Emmanuelle Béart führt Menschen zu offenen Gesprächen, und Charlotte Gainsbourg lernt, in Mikhaël Hers‘ Film „Die Passagiere der Nacht“ neu zu leben.

Paris in den 80ern. Der berauschende Geist des Wandels. Hoffnungen auf eine strahlende Zukunft mit der neuen Regierung. Nächtliche Gespräche im Radio über das Innerste. Von den ersten Sekunden an taucht der Film „Die Passagiere der Nacht“ (Les passagers de la nuit) den Zuschauer in eine Atmosphäre der Freiheit. Freiheit von Tadel, Befangenheit, den Fesseln der Vergangenheit. Und erst danach stellt er uns Élisabeth vor, die Heldin von Charlotte Gainsbourg, die sich von ihrem Mann scheiden lässt, zwei Teenager-Kinder großzieht, Arbeit und ihren Platz in dieser Welt sucht.

Élisabeth hört gerne Radio, während sie durch die riesigen Panoramafenster auf die Lichter der nächtlichen Stadt blickt. Besonders mag sie die Talkshow „Die Passagiere der Nacht“, in der die Gäste live darüber sprechen, was sie wirklich bewegt. Durch einen Zufall gelingt es ihr, als Assistentin der charismatischen Moderatorin (gespielt von der bezaubernden Emmanuelle Béart) eingestellt zu werden und selbst Teil des Projekts zu werden. Doch nicht einmal das wird zum Wendepunkt in ihrem neuen Leben, sondern die Begegnung mit der jungen Talulah (Noée Abita), einer Gästin einer der Sendungen, die Élisabeth unter ihre Fittiche nimmt.

Sanfte Wehmut mit französischem Charme

Der Film von Mikhaël Hers zeichnet sich nicht durch eine stringente Erzählstruktur aus. Hier gibt es zwei Zeitstränge, die zwei Übergangsphasen von Élisabeth zeigen (direkt nach der Scheidung und einige Jahre später), eine Reihe lose miteinander verbundener Episoden zur Charakterentwicklung und Nebenhandlungen (wie Talulahs Kampf mit ihrer Abhängigkeit).

Das Anschauen des Films „Die Passagiere der Nacht“ gleicht eher dem Blättern in einem Familienfotoalbum. Dieses Gefühl kennt jeder – wenn man beim Betrachten eines zufälligen Fotos aus längst vergangenen Tagen sofort die Geschichte dahinter wiedererinnert. Nostalgie. Wärme. Sanfte Wehmut. Nur ist das Ganze mit feinem französischem Charme und einer weitgehend romantischen Lebenseinstellung gewürzt.

Eine solche Herangehensweise an die Handlung könnte bei manchen Zuschauern das Gefühl hervorrufen, betrogen worden zu sein, so nach dem Motto „das sind doch nicht meine Erinnerungen, warum sollten mich die persönlichen Erfahrungen des Regisseurs kümmern?!“ Und das wäre berechtigt. Aber wenn man die kritische Haltung ablegt, kann man feststellen, dass „Die Passagiere der Nacht“ universelle Themen ansprechen: Beziehungen zwischen Eltern und Kindern, das Leben nach einer Trennung von einem geliebten Menschen, die Suche nach sich selbst.

Immer wieder kann man sich während des Anschauens dabei ertappen, wie man denkt „ach, bei mir war es genauso!“ Dadurch entfaltet der Film eine fast therapeutische Wirkung. Er gibt Stoff zum Nachdenken, Erinnern, zur Neubewertung des eigenen Lebens und einzelner Handlungen und erinnert immer wieder daran, wie schön das Leben sein kann, wenn man nur auf die kleinen Dinge um sich herum achtet.

Schönheit ist eine Ewigkeit, die einen Augenblick dauert

Was man dem Film „Die Passagiere der Nacht“ nicht absprechen kann, ist seine Schönheit. Sie steckt hier buchstäblich in allem.

Wunderschöne Schauspielerinnen, deren Charisma einen umhüllt: In den Augen der jungen Noée Abita kann man versinken, und Charlotte Gainsbourg und Emmanuelle Béart, um einen journalistischen Gemeinplatz zu verwenden, leben das Leben auf der Leinwand und verkörpern die französische Schauspielschule.

Bezaubernde Musik, die einen weit, weit weg trägt. Sie ist zugleich traurig und inspirierend. Und in der Szene, in der die Figuren zu dem Lied von Joe Dassin tanzen, scheint die Welt für einen Moment stillzustehen, denn etwas Schöneres kann es in diesem Augenblick einfach nicht geben.

Die Schönheit im Film „Die Passagiere der Nacht“ ist nicht nur audiovisuell, obwohl man noch einen ganzen Absatz der unaufdringlichen, aber sehr intimen und fesselnden Kameraführung widmen könnte. Schönheit steckt auch darin, dass sich die Figuren auf der Leinwand tatsächlich wie nahestehende Menschen verhalten. Trotz Schwierigkeiten und Meinungsverschiedenheiten unterstützen sie einander, ermutigen sich und sind einfach füreinander da. Und diese Wärme kann jeder Zuschauer spüren. Und das ist in unserer Zeit viel wert.

Trailer: