Die Auswahl umfasst Superheldenfilme, an denen einst die Kultregisseure M. Night Shyamalan, James Gunn und Sam Raimi arbeiteten.

Superheldenfilme sind nach wie vor im Trend. Aber sie verändern zunehmend ihre Form und ihr Genre. So fand im Oktober unter der fachkundigen Leitung von Kevin Feige auf der digitalen Plattform Disney+ die Premiere des einstündigen Horrors „Werewolf by Night“ statt, der die Zuschauer mit einem potenziellen Teilnehmer zukünftiger großer Marvel-Projekte bekannt machte – Jack Russell und seinem Alter Ego, dem Werwolf bei Nacht.

Nebenprojekte von Marvel gewinnen zunehmend die Sympathie des Publikums durch ihren unkonventionellen Ansatz, der sich von den monströs teuren Haupt-Actionfilmen über die Avengers unterscheidet.

Die Serie „WandaVision“ zum Beispiel, gedreht im Format einer Familiensitcom, erinnerte eher an einen Thriller im Stil von „Twin Peaks“ mit der Aufarbeitung vergangener Traumata und Schuldgefühle, während „The Falcon and the Winter Soldier“ eher ein flotter Actionfilm gepaart mit einem Buddy-Movie war. „Werewolf by Night“ wiederum präsentierte sich dem Publikum im Stil des deutschen Impressionismus und erinnerte an alte Horrorfilme der 20er und 30er Jahre.

Aus diesem Grund haben wir beschlossen, eine Auswahl einiger weiterer untypischer Filme über Menschen mit Superkräften zu erstellen, die in völlig unterschiedlichen Genres gedreht wurden – von Horror und Mumblecore bis hin zu Komödie und tiefgründigem Drama. Filme, an denen einst die Kultregisseure M. Night Shyamalan, James Gunn und Sam Raimi arbeiteten.

„Brightburn“ (Brightburn, 2019, Regie: David Yarovesky)

Ein Ehepaar findet auf seiner Farm eine seltsame Kapsel, in der sich ein Säugling befindet. Sie sehen darin ein Geschenk des Himmels und behalten das Kind. Als der Junge jedoch älter wird, wird klar, dass er unglaublich stark und unverwundbar ist und das in ihm schlummernde Böse ausbrechen will.

Der einzige Superheldenfilm de facto über einen bösen Superman (obwohl dies im Film nicht direkt erwähnt wird) und wohl das einzige gelungene Projekt des B-Movie-Regisseurs David Yarovesky.

„Brightburn“ gibt eine sehr klare Antwort auf die ewige Frage: „Was wäre, wenn der Mann aus Stahl auf der dunklen Seite stünde?“

„Archenemy“ (Archenemy, 2020, Regie: Adam Egypt Mortimer)

Ein realistischer Actionfilm über einen harten Mann namens Max Fist. Einst gelangte er durch die Explosion einer Zeit- und Raummaschine aus einem anderen Universum auf die Erde. Ein örtlicher Junge mit dem Spitznamen Hamster glaubt ihm und dreht begeistert Videos über ihn für seinen Kanal. Allerdings haben Max‘ Feinde ihn nicht vergessen und bereiten bereits ein neues Attentat auf ihn vor, während ein unbekannter Superheld Hamster hilft, den richtigen Weg einzuschlagen.

In erster Linie ist dies eine interessante kreative Sicht auf das Superheldenkino vom Regisseur des Films „Daniel Isn’t Real“. Das Budget des Films war winzig, aber dafür spielte Joe Manganiello die Hauptrolle, der bei Zack Snyder Deathstroke spielte. Und das Fehlen von hochwertigem CGI wurde sehr geschickt durch Anime-Einlagen kompensiert.

„Unbreakable“ (Unbreakable, 2000, Regie: M. Night Shyamalan)

Ein Klassiker des führenden Horror-Machers der Nullerjahre. Eine zutiefst persönliche Geschichte über einen Mann, der im ungünstigsten Moment seines Lebens Superheldenfähigkeiten an sich entdeckt: Er steht kurz vor der Scheidung von seiner Frau, wurde nie zum Footballstar, arbeitet als Sicherheitsbeamter und durchlebt ohnehin eine tiefe Midlife-Crisis. Und dann stellt sich ihm auch noch ein Superschurke namens Glass in den Weg, der sich nach einem Kampf sehnt.

Shyamalan war einer der ersten Regisseure, die das Superheldenkino neu interpretierten und es so düster und realistisch wie möglich machten. Es ist eher ein melancholisches Drama über einen Mann, der aufgehört hat, an sich selbst zu glauben, und keine Kraft findet, sein Leben in eine andere Richtung zu lenken.

„Chronicle“ (Chronicle, 2012, Regie: Josh Trank)

Eine weitere Geschichte über den plötzlichen Erwerb enormer Macht und die darauf folgende Verantwortung. Aber diesmal im Mockumentary-Format gedreht. Drei befreundete Highschool-Schüler erhalten unglaubliche kinetische Fähigkeiten durch einen gefallenen Meteoriten, aber nicht jeder von ihnen ist bereit, seine Gabe für edle Taten einzusetzen.

Dieses Experiment führte Josh Trank bereits vor seinem missglückten „Fantastic Four“ durch, und so kam es, dass „Chronicle“ bisher sein einziger genießbarer Film ist, der sowohl von Kritikern als auch vom Publikum positiv aufgenommen wurde. Dem Regisseur gelang es, eine Balance zwischen Superheldentum und den schwierigen Phasen des Erwachsenwerdens der ehemaligen Schüler zu wahren, vor denen eine ungewisse Zukunft liegt.

„Kick-Ass“ (Kick-Ass, 2010, Regie: Matthew Vaughn)

Und was wäre ein ungewöhnlicher Superheldenfilm ohne diesen ausgelassenen, postmodernen Actionfilm? Regisseur Matthew Vaughn übernahm einst den Stil von Guy Ritchie und drehte den flotten Gangster-Actionfilm „Layer Cake“, wechselte dann zum Superheldengenre, verlor aber seine Fähigkeit, düster und witzig zu sein, nicht.

„Kick-Ass“, sein Fleisch und Blut, vereinte alle Klischees des Genrekinos: von Superheldentum bis zum Kriminalthriller, und schenkte der Welt unglaublich charismatische Helden.

„Super“ (Super, 2010, Regie: James Gunn)

Ein weiterer verzweifelt rebellischer Superheldenfilm über Superhelden in unserer Liste mit einem Hauch von Mumblecore. James Gunn versuchte bereits vor „Guardians of the Galaxy“ und „Peacemaker“ (in dem es übrigens Ansätze von „Super“ gibt), Comicfiguren in einem unvorteilhaften Licht darzustellen, indem er die unbeliebtesten Graphic Novels auswählte.

Seine Helden sind nicht sehr klug, zu nichts fähig, feige, kleinmütig und murmeln ständig etwas vor sich hin. Aber wenn dir deine Freundin weggenommen wird, möchte wohl jeder Superkräfte haben, um sie zurückzuholen. Und natürlich ein bisschen gegen das Verbrechen kämpfen, es ist ja schließlich ein Superheldenfilm.

„Logan“ (Logan, 2017, Regie: James Mangold)

Eine unerwartete Sichtweise des Regisseurs von „3:10 to Yuma“ und „Ford v Ferrari“ auf einen klassischen Superhelden durch die Linse eines Sand-Westerns. Unter Missachtung filmischer Konventionen tauchte Mangold den Comic-Helden in eine bodenständige Welt, in der es kaum noch Superhelden gibt und Wolverine selbst längst nicht mehr derselbe ist und sich im quasi-Ruhestand befindet, indem er als Limousinenfahrer arbeitet. Schicksalhaft muss er ein Mutantenmädchen aus der Not retten und sich dabei durch Horden von Söldnern kämpfen.

Mangolds „Logan“ gewann die Zuschauer nicht nur durch Schießereien und wilde Verfolgungsjagden durch die Prärie, sondern auch durch eine berührende Geschichte über die Einsamkeit im Alter.

„Darkman“ (Darkman, 1990, Regie: Sam Raimi)

Ein weiterer Vertreter des Genres Superhelden-Horror vom „großen und schrecklichen“ Sam Raimi. Der nach einem Überfall auf sein Labor durch Verbrecher wie durch ein Wunder überlebende Dr. Westlake verwandelt sich in einen verzweifelten Rächer mit entstelltem Gesicht.

Raimi erfand und inszenierte die Geschichte seiner Figur selbst, deren Echo später sowohl im berüchtigten „The Crow“ als auch im düsteren „Spawn“ zu finden sein sollte, und Liam Neeson verkörperte sie brillant auf der Leinwand, indem er sich in einen rachsüchtigen Faust verwandelte. Der Film enthält viele Regie-Kniffe, die man später sowohl in der Spider-Man-Trilogie als auch im kürzlich erschienenen „Doctor Strange“ beobachten konnte. Sam Raimi bleibt sich treu und dreht so, wie er will. Dafür respektieren und lieben wir ihn.

„Die Unschuldigen“ (De uskyldige, 2021, Regie: Eskil Vogt)

Ein relativ neuer skandinavischer Thriller, der in Cannes Anerkennung fand. Eine Geschichte über kleine Kinder mit paranormalen Fähigkeiten, die ein wenig an „X-Men“ erinnert, aber mit einem Hauch von abstoßendem Naturalismus.

Dieser Superheldenfilm erzählt in einem zähen und gemächlichen Tempo eine Geschichte über Mobbing und wie Kinder versuchen, sich gegen ihre eigenen Altersgenossen zu wehren – die für ihr Alter böse und grausam sind. Wohl der einzige Film im Arthouse-Genre auf unserer Liste.