ordnen, es in Kapitel zu unterteilen, ihm, wenn nicht Sinn, so doch künstlerische Ausdruckskraft zu verleihen, als einer der relevantesten und, obwohl das natürlich abgedroschen klingt, ergreifendsten Filme des Jahres. Es ist ein seltener Bildungsroman, in dem es schwer ist, eine Moral zu finden, eine seltene Rom-Com nicht über die Stärke der Gefühle, sondern darüber, wie schwer es ist, sich in ihnen zu entscheiden.
Dem Regisseur ist es gelungen, einen Film zu drehen und gleichzeitig einen konkreten Menschen, Julie, die im Laufe des Films auch viel erreicht hat. Unter anderem das Wichtigste: keine Angst davor zu haben, in den Spiegel zu schauen, selbst wenn darin der schlimmste Mensch der Welt zu sehen ist.
In den russischen Filmverleih kommt der neue Film des norwegischen Regisseurs Joachim Trier „Der schlimmste Mensch der Welt“. Ein tiefgründiges Drama, ein ernster Bildungsroman, der auf den ersten Blick vorgibt, ein ... zu sein.
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Platz 8 – Fahr zur Hölle, mein Auto
Über den Verlust eines geliebten Menschen und die Folgen dieses Ereignisses im Leben wurde in diesem Jahr viel und sehr unterschiedlich gesprochen. Während zum Beispiel der Held von Robert Eggers in „Der Nordmann“ bereit war, die Welt für den Tod seines Vaters zu vernichten, bevorzugt die Hauptfigur des vielbeachteten Films von Ryusuke Hamaguchi den stillen Kampf gegen die Verzweiflung, bei dem an die Stelle von Schwertern und Blutdurst die Bücher von Anton Tschechow und die Sehnsucht nach Whisky in der Dunkelheit einer Nachtbar treten.
Die Schönheit des Films „Fahr zur Hölle, mein Auto“ liegt darin, wie er die Schönheit des Lebens einfängt, wie er in sorglosen Kleinigkeiten die Motivation für seinen Helden (und natürlich den Zuschauer) findet, dieses Leben trotz der Umstände und der manchmal absurden Weltordnung zu genießen. Manchmal reicht es, eine 3-stündige meditative Symbiose aus russischer und japanischer Klassik zu sehen, um sich daran zu erinnern, wie schön das Leben ist.
Platz 7 – Top Gun: Maverick
In den letzten Jahren gab es nicht viele echte Blockbuster, an ihre Stelle traten Superheldenfilme, Gesellschaftssatire und philosophische Aussagen. Die Zuschauer sehnten sich nach flotten Filmvergnügen, die ein Gefühl der Loslösung von der Realität vermitteln, das im Jahr 2022 besonders nötig war.
Regisseur Joseph Kosinski nahm eine bewährte Formel – er kombinierte beeindruckende Außenaufnahmen für die große Leinwand, mitreißende Actionszenen, von denen man den Blick nicht abwenden kann, passende Musik und schöne Schauspieler – und trieb sie bis zum Äußersten. Das Ergebnis: Ein Team von Piloten unter der Führung von Tom Cruise vollführt unglaubliche Kapriolen am Himmel, die einem den Atem rauben und das Herz stillstehen lassen. Auch die Rückkehr des Schauspielers in die Rolle des Mavericks nach über 30 Jahren war ein Ereignis, das seinen Status als Filmstar bestätigte.
Ja, die Fortsetzung setzt die militaristische Thematik des Originals fort, aber in der Realität des 21. Jahrhunderts und mit neuen Witzen und einer Prise Nostalgie. Aber die Handlung tritt in den Hintergrund und macht Platz für schöne Strandsonnenuntergänge, rasante Flüge durch Schluchten, herzliche Bromance zwischen Cruise und Miles Teller, eine rührende Romanze mit Jennifer Connelly und ein dramatisches Comeback von Val Kilmer.
Platz 6 – Licorice Pizza
Auf Neulinge zu setzen – das ist es, wie Paul Thomas Anderson zu überraschen weiß. Der für seine durchdachten Filme bekannte Regisseur versammelte eine Star-Besetzung für die Nebenrollen und machte zwei neue Schauspieler – Cooper Hoffman und Alana Haim – zum Herzstück des Films „Licorice Pizza“. Trotz des Risikos hatte der Film einen unglaublichen Erfolg bei den Preisverleihungen, wurde für den Oscar nominiert und gewann die Liebe des Publikums.
Der Film hypnotisiert weiterhin mit seinen Bildern und Einstellungen, der absoluten Meisterschaft des Kameramanns und dem Wechsel der Kulissen von Szene zu Szene. Und er bleibt lustig, romantisch und verständlich – jeder von uns erkennt sich in den Helden wieder.
„Licorice Pizza“ kam zwar Ende 2021 heraus, erreichte unsere (und viele andere) Kinos aber erst 2022, daher hat es seinen Platz in der Top-Liste absolut verdient. Es ist ein erstaunliches Märchen über die Volljährigkeit, das Erwachsenwerden und die Verliebtheit, das einen mit schauspielerischer Leistung und neuer Leinwandchemie k.o. schlägt, trotz des Altersunterschieds der Figuren. Und die Berühmtheiten schmücken den Film nur mit ihren Cameo-Auftritten, oder besser gesagt, mit ihren Essay-Auftritten. Das ist der entscheidende Unterschied zu anderen Hollywood-Filmen dieses Jahres, in denen eine starke Besetzung nur ein rotes Tuch zum Anlocken war, sich aber nicht rechtfertigte. Paul Thomas Andersons Wette hat sich ausgezahlt.
Platz 5 – Der Nordmann
Dies ist eine maximal authentische Geschichte über Wikinger, Rache, Verrat und Liebe. Ein echter Epos. Nicht ohne Pathos, aber aufgrund der Spezifik kommt man nicht darum herum. Mit wunderbarer Musik, die man in die Playlist aufnehmen kann. Mit brutalen Kämpfen. Reden der Helden, die wie Zitate aus nordischen Mythen klingen. Und was für eine Kameraführung! Sanfte Bewegungen, viele lange Einstellungen und eine präzise Komposition. Manchmal erinnert man sich an die Filme von Wes Anderson mit seiner manischen Leidenschaft für Symmetrie.
Jeder der Filme von Robert Eggers kann sowohl als Eindringen des Jenseitigen in die Realität als auch als Wahnsinn der Hauptfiguren betrachtet werden. So war es bei seinem Debüt „The Witch“, bei „The Lighthouse“, und das Gleiche kann man über „Der Nordmann“ sagen. Die Figuren sehen regelmäßig Odin oder Walküren, konsumieren Substanzen und verhalten sich im Allgemeinen wie normale Bewohner des 11. Jahrhunderts, für die der Glaube an das Jenseitige so selbstverständlich war wie der Wechsel der Jahreszeiten.
Platz 4 – After Yang
Ein ergreifendes, lebendiges und unglaublich poetisches Kino (mit einer großartigen Eröffnungsszene mit dem tanzenden Colin Farrell), in das man sich unmöglich nicht verlieben kann.
Regisseur Kogonada erschafft auf der Leinwand ein Puzzle aus einem Familiendrama über den Verlust eines geliebten Menschen und einem fesselnden Detektiv im Stil von „Blade Runner“. Der Filmemacher behandelt seine Figuren mit besonderer Zärtlichkeit, und gleichzeitig auch den Zuschauer, indem er in einem nostalgischen Narrativ versinkt und dazu aufruft, weder die eigene Vergangenheit noch die der Liebsten zu vergessen. Besonders diejenigen, die nicht mehr da sind.
Definitiv einer der besten Filme des Jahres.
Platz 3 – Die Fabelmans
Steven Spielberg hat einen Film gedreht. Symbolisch, dass dies bei einem Werk geschah, das weitgehend autobiografisch ist. „Die Fabelmans“ ist ein Film, der gleichermaßen über das Kino im Allgemeinen und über Spielberg selbst spricht. Kein Wunder, dass der Name des herausragenden Regisseurs für mehrere Generationen ein Synonym für Kino ist. Und wem, wenn nicht ihm, ist es erlaubt, durch seine eigene Geschichte über die Kunst der bewegten Bilder zu sprechen und umgekehrt.
Der neue Film von Steven Spielberg über das Erwachsenwerden eines Jungen, der das Kino sehr liebte. Darüber, warum dieses Drama mit autobiografischen Elementen einer der besten Filme des Klassikers im 21. Jahrhundert ist, erzählt ...
Abrir materialDer Vater des modernen Blockbusters, wie wir ihn kennen, ist sich der Macht des Kinos als Mittel des Eskapismus voll bewusst, als eine Möglichkeit, für zwei Stunden aus der Realität auszusteigen und in eine viel hellere, intensivere Welt mit einem obligatorischen Happy End einzutauchen. Und dieses Mal hat er nicht gezögert zu erklären, dass das Drehen von Filmen derselbe Eskapismus ist. Dass hinter der Kamera ein gewöhnlicher jüdischer Junge stehen kann, der mit Mobbing konfrontiert wird, dessen Eltern sich plötzlich entlieben können, und der selbst einfach nur den Menschen helfen will, öfter zu lächeln, und vielleicht ein wenig, aber das Leben verändern kann. Dieses feine und charmante Kino ohne Selbstbeweihräucherung, aber voller sentimentaler Gefühle zu sehen, ist eines der exquisitesten Vergnügen, die uns das Jahr 2022 beschert hat.
Platz 2 – Decision to Leave
– ein überraschend berührender Neo-Noir des von vielen geliebten südkoreanischen Duos: Regisseur Park Chan-wook und Drehbuchautorin Jeong Seo-kyeong. Der Film erzählt die Geschichte eines Detektivs, der aufgrund seiner Gefühle eine Reihe von Entscheidungen trifft, die seinem Verstand widersprechen.
In den Verleih kommt der Cannes-Preisträger „Decision to Leave“ des koreanischen Klassikers Park Chan-wook. Dieser schöne Neo-Noir wird kaum ein großer Hit werden, dabei ist es ein feiner und kluger Film über Liebe, Pflicht und ...
Abrir materialDer Film wechselt geschickt die Genres im Laufe der Handlung und hält den Zuschauer in Spannung und leichter Verwirrung: Bis zur Auflösung ist nicht ganz klar, was wir sehen – eine Ermittlungsgeschichte oder eine Liebesgeschichte?
Hervorragende schauspielerische Leistungen, bei denen es kein schwaches Glied gibt. Talentierte Kameraführung von Kim Ji-yong („The Crucible“, „Swing Kids“). Jede Einstellung ist so ästhetisch, dass es schwer ist, den Wunsch zu unterdrücken, auf Pause zu drücken und die Details und Farbkombinationen zu betrachten. Und natürlich die unaufdringliche musikalische Untermalung, die im Höhepunkt laut und ausdrucksstark wird.
Wenn Sie den klassischen Park Chan-wook sehen wollen, wird Sie „Decision to Leave“ höchstwahrscheinlich enttäuschen. Es fehlt die Dynamik und der Drive von „Oldboy“, und die plötzlich in der Mitte der Erzählung auftauchende Süßlichkeit kann verwirren, denn zu Beginn gibt der Film einen ganz anderen Ton vor.
Aber das verdirbt „Decision to Leave“ natürlich nicht, sondern im Gegenteil. Wenn Sie es lieben, in einem Film zu versinken, ihm zu vertrauen und ihm zu erlauben, neue Emotionen und Gedanken in Ihnen zu wecken, dann ist dies eine großartige Gelegenheit, eine neue Seite des berühmten südkoreanischen Regisseurs zu entdecken.
Platz 1 – The Banshees of Inisherin
Die lang erwartete Tragikomödie von Martin McDonagh kam erst Ende des Jahres heraus, aber es scheint, als hätten wir bereits das ganze Jahr 2022 in ihr gelebt. Es gab lange keinen aktuelleren Film; einen, der so genau über die Gegenwart spricht, das meiste, was man über sie wissen sollte, aber dabei im besten Sinne zeitlos ist.
Letzte Woche wurde der neue Film von Martin McDonagh, „The Banshees of Inisherin“, digital verfügbar. Der vierte Film des Regisseurs brachte aus Venedig zwei Auszeichnungen mit: für das beste Drehbuch und ...
Abrir materialZwei Freunde (die beeindruckenden Colin Farrell und Brendan Gleeson) streiten sich, weil der eine im Alltag lebt und der andere beschlossen hat, sich in der Ewigkeit niederzulassen. Ihr Streit – was ist besser, ein guter Mensch zu sein oder allen in Erinnerung zu bleiben; was ist wichtiger, Freundschaft oder Kunst; was ist wertvoller, Talent oder Güte – ist ebenso brisant, alle sehr stark bewegend, wie auch völlig leer. In diesem einzigartigen Film über Selbstverletzung, Alkoholismus und Esel sollte die Freundschaft siegen, aber es siegt die Hektik. Und die Ewigkeit. Zwei ehemalige Freunde schauen aufs Meer und sehen Krieg – einen besseren Schuss konnte uns dieses Filmjahr nicht schenken.
Titelbild: Varvara Ulyanenok
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