Wie der Ethno-Horror „Қaш“ zum Massenfilm wird und worum es in Aisultan Seitovs Film eigentlich geht.

In Kasachstan fand die Premiere des Debütfilms des kasachischen Videoproduzenten Aisultan Seitov statt – „Қаш“. Aisultan ist dem Publikum durch Arbeiten für Jah Khalib, Skriptonit, Miyagi & Endspiel, Iwan Dorn sowie für Kanye West und Offset bekannt. Die Entstehung des Films dauerte etwa zweieinhalb Jahre, unterstützt vom Studio QARA. Und seit der Ankündigung des Themas von „Қаш“ – der Zeit der Kolonisierung und der Hungersnot der 1930er Jahre – hat das Projekt die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich gezogen.

Ist Aisultan Seitov wirklich die junge Hoffnung des neuen Kinos in Kasachstan? Ist es richtig, ihn mit Kantemir Balagow zu vergleichen? Das erfahren wir in unserem Meinungsüberblick zum Debütprojekt. Wir haben keine Handlungsspoiler eingefügt, sondern nur unsere Eindrücke geteilt, also können Sie getrost weiterlesen.

Worum geht es im Film „Қaш“?

Während der Hungersnot der 30er Jahre in der Kasachischen ASSR macht sich der Totengräber Issatai auf eine riskante Mission in die nächste Stadt, um sein Dorf zu retten, doch unterwegs trifft er auf einen Wanderer, der ihm einen Weg weist, der ins Nichts führt.

Genre und Thema

Das größte Missverständnis um den Film liegt wohl im Thema. Gleich nachdem Aisultan die Zeit bekannt gab, in der die Handlung spielt, äußerten Kommentatoren im Netz ihre Erwartungen. Und ein roter Faden war die Schlussfolgerung – es werde ein historischer Film mit Aussagen gegen die Politik der Sowjetmacht in Kasachstan sein.

Aber die Erwartungen der Zuschauer haben nichts mit der Idee des Autors zu tun – nicht vollständig. „Қaш“ ist die Geschichte eines einzelnen Menschen, der unter den gegebenen Umständen überleben muss. Es ist ein persönliches Drama. Es ist der Kampf jeder handelnden Figur. Es ist der Schmerz eines Volkes durch die Augen eines Helden. Aber keineswegs eine politische Aussage.

Offiziell wurde das Genre als „Ethno-Horror“ bezeichnet. Und das ist der Film von Anfang bis zum erschreckenden Ende. Es ist definitiv ein guter Slowburn und ein filmähnliches Gleichnis. Es ist Minimalismus. Es ist eine Reise durch die endlose, kalte und düstere Steppe auf der Suche nach Antworten. Und die Antwort bekommen wir ganz deutlich im Finale.

„Қaш“ ist der seltene und einzigartige Fall, dass Arthouse zu etwas Massenhaftem wird, besonders in Kasachstan. Ich erkläre es: Das lokale Publikum ist an solche Filme nicht gewöhnt, sie wurden einfach früher nicht gedreht. Und wenn doch, wurden solche Filme nur auf internationalen Filmfestivals gezeigt, aber in die Kinos kamen sie nur in geringem Maße und erhielten nicht die gebührende Aufmerksamkeit.

Jetzt ist das Bild so: Die Zuschauer kaufen massenhaft Tickets und gehen ins Kino, um den jungen Regisseur zu unterstützen. Man kann bemerken, dass das Publikum in den Sälen ganz unterschiedlich ist – von Kindern bis zu älteren Menschen. Und die Eindrücke sind auch bei allen unterschiedlich. Aber dafür schauen wir gutes Kino – es soll in Erinnerung bleiben, für jede Generation verständlich sein und Emotionen hervorrufen.

Wenn sich die Unterstützung und die positiven Kommentare in den sozialen Netzwerken in Kassenerfolg niederschlagen, ist das ein gutes Zeichen für einheimische Filme und junge Talente. Das kasachische Kino könnte sich über die Grenzen endloser Komödien und Kriminalfilme hinausbewegen und den Weg für einzigartige Werke in den Kinos öffnen.

Vielleicht wird Aisultan Seitov aus diesem Grund im Internet mit Kantemir Balagow verglichen, mit dem er übrigens befreundet ist. Kantemir hat es geschafft, dem russischen Kino mehr Bedeutung zu verleihen, ein junges Publikum um sich zu scharen, aber er zeichnet sich auch durch Erfolg im Ausland aus – westliche Filmkritiker äußern sich sehr positiv über seine Arbeiten. Das steht Aisultan noch bevor.

Schauspieler

Für die Hauptrollen wählte das Team professionelle Schauspieler – Jerkebulan Daiyrow und Ondassyn Besikbassow. Das war zweifellos ein großer Pluspunkt, denn sie meisterten die ernsten emotionalen Szenen hervorragend. Ein Debüt war die Arbeit des jungen Schauspielers Sultan Nurmuch, der seine Aufgabe ebenfalls gut bewältigte. Hier loben wir auch die Arbeit der Maskenbildner und Kostümbildner – alles im Zeitgeist, bis ins Detail genau.

Kameraführung

Das war wohl zu erwarten. Es war zu erwarten, dass ein Videoproduzent jede Einstellung so perfekt gestaltet, dass praktisch jede Minute des Films eine bestimmte Ästhetik und Bedeutung trägt. Visuell gibt es keine Beanstandungen am Film. Die Arbeit mit dem Raum, der weiten Steppe und der minimalen Anzahl von Menschen im Bild ist hervorragend ausgeführt. Helle Farben, Akzente und Schatten sind richtig gesetzt. Allein die Eröffnungsszene, bei der einem sofort eine Gänsehaut über den Rücken läuft, gibt den Rhythmus des gesamten Films vor.

Symbolik

Für ein Debüt einen Film mit kulturellem Code zu wählen, ist viel wert. Aisultan leugnet nicht, dass das koreanische Kino einen starken Einfluss auf ihn hatte, das trotz seiner Einzigartigkeit für die ganze Welt interessant wird. Besonders hervorzuheben ist, dass der Film auf Kasachisch mit russischen Untertiteln erschienen ist (für eine größere Reichweite).

Und beim Anschauen empfehlen wir, auf die Details zu achten, von denen jedes seine Rolle spielt. Wenn Sie mit der kasachischen Kultur nicht vertraut sind, nennen wir nur einige:

• Das 4:3-Format. Ja, das ist nicht das übliche Breitbildformat des Kinos. Aber es wurde nicht zufällig gewählt. Ein solcher Bildschirm assoziiert sofort mit der sowjetischen Vergangenheit und deutet an, über welche Grenzen die Figuren der Geschichte nicht hinauskommen.

• Keine grellen Farben. Der Film hat eine einheitliche Farbkorrektur mit Schwerpunkt auf Ausweglosigkeit, Hunger, Leere und Verdammnis.

• Mystik und Tod – zwei Akzente, die nicht nur die Helden des Films, sondern auch die Zuschauer verfolgen. Sogar der Name eines der Helden – Alim – klingt ähnlich wie das Wort „өлім“, was auf Kasachisch Tod bedeutet.

• Қaш bedeutet übrigens „renn“. Und der Satz wird im Film im richtigen Moment fallen. Aber schon vor dem Film kann man die Helden auf dem Poster sehen, wie in einem Kreis versiegelt. Ein weiteres Zeichen, dass sie nirgendwohin rennen können.

• Die Steppe hatte schon immer eine enorme sakrale Bedeutung für alle türkischen Nomaden. Das war es, was die Sowjetmacht bei einem ganzen Volk ausrotten wollte. Wir kennen einige Filme, in denen Helden in der Wüste verloren gehen und gegen die Elemente kämpfen. Aber wie viele Filme kennen Sie, in denen so etwas in der Steppe passiert?

„Von Anfang an hatte der Film eine Formel – ich wollte eine Geschichte über Menschen erzählen, die sich in der Steppe verirrt haben. Nach und nach kam ich zu dem Gedanken: ‚Was ist die Landschaft Kasachstans? Es sind die Steppen. Kann ich einen Film über ein Labyrinth drehen, für das ich die Steppe verwende? Ich kann.‘ Damals hatte ich genug Selbstvertrauen“, sagt Aisultan Seitov in einem Interview. Wir empfehlen, die vollständige Version seines Gesprächs mit Kantemir Balagow zu lesen.

• Der zerbrochene und brennende Schanyrak – das ist die obere Konstruktion der Jurte. Er war immer ein Symbol des vereinten Volkes und sein Symbol „verantwortete“ die Verbindung des Menschen mit höheren Mächten. Es gibt Grund zum Nachdenken.

• Die Heldin Aiman verkörpert das Bild von Schestyrnak – einer dämonischen Figur der kasachischen Mythologie aus Legenden und Märchen. Sie besitzt magische Kräfte und kann wie eine Hexe Beschwörungen lesen und Flüche aussprechen.

• Das Spiel auf nationalen Musikinstrumenten wie Schankobyz. Sein Klang ist besonders erschreckend in der undurchdringlichen nächtlichen Dunkelheit.
  
• Assyki – Gegenstand eines nationalen Spiels, das bei Kindern verbreitet ist.

• Träume – tragen eine besondere Symbolik. Zum Beispiel kann ein im Boden vergrabener Mensch darauf hindeuten, wie sehr der Held in der Klemme steckte, unfähig, sein eigenes Leben und seine Entscheidungen zu kontrollieren.

• Badize in der Steppe – das sind Steine mit menschlichen Gesichtern, die seit jeher von türkischen Stämmen aufgestellt werden. Sie haben mehrere Bedeutungen: Steine als Orientierungspunkte oder Steine zum Gedenken an getötete Feinde.

• Sandyk oder Truhe – nahm immer einen besonderen Platz in der Kultur und den Traditionen Kasachstans ein. In der Truhe wurden nicht nur Dinge aufbewahrt, sondern auch vererbt. Sie wird auch mit dem Reichtum der Familie in Verbindung gebracht. Im Film hat der Gegenstand eine besondere Bedeutung.

• Klang und Musik spielen ebenfalls ihre Rolle. Immer genau im Moment, immer mit wachsender Spannung, immer in das Geschehen eintauchend. Und das ist nicht nur „Einschalten“ oder „Begleitung“, es ist ein separates Handlungselement.

Ein wenig Kontext

Ja, in der heutigen Realität und im Kontext erhält „Қaш“ neue Bedeutungen. Obwohl es ideell bereits 2020 geschaffen wurde. Aber Geopolitik vermischt sich immer stark mit Sozialem, daher wird der Film Vergleiche, Anspielungen und Skepsis des Massenpublikums nicht vermeiden können. Die Agenda ist so, und man kann sich ihr nicht entziehen.

Außerdem konnte man früher alle Informationen über das Thema Ascharschilyk (Massenhunger) nur aus Dokumentationen und Interviews mit Historikern und Politikwissenschaftlern erhalten. Der Film betritt zwar nicht das Terrain des historischen Kinos, wird aber dennoch in die Liste der Pflichtfilme zur Einführung in diese Periode aufgenommen. Und vielleicht wird er das lokale Kino dazu anregen, über ähnlich brisante und soziale Themen zu sprechen.

Lohnt es sich, ihn anzusehen?

Die Gefühle nach dem Anschauen kann man als „einen Kloß im Hals und Schwere“ beschreiben. Aber er kann jeden „denkenden“ Zuschauer erreichen. „Қaш“ hat es definitiv geschafft, das einheimische Publikum zu erreichen und die Trauer eines ganzen Volkes zu vermitteln. Und genau mit solchen Filmen sollte die neue kasachische Welle des modernen Kinos beginnen. Es ist noch unbekannt, ob der Film auf Streaming-Plattformen gezeigt wird, aber den Kommentaren nach zu urteilen, wird er in Russland, Weißrussland und sogar in den USA sehr erwartet.

Filme mit vielen visuellen Symbolen, Metaphern und Bedeutungen geben Anlass, über bestimmte Themen nachzudenken, sie zu diskutieren und nach dem Anschauen zu „verarbeiten“. Und sie geben Anlass, auf einen neuen Film des jungen Regisseurs zu warten, denn wenn dies seine Handschrift ist, würde man sich noch mehr solcher Filme im Kino wünschen.