Regisseur von „Top Gun“ Tony Scott drehte 2010 mit Chris Pine seinen Actionfilm Unstoppable (in der deutschen Lokalisierung „Unstoppable – Außer Kontrolle“, aber ich hätte es lieber „Unaufhaltsam“ übersetzt). 12 Jahre später beschloss Pine, in dessen...

1950er Jahre, alternative Realität. Die Menschen leben in schönen, stilvollen Häusern mit grünem Rasen mitten in der Wüste. Bei ihnen ist immer alles gut: Morgens verabschieden die Ehefrauen ihre Männer zur geheimnisvollen Arbeit, und während die Männer nicht zu Hause sind, putzen, kochen, waschen die Frauen, fahren zu Ballettstunden und zum Einkaufen ins örtliche Einkaufszentrum. Und so jeden Tag. Bis eine der Ehefrauen namens Alice (Florence Pugh) plötzlich an allem zu zweifeln beginnt, was sie umgibt.

Im Trailer des vielversprechenden Sci-Fi-Films „Mach dir keine Sorgen, Liebling“ von Regisseurin Olivia Wilde gab es so viel Mystik, Rätsel, Futurismus, leuchtende Farben und Stil, dass man unbedingt erfahren wollte, was für eine Nuss sich in der Schale verbirgt. Die Nuss war leider mittelmäßig. Wie auch die ausländische Presse schrieb, Harry Styles – der Hauptdarsteller und Liebhaber – kann mit seiner Stimme Stadien erobern, aber überhaupt nicht schauspielern. Aber vielleicht hatte er einfach Pech mit dem Genre: Vielleicht hätte er eine Komödie wählen sollen? Wie dem auch sei, seine Versuche, im Film Trauer oder innere Verwirrung darzustellen, wirken so gequält, dass man selbst schon weinen könnte.

Chris Pine erfreut hier mit seiner unerwarteten Jugendlichkeit und Schönheit. Er hat seine Rolle im Film hervorragend gespielt, obwohl man anmerken muss, dass er nicht viel zu spielen hatte. Was Gemma Chan betrifft, so hat Olivia Wilde ihr Talent, das Chloé Zhao in „Eternals“ so gut zur Geltung brachte, hier, wenn auch nur in einer Nebenrolle, schlecht genutzt.

Die größte Rettung und der Diamant von „Mach dir keine Sorgen, Liebling“ ist die totally unstoppable Florence Pugh. Diese 26-jährige Britin hat erneut Magie erschaffen, indem sie im Film die unterschiedlichsten emotionalen Facetten und Nuancen durchlebt hat, sodass einem der Atem stockt. Auf ihren zarten Schultern trägt sie alle schwerfälligen Momente der Handlung und gleicht das schwache Spiel ihres Partners aus, indem sie zumindest einen Grund liefert, den Film bis zum Ende zu sehen. Und der Film dauert übrigens zwei Stunden.

Warum hat sich der vielversprechende Sci-Fi-Film in der Praxis als langatmig und schlecht gemacht erwiesen? Vielleicht, weil Olivia Wilde sich so sehr von der Form hat mitreißen lassen, dass sie den Inhalt vergessen hat. Sie hat eine unglaublich stilisierte Welt erschaffen, kompositorisch ausgewogen, mit interessanten kameratechnischen Einfällen, in leuchtenden Farben bemalt und mit teuren Dingen und äußerlich attraktiven Menschen geschmückt. Hinzu kommt, dass der Komponist John Powell einen interessanten, beunruhigenden Soundtrack geschaffen hat, der zur Atmosphäre von Geheimnis und Spannung beiträgt. Aber Wilde konnte die Entwicklung der Geschichte nicht meistern: In der Mitte der Geschichte beginnen sich Ereignisse und Reaktionen der Figuren zu wiederholen, und die Handlung stockt. Und einige Szenen erinnern eher an Werbespots eines Luxusimmobilienstudios oder an einen Zusammenschnitt psychedelischer Musikvideos (mir persönlich haben sie gefallen, aber als Element der Geschichte sind sie nicht sehr klar).

Olivia Wilde möchte über missbräuchliche Beziehungen, Feminismus, Patriarchat, die Täuschung des schönen Lebens und das endlose Unglück der Menschen sprechen. Sie greift sogar auf Symbolik zurück und deutet die Zyklizität von allem und jedem an. Aber sie tut dies inhaltlich mit viel zu oberflächlichen Strichen. Das Ergebnis ist ein Drama ohne Seele – wie eine Süßigkeit in einer schönen Verpackung, aber ohne Füllung (oder wie eine leere Eierschale).

„Mach dir keine Sorgen, Liebling“ hat den Vibe von „Die Frauen von Stepford“ und ein paar anderen Filmen über die Täuschung der Realität, die man nicht nennen sollte, um keinen fetten Spoiler zu verraten. Und dieses Sci-Fi-Drama hatte alle Karten und Chancen, die Herzen der Zuschauer und Filmkritiker zu erobern, von denen einige Olivia Wilde nach ihrem Erfolg mit „Booksmart“ bereits einen Freibrief ausgestellt hatten. Aber leider bleiben am Ende des Films nur zwei Hauptfragen im Kopf: Wie lange hat Florence Pugh gebraucht, um das Tanzen mit einem Tablett mit einem Whiskyglas auf dem Kopf zu lernen, und hat ihr die Erfahrung des Einwickelns in Frischhaltefolie gefallen?