Außerirdische Invasion, Albtraum in einem gemieteten Haus, Massenmord am Set eines Pornos – das und vieles mehr in der Liste der wichtigsten Horrorfilme des Jahres 2022.

Horror ist eines der kreativsten und fortschrittlichsten Genres im modernen Kino. Es kann nicht nur die Nerven kitzeln und mit beeindruckenden Bildern erfreuen, sondern überrascht oft auch mit Tiefe, Symbolik und der Bedeutung der behandelten Themen. Aus diesen Gründen haben wir uns entschieden, im Jahr 2022 dem Horror einen eigenen Top-Artikel zu widmen, um vielen großartigen Filmen Tribut zu zollen, die in den endgültigen Bestenlisten selten die gebührende Aufmerksamkeit erhalten.

Platz 10 — Niemanden etwas sagen

„Niemanden etwas sagen“ ist ein ästhetisch wunderschöner, aber maximal unangenehmer, beängstigender und provokativer skandinavischer Horrorfilm direkt vom Sundance-Festival.

Im Zentrum der Handlung steht die Geschichte einer Familie, die unfreiwillig in der Gewalt eines Paares echter Sadisten gerät. Die Spannung wächst mit jedem Tag, und alles droht in etwas Schreckliches und Unvorhersehbares auszuarten. Aber die Gäste können nicht einfach weglaufen, weil sie es gewohnt sind, ihren Gesprächspartnern in allem zuzustimmen.

Der dänische Regisseur Christian Tafdrup kriecht dem Zuschauer langsam und gnadenlos unter die Haut, indem er unaufhörlich versucht, die Tiefe menschlicher Unterwürfigkeit und Gefälligkeit zu ergründen. Er dreht einen der gruseligsten Slow-Burner des Jahres, ohne dabei auf genretypische Mystik zurückzugreifen. Sein Film dringt ins Unterbewusstsein ein, schockiert, verängstigt, stößt ab und zieht gleichzeitig an. Die Hauptfrage des Films lautet grundsätzlich: „Ständiger Kompromiss oder Leben?“ Leider treffen alle Helden die richtige Wahl, indem sie der Dunkelheit buchstäblich ins Gesicht sehen. Was, wenn sie sich ärgert?

Platz 9 — Lächeln

„Ihr Lächeln ist ansteckend, man möchte auch lächeln“ – dieser Satz bekommt im Horrorfilm von Parker Finn eine wörtliche Bedeutung. Die Idee, eines der wichtigsten Symbole für Glück und Freude in eine Quelle des Todes und der Tragödie zu verwandeln, wirkt stark und lässt einen gleichzeitig vor Fremdscham lachen und vor dem Wahnsinn des Geschehens erschaudern. Wenn der Joker aus Gotham ein Film wäre, wäre er wahrscheinlich so.

„Lächeln“ fasziniert durch seine audiovisuelle Komponente. Ton und Bild umhüllen den Zuschauer als Einheit, dämpfen seine Wachsamkeit und tauchen ihn immer tiefer in Halluzinationen und Psychosen. Und auch wenn Finn Parker in seinem Film Jumpscares einsetzt, tut er dies geschickt und effektiv. Und er vermasselt das Ende nicht, wie es Horrorfilmemacher oft tun.

Platz 8 — Das schwarze Telefon

Lieben Sie Stephen King mit jugendlichen Helden, Mystik und gutem Drama? Vergöttern Sie Anspielungen auf Verfilmungen seiner Romane? „Das schwarze Telefon“ bietet Ihnen all das und noch mehr. Das ist nicht verwunderlich, denn die Handlung basiert auf einer Kurzgeschichte von Joe Hill, dem Sohn des legendären Schriftstellers.

Der Kammerspielfilm von Scott Derrickson (Schöpfer des großartigen „Sinister“) denkt, wenn auch nicht tiefgründig, über die Natur von Gewalt und Wahnsinn nach. Visuell ist sein Film das Werk eines Cinephilen, der die Ästhetik des Bildes, die Popkultur der 70er und das Erbe Kings sorgfältig und aufmerksam behandelt.

Nadeschda Wassiljewa

Der verrückte Ethan Hawke und kindliche Halluzinationen im Horrorfilm „Das schwarze Telefon“

In Stephen Kings Geschichten über schreckliche Dinge, paranormale Kräfte und menschliche Grausamkeit sind Kinder schon lange die Hauptfiguren. Diese Methode wurde seinerzeit von Filmemachern übernommen. Und

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Ethan Hawke glänzt hier in der Rolle eines wahnsinnigen Mörders, der nur mit den Augen und der Stimme spielt, und der junge Mason Thames leistet kindlich starken Widerstand gegen die Mächte des Bösen. Und vielleicht werden Sie nach dem Anschauen schwarze Telefonhörer meiden (falls Sie in der Smartphone-Ära welche finden).

Platz 7 — Nope

Ein nicht ganz gelungener Versuch von Jordan Peele, aus seiner eigenen Rolle auszubrechen, groß wie ein Raumschiff, leicht wie ein Niesen. Und dennoch einer der wirklich interessantesten Filme des Jahres, überladen mit unnötigem Symbolismus, der die Kanons der Science-Fiction der 50er Jahre mit Überlegungen zur Natur des Beobachters vermischt, Genrekonventionen bricht, um sie letztlich zu bestätigen.

Nadeschda Wassiljewa

Ist die Wahrheit irgendwo da draußen? Wie ist Jordan Peeles neuer Film „Nope“ geworden?

FBI-Agenten Fox Mulder und Dana Scully haben 11 Staffeln gebraucht, um zu verstehen, ob es Außerirdische gibt und ob man mit ihnen kommunizieren kann. Jordan Peele brauchte in seinem neuen Film „Nope“

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Dieser Film hat keine Angst davor, nicht zu gefallen, und obwohl er, wie bei Peele üblich, über systemischen Rassismus spricht, konzentriert er sich auch auf weit weniger offensichtliche Dinge. Peele bewegt sich hier auf dem Terrain des großen Experimentators John Carpenter, erreicht ihn zwar nicht ganz, aber zu seiner Ehre muss man sagen – dieses seltsame Spektakel (Cowboy, Kameramann, Jumpscare im Stil von „Es lebt“) fasziniert genauso wie die über dem Haus der Pferdezüchter schwebende fliegende Untertasse. Ein Extrapunkt für die beste Verwendung eines Affen im Kino seit „2001: Odyssee im Weltraum“.

Platz 6 — Barbarian

Tess (Georgina Campbell) hat eine Unterkunft in einem Vorort von Detroit über die App Airbnb gebucht. Als sie an der gemieteten Unterkunft ankommt, erfährt sie, dass bereits ein Mann namens Keith (Bill Skarsgård) im Haus ist: Der junge Mann bietet an, zu bleiben und zu übernachten, da zu dieser Zeit keine Hotelzimmer zu finden sind. Sie stimmt zu, ohne zu ahnen, was diese Entscheidung mit sich bringen wird.

Regisseur des Horrors wurde Zach Cregger, bekannt als Mitglied der Comedy-Gruppe The Whitest Kids U 'Know: Ursprünglich traten die Comedians in New York auf und begannen 2007, Sketche fürs Fernsehen zu drehen. Im Kino hatte Zach noch nicht viel Aufsehen erregt: In seiner Karriere arbeitete der Künstler an der Komödie „Miss March“, die für die Goldene Himbeere nominiert wurde, und dem Historienfilm „The Civil War on Drugs“.

Vitali Gizatullin

„Barbarian“ von Zach Cregger: Vom Schrecklichen zum Lustigen ist es nur ein Treppenabsatz

Im Online-Streaming ist „Barbarian“ erschienen – ein maximal lebhaftes, gruseliges und gleichzeitig lustiges Kino des Regisseurs von Comedy-Sitcoms Zach Cregger. Warum dieser Horrorfilm in die TOP 3

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Zur Entstehung des Horrors inspirierte den Regisseur das Buch „Die Gabe der Angst“, dessen Teil der weiblichen Intuition gewidmet ist. Zentrale Figuren in „Barbarian“ werden Tess und Keith: Im Keller des Hauses angekommen, handelt die Frau im Gegensatz zum Mann nicht voreilig, sondern folgt ihren inneren Instinkten. Die Drehbuchautoren zeigen den Unterschied zwischen den Handlungen beider Geschlechter auf und schaffen damit nicht nur eine ideale Ergänzung zu „Das männliche Geschlecht“, sondern auch einen der besten Genre-Filme des Jahres.

Platz 5 — Bodies Bodies Bodies

Kurz gesagt: „Bodies Bodies Bodies“ von dem von unserer Redaktion heiß geliebten Studio A24 ist der frechste und geistreichste Slasher des Jahres. Und diesen Status verdankt er vor allem dem finalen Handlungs-Twist, der in seiner Absurdität absolut genial ist.

In manchen Momenten erinnert der Film gleichzeitig an alle bekannten Jugend-Slasher, in denen ein unbekannter (oder bekannter?!) Mörder auf erfinderische Weise ein Opfer nach dem anderen ins Jenseits befördert, bis die „Final Girls“ das Böse besiegen. Doch gleichzeitig verlässt Regisseurin Halina Reijn immer wieder die ausgetretenen Pfade, indem sie ihre Helden aufeinanderprallen lässt und dabei über die Natur von Frauenfreundschaft, Mobbing, Neid und anderen Lastern nachdenkt. All dies geschieht leicht und unaufdringlich, und dieser „Was-für-eine-Wendung“ bringt einen sogar zum lauten Lachen. Eine wunderbare Neuerfindung des Genres, in dem, wie es scheint, noch nicht das letzte Wort gesprochen ist.

Platz 4 — Pearl

Nach dem Anschauen dieses Films konnte selbst Martin Scorsese nicht schlafen. Der Meister fügte hinzu, dass „in den Filmen von Ti West eine heutzutage sehr seltene Energie steckt, aufgeladen mit reiner, unverdünnter Liebe zum Kino“. Und wer sind wir, dass wir mit einer Hollywood-Legende streiten?! Zwar sind beide in diesem Jahr erschienenen Horrorfilme von West („Pearl“ und „X“) nicht nur handlungstechnisch miteinander verbunden, sondern auch durch dieselbe Hingabe zu unserer geliebten Kunst vereint, auch wenn die Ausdrucksmittel zur Demonstration dieser Gefühle völlig unterschiedlich gewählt wurden.

Diese beunruhigende Geschichte dreht sich um ein junges Mädchen von einer Farm, das davon träumt, ein Star zu werden, und wer sich ihr in den Weg stellt, riskiert seine Gesundheit (und nicht nur die psychische!). Die äußerst triviale Handlung würzt West mit einer unerwartet funktionierenden Mischung aus Stilisierung zu farbenfrohen Kostümdramen der 50er Jahre (mit entsprechendem Schauspiel, Dynamik und Dialogen) und hartem, kompromisslosem Horror. Und das i-Tüpfelchen auf diesem verrückten Kuchen ist die nahezu herausragende schauspielerische Leistung von Mia Goth im längsten und gruseligsten Monolog des Jahres.

Platz 3 — Watcher

bietet nichts wesentlich Neues weder in der Filmsprache noch im Genre, aber es ist dieses ehrliche Genre-Kino, das man irgendwie verzweifelt vermisst. Es ist eine weitere Genre-Paraphrase des großartigen „Das Fenster zum Hof“ (selbst in diesem Jahr gab es zum gleichen Thema mindestens noch das wunderbare „Kimi“), aber gleichzeitig talentiert und ungewöhnlich geradlinig. Alfred Hitchcocks Film handelte davon, dass jeder Cinephile von Natur aus ein Voyeur ist und dass die Grenze zwischen Detektivarbeit und Paranoia dünner ist als eine Fensterscheibe. Die Debütantin Chloe Okuno entwickelt diese Gedanken nicht besonders weiter, aber in den Leiden von Maika Monroe in Bukarest stecken eine gewisse Anschaulichkeit, Offensichtlichkeit und Eleganz.

Roman Kowaljow

Hitchcock hätte es gutgeheißen: über den Film „Watcher“

„Watcher“ ähnelt den meisten Variationen von Hitchcocks „Das Fenster zum Hof“. Aber im Gegensatz zu ihnen erweist es sich nicht als sekundäre Hülse, sondern nutzt geschickt Genre-Klischees, um eine Geschichte zu erzählen

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Das Letztere verdankt der Film seiner Scream Queen – Monroe ähnelt in Rumänien gleichzeitig der Heldin aus „Das Mädchen, das zu viel wusste“ und einfach uns allen – verloren, verwirrt, Wein mit einer kaum bekannten Nachbarin trinkend, nur weil sie Englisch versteht. Kurzum, ein gewichtiges Wort über die Vor- und Nachteile einer Relokation. Aber das Wichtigste im Film ist wohl nicht das, sondern das unheimliche Verständnis, dass es gruselig ist, wenn ein Fremder dich beobachtet, aber wenn du es siehst, bedeutet das, dass auch du ihn beobachtest.

Platz 2 — Fresh

Wenn man diesen Horror sieht, erinnert man sich unwillkürlich an das Sprichwort: „Für jeden Mist, außer Hungerstreik“ :)

Das Regiedebüt von Mimi Cave ist im Thriller-Genre mit offenem schwarzem Humor gedreht. Und darin glänzen Daisy Edgar-Jones und Sebastian Stan.

Und wissen Sie, das alles wirkt wie ein Hauch frischer Luft sowohl für die Zuschauer als auch für die Schauspieler selbst. Sebastian Stan gelingt die Rolle eines machthungrigen, charismatischen Psychos und Mörders, der die Gastronomie sehr liebt. Nur sein Geschmack ist sehr speziell. Stan scheint in dieser Rolle von seiner Marvel-Figur, die Sie gut kennen, zu entspannen.

Cave und das Duo Edgar-Jones-Stan haben uns einen dynamischen, spannenden und stilvollen Thriller beschert. Einige Szenen kann man getrost pausieren und auf Pinterest als ästhetische Liebeserklärung an das Essen hochladen. Man sollte auch die inhaltliche Tiefe des Films nicht vergessen. Auch wenn sie einfach ist: „Beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband.“ Aber wir alle fallen manchmal auf diesen Einband herein. Besonders, wenn wir Aufmerksamkeit und Liebe suchen.

Platz 1 — X

von Studio A24 ist in allen Traditionen des experimentellen Kinos gemacht: Es ist weder ein klassisches Genre-Beispiel (in diesem Fall Slasher) noch eine Hommage an Hits der Vergangenheit (obwohl Anspielungen selbst für nicht die erfahrensten Horrorfans sichtbar sind), und man kann es auch nicht als Film über das Kino bezeichnen (und was, Pornos, die hier gedreht werden, sind auch eine Art Kino).

Roman Kowaljow

Lustig, schwungvoll: über Ti Wests Film „X“

Der Film „X“ ist wie eine Kreuzung aus „Deep Throat“ und „The Texas Chain Saw Massacre“, begleitet von einem filmischen Metakommentar. Heraus kommt etwas Sexuelles, Brutales, Lustiges

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Die Handlung beginnt wie ein typischer Slasher mit einer Gruppe unbeschwerter Freunde, die mit ihrer „Mission“ in ein muffiges Landhaus aufbrechen. Natürlich schreien die alarmierenden Anzeichen bereits in den ersten Minuten nach Gefahr.

Aber kluge Figuren sind nicht so interessant, wenn der Zuschauer Blut, Härte und eine Prise klassischen Humor verlangt. Und „X“ ist in erster Linie eine Unterhaltung für den Abend für diejenigen, die planen, in Nostalgie für die Slasher der 70er Jahre zu schwelgen, hundert Anspielungen zu suchen und zu erraten, wer zuerst stirbt und wer zuletzt.

Gleichzeitig wäre Studio A24 nicht es selbst, wenn es den Film nicht mit inhaltlichen Untertönen angereichert hätte. Wenn Sie während und nach dem Anschauen darüber nachgedacht haben, was Sie wirklich erschreckt, was der wahre Preis des Erfolgs ist und warum die Gesellschaft Sex und Gewalt als Tabu betrachtet – dann hat der Film zu 100% funktioniert.