Das Jahr 2022 war reich an Premieren, sowohl von Autorenfilmen als auch von Hollywood-Blockbustern und Superheldengeschichten. Welche Filme dieses Jahres besonders in Erinnerung geblieben sind und geliebt wurden, erzählen Filmkritiker, Filmblogger un...

Alles Neue ist gut vergessenes Altes. Dieser Satz beschreibt das Geschehen im modernen (zumindest im Mainstream-)Kino so treffend wie nie, angesichts der Vielzahl von Remakes, Reboots und Neuinterpretationen alter „Märchen“. Dennoch gibt es immer Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten, die etwas Interessantes und Außergewöhnliches ausgraben.

Im Jahr 2022 gab es viele Premieren, sowohl im Autoren- als auch im Mainstream-Kino. Darunter waren Fortsetzungen und Remakes, Gewinner verschiedener Festivals und Streaming-Veröffentlichungen, fiktive Geschichten und auf wahren Begebenheiten basierende Filme. Welche davon in Erinnerung geblieben sind, starke Emotionen hervorgerufen und zu mutigen Ideen und Gedanken inspiriert haben, erzählten uns Filmschaffende aus verschiedenen Bereichen: von der Filmkritik bis zum Filmverleih.

Anastasia, ehemalige Redakteurin von Interview, GQ, Autorin des Kanals Lazy Editor

„Thirteen Lives“, Regie: Ron Howard (Großbritannien)

Während die unterschiedlichsten Autoren den Kapitalismus kritisierten, das goldene Zeitalter Hollywoods sezierten, die Cancel Culture untersuchten und erneut „Amarcord“ drehten, nahm sich Regisseur Ron Howard einer wahren Geschichte über die Rettung von Fußballkindern aus einer überfluteten Höhle in Thailand an. Das war 2018, die Evakuierung der Kinder wurde von der ganzen Welt verfolgt, später erschien der ausführliche Dokumentarfilm The Rescue – das Thema schien abgeschlossen. Aber die filmische Umsetzung enttäuschte erstens nicht und kam zweitens zur perfekten Zeit. Im gnadenlosen Jahr 2022 fehlte es sehr an einer einfachen Aussage über den Wert des menschlichen Lebens.

Die Stars Viggo Mortensen, Colin Farrell und Joel Edgerton agieren hier dezent, der ganze Fokus liegt auf den Beteiligten der Tragödie. Die technische Seite ist atemberaubend, die Unterwasseraufnahmen zu verfolgen ist gleichzeitig fesselnd und beängstigend. Ich empfehle es allen, die den Glauben an menschliche Güte und gegenseitige Hilfe nicht verloren haben.

Artem, Autor des Kanals „Remizorro“

„Everything Everywhere All at Once“, Regie: Dan Kwan, Daniel Scheinert (USA)

Für mich ist das die wichtigste Kino-Offenbarung des Jahres. Eine panzerbrechende Säure, die gegen Ende in ihrer Botschaft einen so starken Widerhall beim Zuschauer in der heutigen Zeit findet, dass es einem eine Gänsehaut bereitet. Es ist ein dynamischer Film, schnell und flüchtig wie unser Leben. Aber trotzdem schafft er es, uns zu helfen, uns selbst zu verstehen und anfangen, uns umzusehen. Hilft zu erkennen und zu lieben.

Trotz dieser schroffen Erzählweise, gewürzt mit Humor und soliden Fights, ist dieser Film in Wirklichkeit ein großes Drama, das sehr persönlich werden kann. Die ewige philosophische Frage nach „meinem Leben“ wird hier im Format eines Multiversums präsentiert, wo unsere Hauptfigur, indem sie neue Kräfte und Fähigkeiten in sich entdeckt, sich selbst versteht und anderen dabei hilft.

Mir hat sehr gefallen, dass die Hauptfiguren hier Mitglieder einer Familie sind. Einer nicht einfachen Familie, einer Familie, die sich von der Außenwelt und von sich selbst entfremdet hat. Zu Beginn ihres Weges sehen sie das Böse nicht, das hier „Gleichgültigkeit“ genannt wird. Aber indem sie in neue Welten eintauchen, besiegen sie nicht nur dieses Böse, sondern kommen am Ende zu dem wichtigsten Satz des Films – „Ich werde mich immer für dich entscheiden“. Das ist für mich vielleicht der emotionalste Moment des Films, da ich mit dem Gegenteil lebe (hier verzichte ich auf Details, wenn Sie erlauben).

Ein unglaublicher Film, der alles hat, der für alle ist, und der leider nicht überall ist.

Lika, Filmbloggerin, Autorin des Kanals „KINOBLOG | li_serials“

„Good Luck to You, Leo Grande“, Regie: Sophie Hyde (Großbritannien, USA)

Ein eineinhalbstündiger Dialog, der keine Angst hat, wichtige Themen anzusprechen. „Good Luck to You, Leo Grande“ sollte meiner Meinung nach jeder und in Einsamkeit sehen. Eine persönliche Geschichte der Selbstakzeptanz, der Entdeckung von Sinnlichkeit, körperlicher und emotionaler Offenheit, über Kontakt und das Gespräch mit dem eigenen Körper.

Nancy Stokes (Emma Thompson) ist Witwe und pensionierte Lehrerin, hat ihre Wünsche immer unterdrückt, beschließt, ihren Traum zu verwirklichen – sexuelle Erfahrungen zu sammeln und Vergnügen zu erleben. Sie bucht ein Hotelzimmer und lädt den Callboy Leo Grande (Daryl McCormack) ein. Jeder hat seinen eigenen Weg, seine eigenen Traumata. Nancy und Leo sind völlig unterschiedlich, aber sie helfen einander, mit ihren Defiziten umzugehen. Sie kommen zu gegenseitigem Verständnis, Akzeptanz, Erleichterung durch unbeholfene, herzliche Gespräche über Scham und Selbstverwirklichung.

Exarch-Compiler des Kanals „Hände Bressons“

„The Northman“, Regie: Robert Eggers (USA, China)

Die Wahl ist ein Skalpell, das ins Lebendige schneidet. Und wenn es die Wahl aus hundert Filmen ist, die sich dem Jahresende nähern, dann klickt irgendwo die Schatulle von Lemarchand und es weht die Kälte der Qualen.

Aber die wichtigsten Premieren (einschließlich vieler Oscar-Filme) zogen sich bis in den Dezember hin, also sei die Wahl des Films des Jahres 2022 subjektiv und sogar, in gewissem Maße, unlogisch.

Robert Eggers‘ dritter Film wurde heiß erwartet, warm aufgenommen, kühl aufgenommen und vergessen. Aber ein halbes Jahr später ist das Thema „The Northman“ immer aktueller. Der Protagonist spürt nur den Schmerz des Verlusts und den Puls der Rache, er folgt, wie er glaubt, seinem Schicksal, akzeptiert das Verhängnis als gegeben. Auge um Auge, Gesetze der Alten – den Alten, und der Weg der Wut ist folgerichtig mit dem Tod vermählt. Die Schlussszene von „The Northman“ – wie eine Warnung: die, die alle und sich selbst verloren haben, zwei Wahnsinnige, die die Schwerter kreuzen, sind nicht in der Lage aufzuhören, ringsum lodert es.

Xenia, Redakteurin, Filmkritikerin, Autorin des Kanals „Was war das“

„Everything Everywhere All at Once“, Regie: Dan Kwan, Daniel Scheinert (USA)

Ein einzigartiger Film über alles, überall und auf einmal und gleichzeitig über das Wesentliche, den man sofort noch einmal sehen möchte!

Die komplexe Handlung auf der Leinwand wirkt wie Hypnose: Dynamik und Clip-Montage des ersten Teils wimmeln von einem Kaleidoskop kultureller Anspielungen, aber zur Mitte der Laufzeit verlangsamt sich das Tempo, der Film, wie das Universum, zieht sich zusammen, die Linien laufen zusammen, und es entsteht Zeit zum Durchatmen, sie zu betrachten. Big Idea.

Es stellt sich heraus, dass sich hinter der Überfülle eine große Aussage über die Liebe verbarg, eine Reflexion über ihre Grundlosigkeit und Allumfassendheit. Man kann nur den Einfallsreichtum der Autoren beneiden, denen es gelungen ist, einen tiefen Gedanken in eine bunte Verpackung zu stecken, und das mit einem relativ kleinen Budget.

Ich erinnere mich, wie ich im April schrieb: „Ich präsentiere den besten Film des Jahres bisher“ – dieser Satz erwies sich als prophetisch. Kein Projekt hat das Kino von Dan Kwan und Daniel Scheinert übertroffen.

Ilja, Autor des Kanals „DolenKino“

„The Black Phone“, Regie: Scott Derrickson (USA)

Wahrscheinlich sage ich zum ersten Mal in meinem Leben, dass ein klug inszenierter Film, der auf einer Geschichte von Joe Hill (übrigens Sohn von Stephen King) basiert, besser ist als die Geschichte selbst. Die obsessive Kindheitserinnerung des Autors der Geschichte ist mit einem alten schwarzen Telefon mit Wählscheibe verbunden, das im Keller seiner Eltern an der Wand hing und an nichts angeschlossen war. Er erinnert sich, dass das Schlimmste, was er sich als Kind vorstellen konnte, ein Telefonanruf war.

Ein gruseliger und meisterhaft inszenierter Film, der eine wunderbare 70er-Jahre-Atmosphäre mit dem unheilvollen und instrumentalen Track „On the Run“ von Pink Floyd einfängt, voller Nostalgie und Anspielungen auf Stephen King.

„The Black Phone“ ist eine süße und zarte Coming-of-Age-Geschichte, die geschickt als etwas viel Unheimlicheres getarnt ist. Auf den ersten Blick ist es ein simpler psychologischer Horror, aber seine wahre Botschaft ist, die innere Stärke in sich selbst zu finden, um in dieser Welt zu überleben. Derrickson hat es geschafft, seinen besten Film zu drehen, der echte Nervenkitzel erzeugt und Angst spüren lässt. Das ist alles so realistisch, dass man nie wieder auflegen kann.

Xenia, Autorin des Filmblogs The Film Addiction

„Men“, Regie: Alex Garland (Großbritannien, USA)

Oh, diese wunderbare, unangenehme Welt der Männer.
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Ein Film von Alex Garland („Ex Machina“, „Annihilation“) mit Jessie Buckley in der Hauptrolle von A24. Über eine Frau, die nach tragischen Ereignissen aufs englische Land zieht.
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Jedes Mal, wenn das Auge entspannt und zusammen mit der Protagonistin die Natur betrachtet, gerät ein Mann ins Bild. Und es wird furchtbar unangenehm, allein durch seine Existenz, sein Aussehen, seinen Blick, seinen Ton, seine Worte und Handlungen. Unangenehme Männer lösen einander ab, aber wenn man genau hinsieht, haben sie alle dasselbe Gesicht (alle werden von Rory Kinnear gespielt).
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Der Film ist aus Metaphern und Bildern gewoben und hat keine klare Handlung. Ich liebe solche Filme. Wo man denken muss, wo man erfasst, was der Autor einem sagen will. Der Film ist seltsam, unangenehm, aber gleichzeitig faszinierend und ästhetisch. Danke an Garland für toxische Männlichkeit und für eine großartige Provokation des Zuschauers.

Lida Krawtschenko, Mitautorin des Horror-Kanals „Hütte im Wald“ und des Projekts über Kino und Bücher „Partnermaterial“

„Speak No Evil“, Regie: Christian Tafdrup (Dänemark, Niederlande)

Der brutalste Film des Jahres, der anschaulich zeigt, wie gesellschaftlicher Druck die Intuition abstumpft und das Anormale allmählich zur Norm wird. Ein langweiliges dänisches Ehepaar lernt im Urlaub in Italien eine Familie aus den Niederlanden kennen: einen fröhlichen Arzt, seine lächelnde Frau und ihren schüchternen Sohn. Sie sind angenehm, im positiven Sinne laut, und mit ihnen verbringen die Dänen eine tolle Zeit im Urlaub – und einige Monate später laden die neuen Freunde unsere Helden zu sich nach Hause in die Niederlande ein.

Warum ist es einem Menschen wichtiger, bequem zu sein, als sich wohlzufühlen? Wie kommt es, dass derjenige, der seine Grenzen verteidigen will, wie ein langweiliger Spielverderber wirkt? Wo ist die Grenze zwischen Höflichkeit und Selbstachtung? „Speak No Evil“ (das im Original schlicht „Die Gäste“ heißt) wiegt sowohl den Zuschauer als auch die Helden meisterhaft in den Schlaf, zwingt sie, ihre Instinkte zu vernachlässigen – und das sehr zu Unrecht. Das Ende ist einerseits unerwartet, andererseits durchaus vorhersehbar, erschüttert und hinterlässt ein widerliches Gefühl der Unsicherheit. Eine erstaunliche, kammerspielartige und dennoch äußerst kraftvolle Aussage über Grenzen und Vertrauen zu sich selbst.

Michail Borodin, Regisseur des Films „Produkte 24“

„Nope“, Regie: Jordan Peele (USA)

Das Jahr war, gelinde gesagt, nicht fürs Kino. Mir fällt nichts Konkretes ein. „Rot“ ist großartig, aber irgendwie denke ich mehr über „Nope“ von Jordan Peele nach. Es ist ein Film über das Kino, aber gleichzeitig über die Hilflosigkeit gegenüber einem „Etwas“, das über einem schwebt. Jemand versucht, daran zu verdienen, jemand will eine Show daraus machen, aber alle Versuche sind sinnlos – es wird dich verschlingen. Wir können es dokumentieren, wir können versuchen, es zu reflektieren, aber der sicherste Weg scheint zu sein, zu kämpfen – aber wie?

Die Helden sind einfache Leute, die eine Farm betreiben, bis hinter dem Berg ein „Etwas“ angeflogen kommt und anfängt, sie zu töten. „Nope“ stellt sich nicht die Aufgabe, etwas zu erzählen oder zu erklären, es versucht, die Zeit, den Moment festzuhalten. Das ist die natürliche Eigenschaft des Kinos. Ton, Kamera, wir werden alle sterben, lasst uns versuchen, es auf nicht gewaltsame Weise zu tun. Peelers Film überschneidet sich seltsamerweise mit einem weiteren Film dieses Jahres, „No Bears“ des Iraners Jafar Panahi, der jetzt wegen seiner Äußerungen im Gefängnis sitzt. Dort versucht der Regisseur, einen Film zu drehen und dabei auf seinem Land zu bleiben. Wie kann man in unserer Zeit Filme machen und bleiben?

„Nope“ ist eine visuelle Attraktion für die große Leinwand, die einen mit der Frage zurücklässt: „Wozu das alles?“.

Team der Filmverleihfirma A-One

Beide Filme, die wir in die Liste der Besten des Jahres 2022 aufnehmen, haben wir 2022 in den Verleih gebracht. Denken Sie nicht, dass wir ausschließlich unsere Filme pushen wollen. Nur wenn man mit ihnen arbeitet, erreicht Interesse/Liebe eine neue Ebene. Aber auch „C’mon C’mon“ und „Triangle of Sadness“ begegnen wir mit besonderer Wärme als Zuschauer und Kinofans.

„Triangle of Sadness“, Regie: Ruben Östlund (Schweden, Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Türkei, Griechenland, USA, Dänemark, Schweiz, Mexiko)

In diesen Film haben wir uns beim ersten Anschauen verliebt – Regisseur Ruben Östlund, der wunderbare Woody Harrelson und die nicht weniger wunderbaren Harris Dickinson und Charlbi Dean, ein großartiger Soundtrack (täglich auf Repeat), ein russischer Oligarch, scharfer Humor und Ironie. Was braucht man mehr zum Glück?

„Triangle of Sadness“ ist eine Satire auf die Welt der Reichen und der Haute Couture, die dieses Jahr in Cannes die Goldene Palme gewonnen hat. Wir unterstützen die Cannes-Jury voll und ganz und würden an ihrer Stelle alle Palmen der Welt an „Triangle of Sadness“ vergeben.

„Triangle of Sadness“ läuft derzeit in allen Kinos Russlands. Beeilen Sie sich, ihn auf der großen Leinwand zu sehen!

„C’mon C’mon“, Regie: Mike Mills (USA)

Ein berührender, guter Film über die Beziehungen zwischen Erwachsenen und Kindern, in dem der geliebte Joaquin Phoenix und der aufstrebende Star Woody Norman die Hauptrollen spielen. Phoenix spielt einen Journalisten, der durch ganz Amerika reist und Kinder fragt, was sie beschäftigt und freut, wie sie die Zukunft und das Glück sehen. Auf die Reise nimmt er seinen Neffen Johnny (Woody Norman) mit. In der Zeit, die sie gemeinsam verbringen, wird jeder neu lernen, den anderen zu hören inmitten der vielen Stimmen – vom karnevalistischen Trubel von New Orleans bis zum leisen Flüstern des Hudson.

Redaktion des Filmmagazins ORNAMENT

„Triangle of Sadness“, Regie: Ruben Östlund (Schweden, Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Türkei, Griechenland, USA, Dänemark, Schweiz, Mexiko)

— I command you: enjoy the moment!

Der Film des Schweden Ruben Östlund hat dieses Jahr in Cannes gewonnen und auch in der inoffiziellen Wertung unserer Redaktion: Nach der Premiere haben wir ein paar Tage gebraucht, um uns vom Finale zu erholen, und diskutiert, was es bedeuten könnte.

Zweieinhalb Stunden lang verspottet der Regisseur weiße Reiche, die auf einem weißen Kreuzfahrtschiff segeln und Gleichheit preisen, während alles um sie herum das Gegenteil schreit. Sogar die Worte, die die Frau des russischen Oligarchen wählt, um das Personal schwimmen zu „lassen“. Aber die Helden erwartet eine gehörige Erschütterung (halten Sie Papiertüten bereit), nach der sie die Rollen mit denen tauschen müssen, die die Reden über das Erhabene vom unteren Deck gehört haben. „Triangle“ hätte eine langweilige Moralpredigt werden können, aber stattdessen bringt es zum Lachen und lässt Szenen zu Memes zerlegen. Die Gedanken über die Untertöne holen einen erst nach dem Anschauen ein.

Die Magazine ORNAMENT sind ein echtes Geschenk für Kinofans. Jede Ausgabe wird mit Liebe zusammengestellt, in jedem Detail auf jeder Seite spürt man die Fürsorge und Aufmerksamkeit der Redaktion. Derzeit bereitet ORNAMENT eine neue Autorenausgabe vor, die dem Schaffen eines weiteren talentierten Regisseurs gewidmet ist – Jim Jarmusch. Die Vorbestellung ist bereits geöffnet.

Hoffnungen für 2023

In diese Liste sind nicht alle Filme aufgenommen, die eine Erwähnung verdienen, einfach weil sie noch nicht in den Kinos gelaufen sind. Ein solches Schicksal ereilte zum Beispiel Spielbergs „Die Fabelmans“ und „Babylon“ von Damien Chazelle. Obwohl kaum jemand daran zweifelt, dass diese Filme in der Liste der wichtigsten des Jahres sein sollten. Dafür kann man sagen, dass das Kinojahr 2022 auf einer schönen Note endet, in Gesellschaft von Margot Robbie, Brad Pitt, Michelle Williams und Paul Dano.

Das nächste Jahr 2023 gibt dank der Werbekampagnen bereits Hoffnung auf ein interessantes Kinoerlebnis mit „Oppenheimer“ von Christopher Nolan, verspricht den Abschied vom Team der Helden von James Gunn in „Guardians of the Galaxy Vol. 3“, bereitet für uns einen neuen Actionfilm „Operation Fortune: Ruse de Guerre“ von Guy Ritchie und „Killers of the Flower Moon“ von Martin Scorsese vor, einen mürrischen Keanu Reeves in „John Wick: Chapter 4“, einen furchtlosen Tom Cruise in der siebten „Mission: Impossible“ und andere Filme, die, auch wenn sie keine originelle Autorenaussage sind, dennoch mit Visuals und Action erfreuen können. Also sammeln wir die verbleibenden Kräfte und gehen mit Hoffnungen auf etwas Fesselndes, Seelenvolles und Helles ins neue Jahr.