Der Liebling von Ridley Scott, der oscarprämierte Russell Crowe, hat nach achtjähriger Pause eine weitere Regiearbeit vorgelegt. Warum sein „Pokerface“, das als Krimi-Thriller mit Elementen von Humanismus und Lebensfreude gedacht war, zu einem auf ha...

Der Film beginnt mit einer Szene, die direkt aus dem berühmten „Es“ von Andreas Muschietti entlehnt ist: Junge Männer und Frauen tummeln sich auf einer abgelegenen Insel, umgeben von den großartigen Landschaften Australiens und einem orangefarbenen Sonnenuntergang. Sie springen von einer Klippe ins Wasser, spielen Karten, und vor ihnen liegt eine so große und geheimnisvolle Zukunft...

Nadeschda Wassiljewa

Wes Craven, der alles veränderte: Warum „Scream“ eine Revolution im Horrorgenre ist

Das Böse war noch nie so nah, und die Horrorfilme selbst wirkten noch nie so intelligent. Und das alles dank des Meisters des Horrors, Wes Craven, der dreimal die Horror-Revolution vollbrachte. Erinnern wir uns

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Bald ist es soweit, und wir lernen den Haupthelden des Films kennen – den Karten-Assen Jake Foley (Russell Crowe). Einst führte ihn seine einfache Leidenschaft für dieses Spiel auf den Thron des Kartenmagnaten mit einem Online-Poker-Imperium. Foleys Geschäfte scheinen gut zu laufen: Das Geschäft floriert, aus seiner zweiten Ehe wächst eine geliebte Tochter heran (Foleys erste Frau starb bei einem Unglück), er besitzt mehrere Häuser und ein paar teure Maybachs. Aber tief in seiner Seele bedrückt ihn etwas. Mit seinen Jugendfreunden (mit denen er auf jener Insel herumtollte) hat er schon lange keinen Kontakt mehr, die Beziehung zu seiner Frau kühlt mit jedem Tag ab, und dann kommt noch ein unerwarteter Arztbesuch, bei dem Foley schlechte Nachrichten hört.

Daraufhin beschließt der Milliardär, eine geheime Operation durchzuführen (warum genau „geheim“ – bleibt unklar). Foley lädt seine alten Kumpels zu einem Spiel um alles ein. Die Einsätze sind hoch – der Gewinner bekommt sowohl das Geld als auch das Imperium. Aber dahinter steckt eine zweite Ebene: Der Karten-Ass will die Freunde zu einem offenen Gespräch bewegen und herausfinden, warum sie sich voneinander entfernt haben. Und damit sie gesprächiger sind, hat er ein Wahrheitsserum dabei.

Alles Weitere erinnert schmerzhaft an das, womit sich der berühmte Brite Guy Ritchie seit langem beschäftigt – Karten, Chips, grüner Filz, teure Autos, Alkohol, besorgte Gesichter, plötzlich auftauchende Räuber, Dialoge mit Anspruch auf intellektuellen Humor usw. Aber während Ritchie jede Szene sorgfältig behandelt und die Charakterbögen zu einem logischen Ende führt, hüpft Crowe nur an der Oberfläche entlang und schnappt sich alles, was ihm gefällt.

Dies ist der Moment, in dem der Titel „Pokerface“ den Inhalt des Films vollständig widerspiegelt. Es gibt keinen Platz für Emotionen, alles basiert auf kalter Berechnung. Aber die genretypischen Grenzen, die scheinbar geschickt im gesamten Film gesetzt wurden, wirken wie gewöhnliche Requisiten, wie Pappwände – puste, und alles fällt auseinander.

Crowe bemüht sich angestrengt (oder bemüht sich nicht – schwer zu sagen), ein ausdrucksloses Gesicht zu spielen und beschränkt die Handlung auf Randnotizen: Sie setzen sich zum Kartenspielen – spielen nicht zu Ende, die Freunde beginnen gerade zu beichten – hören nicht zu Ende, und es interessiert auch niemanden, dann tauchen Banditen auf – es kommt zu einer so erbärmlichen Schießerei, dass man am liebsten die Heiligen raustragen würde. Dazu kommen noch gelegentliche Einblendungen von Museumsgemälden, die Foleys Haus schmücken, und die Autorenphilosophie mit Meereswellen, die offensichtlich die Vergänglichkeit alles Seienden symbolisieren (ein bis zum Äußersten „origineller“ Kunstgriff).

Ein solches Durcheinander in „Pokerface“ verwirrt völlig. Der Anspruch hätte offensichtlich mehr Leinwandzeit erfordert, aber Crowe war offenbar stark in der Laufzeit eingeschränkt. Das Einzige, was er im Übermaß erreicht hat, ist ein glattes, üppiges und vornehmes Bild: der Glanz teurer Autos, Uhren, die kalte High-Tech-Intelligenz von Smart Homes. Aber die Sache ist die, dass all diese Elemente im Film viel lebendiger wirken als seine Helden (gespielt von recht guten Schauspielern der zweiten Reihe), mit denen mitzufühlen sinnlos ist, sie werden ständig von jener metaphorischen Welle weggespült, die gelegentlich auf der Leinwand erscheint.

Alle Versuche, im Film Spannung aufzubauen, verkommen zu einem unpassenden und peinlichen Salon-Drama, in dem die verstreuten Handlungsdetails nicht zu einem Ganzen zusammenfinden und im Dunkel des luxuriösen Pokersaals umherirren, in dem niemand spielt.

Letztendlich ist „Pokerface“ ein zerfahrener, angestrengter und bis zum Äußersten schlampiger Film geworden, der wohl zu den schlechtesten dieses Jahres gezählt wird. Der Einzige, dem man hier sympathisieren möchte, ist Russell Crowe selbst, dem es trotz aller Bemühungen nicht gelungen ist, sich als solider Regisseur zu etablieren.