Ich werde nicht verheimlichen, dass ich die dritten „Clerks“ noch nicht gesehen habe, aber ich bin schon begeistert! Ist das nicht ein Grund für uns, uns daran zu erinnern, warum Kevin Smith so gut ist?

In seiner Jugend arbeitete Kevin Smith im Filmverleih (ein magischer Ort, an dem Regisseure der Jahrtausendwende herangezogen wurden). Schon damals liebte er alles Nerdige, coole Weltraum-Blockbuster und das Comedy-Genre. Als er etwas über 20 war, sah er Richard Linklaters Film „Untätig“ und erkannte, welches Kino er machen wollte.

Wie hat alles angefangen?

Smiths Debüt waren „Clerks“ (1994). Eine intime Schwarz-Weiß-Komödie, mit eigenem Geld gedreht, die seinerzeit Sundance und die Filmfestspiele von Cannes mit ihrer Einfachheit, ihrem Humor und ihrer Aufrichtigkeit eroberte. Dem angehenden Comedian und Regisseur wurde freie Hand gelassen – nach einem der Festivals kaufte das Studio Miramax die Verwertungsrechte.

„Clerks“ ist ein einzigartiger Film, dessen Drehbuch nach den Regeln der Entdramatisierung geschrieben wurde. Dadurch erinnert er sehr an die Arbeiten von . Und wegen des Schwarz-Weiß-Films, den Smith eigenen Angaben zufolge aus Geldmangel für Farbfilm wählte, sogar ein wenig an das Schaffen von Michelangelo Antonioni .

Roman Kovalev

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Die Geschichte über Typen mit einem langweiligen Leben und klischeehaften Träumen traf den Nerv des Publikums, das es gewohnt war, ganz andere Charaktere auf der Leinwand zu sehen. Das machte aus „Clerks“ einen Low-Budget-Independent-Film, der zur Hymne der Nerds wurde.

Die Handlung einiger Smith-Filme spielt in der fiktiven Stadt View Askew in New Jersey. Fans nennen diese Serie das View Askew-Universum (View Askewniverse). Dazu gehören die bereits erwähnten „Clerks“ und ihre beiden Fortsetzungen, „Mallrats“, der Kultfilm „Dogma“, die Dilogie über Jay und Silent Bob, „Chasing Amy“.

In diesen Filmen offenbarte sich Kevin Smith als Comedian des Textgenres. Er hat keine langen Dialoge und Ausführlichkeiten – jeder pathetische Monolog wird bis zum Maximum ausgereizt und endet immer mit einem treffenden, bissigen Punchline.

Ein Mensch ist weder physisch noch psychisch in der Lage, die grenzenlose Macht der wahren Stimme Gottes zu ertragen. Würdest du sie hören, würde dein Verstand kochen und dein Herz explodieren. Wir haben fünf Adams verschlissen, bis wir das verstanden haben.

Übrigens, obwohl Smith hervorragend Witze erzählt (schaut euch seine Specials an und überzeugt euch selbst), ist Silent Bob, den er spielt, gerade für seine Wortkargheit bekannt. Seine Pausen sind aus dramaturgischer Sicht sehr geschickt geschrieben – auch ein Mittel des literarischen Humors.

Nicht nur ein Genre

Man kann aber nicht sagen, dass Kevin Smith nur ein Regisseur von Komödien ist. Gerade in der Kombination von Genres und ständigen Experimenten im Storytelling liegt sein Regiestil. Kevin Smith versteht es, eine Situation ins Absurde zu treiben, aber so, dass der Zuschauer maximal an das Geschehen glaubt. Dies wird durch gut aufeinander abgestimmte Charaktere erreicht.

Zum Beispiel Bethany, die Hauptfigur von „Dogma“, gespielt von Linda Fiorentino, eine gläubige Christin, die den Glauben verloren hat und von Gott den wichtigen Auftrag erhält, die verbannten Engel Bartleby (Ben Affleck) und Loki (Matt Damon) daran zu hindern, ins Paradies zurückzukehren. Sie bekommt Jay und Silent Bob als Helfer – Typen, die ihr ganzes Leben lang Gras an Schulkinder verkauft haben. Solche Kontraste helfen der Handlung, sich unabhängig vom Genre in eine unerwartete und fesselnde Richtung zu entwickeln.

Dreht niemals „Jersey Girl“...

In der zweiten Phase seines Schaffens (die Einteilung ist recht willkürlich, nennen wir sie die Phase der 7. Regel) drehte Smith sehr unerwartete Werke – „Jersey Girl“, „Zack and Miri Make a Porno“, „Red State“. Diese Filme waren weit entfernt von den vorherigen Arbeiten des Regisseurs und hatten weder kommerziellen Erfolg noch die Liebe des Publikums (obwohl alle, die jemals um 21:00 Uhr auf dem Sender STS Filme gesehen haben, „Jersey Girl“ auswendig kennen).

Die Projekte waren umstritten. Aber am meisten bereute Smith selbst „Jersey Girl“. Es war ein zu gewöhnliches Projekt, ohne den unverwechselbaren Autorenstil, mit einer sehr langsamen und vorhersehbaren Handlung, die mit Star-Schauspielern (nehmen wir nur Bennifer) punkten sollte, aber nicht so große Summen einspielte.

Für die Fans von Smiths Schaffen brachen dunkle Zeiten an – der Regisseur, den sie für eine bestimmte Stilistik und konkrete Themen liebten, erzählte nun ganz andere Geschichten in einer anderen Filmsprache.

Der alte neue Smith

2014 kam der Film „Tusk“ heraus – eine Trash-Komödie, deren Idee Kevin Smith mit seinem Freund und Kollegen Scott Mosier während eines ihrer Podcasts entwickelte. Smith veranstaltete sogar eine Umfrage auf Twitter, ob die Fans diesen Film sehen wollten.

Die finale Arbeit wurde zwiespältig aufgenommen. Einige jubelten und behaupteten, der alte, gute Smith sei zurückgekehrt. Andere wiederum waren empört, da sie statt Absurdem mehr Nerd-Satire erwartet hatten. Der Regisseur selbst wollte ein Album in diesem Setting machen, entschied sich aber aufgrund des Misserfolgs des zweiten Teils – „Yoga Hosers“ – das Projekt zu beenden.

Der größte Nerd von ganz Hollywood

Ich habe das Wort „Nerd“ in diesem Material bereits mehrfach verwendet, aber anders geht es nicht, denn Kevin Smith wird der größte Nerd Hollywoods genannt (ein mehr als ehrenvoller Titel). Dafür gibt es viele Gründe.

In seinem Schaffen bezieht er sich oft auf Comics und populäre Science-Fiction. Smith schrieb Ende der 90er sogar Comics für Marvel und nannte seine Tochter nach Harley Quinn. Die Figuren seiner Filme sind sehr organisch, sie haben keine Karikaturhaftigkeit wie die Helden von „The Big Bang Theory“ (wo er übrigens einen Cameo-Auftritt hatte).

Smiths Projekte selbst wurden so populär, dass man sich bereits auf sie bezieht: „Captain Marvel“ zum Beispiel ließ bei seinem charakteristischen Cameo von Stan Lee diesen das Drehbuch von „Mallrats“ lesen.

Tatsächlich sind Smiths Anspielungen viel tiefer und interessanter, als es auf den ersten Blick scheint. Neben der Popkultur zitiert er oft die Mythologie verschiedener Völker, das Christentum, Independent-Filme und sogar … Eishockey – in vielen seiner Filme spielt entweder jemand diese Sportart oder verwendet ihre Accessoires zweckentfremdet.

Ostereier in seinen Werken kann man auch auf ihn selbst beziehen. Kevin Smith beherrscht die Kunst der Selbstreferenz auf sein eigenes Schaffen perfekt. Er zitiert oft frühere Arbeiten, hinterlässt MacGuffins aus früheren Projekten als Anspielungen. Man kann es sogar sein eigenes Ökosystem nennen (natürlich nicht ohne unnötiges Pathos). Jeder nachfolgende Film des View Askewniverse ist eine organische und, meiner Meinung nach, elegante Zerstörung eben jener Magie des Kinos. Die Figuren entwickeln sich nicht nur entsprechend ihres Alters und der Zeit, sondern auch im Kontext der Weltanschauung von Kevin Smith selbst und der Entwicklung von Komödie und Kinematographie im Allgemeinen.

Dem Trailer nach zu urteilen, sollen die dritten „Clerks“ diese lange Geschichte über zwei scheinbar langweilige, aber eigentlich doch nicht langweilige, Dante und Randal, abschließen. Ich persönlich erwarte etwas völlig Neues und sehr Berührendes, und ihr?