
Im Prinzip ist es sogar schwierig, „Bones and All“ im vollen Sinne des Wortes als Horror zu bezeichnen. Vielmehr ist es ein Mischmasch aus Genres, Ideen und Szenen, die mal miteinander harmonieren und mal leichte Verwirrung stiften.
Synopsis
Maren (Taylor Russell) und ihr Vater (André Holland) ziehen häufig von Staat zu Staat, als würden sie sich vor jemandem verstecken. Ihre vorübergehende Ruhe endet erneut, als Maren einer Mitschülerin einen Finger abbeißt. Schon bald wird das Mädchen ganz allein sein und versuchen, sich selbst in einer Welt zu finden, in der sie von so appetitlichen Menschen umgeben ist.
Maren muss sich auf eine Reise begeben, um ihre Mutter zu finden, und trifft dabei auf mehrere andere Fresser wie sie, von denen jeder ihr etwas beibringt. Doch die Lektion, was es bedeutet zu lieben und geliebt zu werden, die Lee (Timothée Chalamet) ihr erteilt, wird sich als die bedeutendste von allen erweisen.
„Bones and All“ auf den Klang
Wahrscheinlich sind wir ein wenig verwöhnt von Horrorfilmen, die sich vollständig auf gruselige Monster und plötzliche Schock-Momente verlassen. Deshalb ist der Versuch des Regisseurs Luca Guadagnino, etwas Neues zu schaffen – einen Film, der normale Menschen zeigt, die ungewöhnliche und erschreckende Dinge tun – durchaus verständlich. Dafür kann man ihn eindeutig loben.
Unsere Verwöhntheit erlaubt es uns nicht, uns direkt allzu sehr vor dem zu fürchten, was auf der Leinwand passiert, aber der Klang … Eigentlich wird der gesamte Schrecken fast ausschließlich durch die Geräusche von sich von den Knochen lösendem Fleisch, Kauen und Knirschen erzeugt. Diese Geräusche sind laut, sie begleiten zahlreiche Szenen – und genau ihretwegen besteht eine geringe Chance, dass Sie „Bones and All“ aufgeben, noch bevor Chalamet im Bild erscheint.
Teenager-Drama
Amüsant ist auch die Tatsache, dass „Bones and All“ im Kern weniger ein Horrorfilm als vielmehr ein Teenager-Drama über Beziehungen ist. Eine Art „Twilight“ für ein reiferes Publikum. Das Mädchen liebt den Jungen, der Junge liebt das Mädchen, sie versuchen, sowohl in der Welt als auch im Leben des anderen einen Platz zu finden. Es ist nur so, dass beide Kannibalen sind. Ups.
Eine weitere Assoziation, die mir plötzlich in den Sinn kam, ist die mit „Nomadland“. Tatsächlich hat dieser oscarprämierte Film so ziemlich alles. Sowohl die Reise durch die US-Bundesstaaten auf vier Rädern als auch das Gefühl der Einsamkeit und Abgeschiedenheit und die Versuche, sesshaft zu werden, die manchmal zu unbefriedigenden Ergebnissen führen.
So entsteht ein kunterbunter Mix.
Nebenebene
Ich werde die Menschen vollkommen verstehen, die diesen Film trotz der ungewöhnlichen Grundidee langweilig finden. Die Geschichte ist recht einfach, und Guadagnino versucht, die Szenen lang zu halten, damit wir die Figuren und ihren Zustand besser nachempfinden können. „Bones and All“ leidet an einem sehr verbreiteten Problem, bei dem herausgeschnittene 30-40 Minuten das Bild viel dynamischer und dichter gemacht hätten. Aber nein, wir müssen unbedingt jetzt die Laufzeit über zwei Stunden drücken, anders geht es nicht.
Aber den Film machen dennoch nicht Russell und Chalamet (obwohl sie sehr gut sind und wir im Fall von Timothée sogar eine seiner herausragendsten Rollen bekommen haben). Den Film machen eindeutig die Nebenfiguren und Schauspieler. Der kurze Auftritt von Chloë Sevigny hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck, Michael Stuhlbarg vermittelt durch die Leinwand gleichzeitig Wärme und urzeitlichen Schrecken, Jessica Harper berührt unerwartete Saiten in der Seele.
Und in erster Linie natürlich gibt hier Mark Rylance den Ton an. Was dieser Shakespeare-Schauspieler im Kino macht, lässt sich einfach nicht in Worte fassen. In einer Sekunde geht er vollständig in seiner exzentrischen Figur auf, die bis ins kleinste Detail durchdacht und wahnsinnig glaubwürdig ist. Mit einem leichten Halblächeln und einer ruhigen, vertrauensvollen Stimme wird sein Sully sicherlich in die Liste der markantesten Figuren des Jahres 2022 eingehen und verdient meiner Meinung nach alle kommenden Nominierungen.
Fazit
Hier muss ich in die Tiefe der Subjektivität eintauchen, denn „Bones and All“ ist überhaupt nicht mein Film. Ich mag weder langatmige Teenager-Romanzen noch Body-Horror noch Road Movies. Aber ich kann mir nicht eingestehen, dass jedes dieser Elemente in diesem Bild einfach hervorragend gemacht ist.
Es gibt noch einen weiteren Punkt, der mich etwas irritiert – die offensichtliche allegorische Natur des Geschehens. Statt „Kannibalen“ wird dem Zuschauer nahegelegt, einen beliebigen anderen Begriff einzusetzen, der eine „von der Gesellschaft unterdrückte Gruppe“ beschreibt. LGBTQ+, rassische und ethnische Minderheiten, Angehörige verschiedener Religionen …
Woher wissen wir das? Daher, dass Guadagnino uns über den gesamten Film hinweg so sehr Mitgefühl und Verständnis für Kannibalen einflößen will, dass man unwillkürlich anfängt zu überlegen: Sind sie wirklich so schlimm, diese Hauptfiguren, die Menschen töten und essen? Meiner Meinung nach ist das Risiko, unnötige logische Schlussfolgerungen hervorzurufen, zu groß, denn viele werden den Film wörtlich nehmen und entsetzt sein.
„Bones and All“ ist eindeutig ein guter, klug gemachter Film, der einfach nichts für mich ist. Wahrscheinlich werden viele Zuschauer zu diesem Schluss kommen, aber ich empfehle dennoch eher, ihn sich anzusehen. Haltet euch einfach die Ohren zu, wenn die Geräusche wirklich unerträglich werden.
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