Verfilmung von „Emma“, politische Satire, Lindsay Lohans beste Rolle und vieles mehr in unserer Liste der besten Schulkomödien der Genre-Geschichte.

Schulkomödien sind ein einfaches Genre, das mit jedem Jahr weniger Überraschungen bietet. Ist das wirklich so? Nicht ganz: Filme über den harten Alltag von Oberschülern können sehr unterschiedlich sein – lustig, tiefgründig, grausam, sentimental und sogar philosophisch – aber niemals langweilig. Zum 1. September erinnern wir uns an 10 klassische Schulkomödien und laden den einen oder anderen ein, in die Kindheit einzutauchen oder vielleicht das eigene Schulleben neu zu überdenken. So oder so, nichts unterhält zu Beginn des Herbstes besser als das Anschauen einer guten Komödie.

„Fast Times At Ridgemont High“ (1982)

Eine Art Bibel des Schulkinos, so wichtig ist dieser Film für die gesamte Geschichte des Genres. Heute wirkt er etwas seltsam, aber keineswegs naiv – im Gegenteil, man könnte meinen, ein Teil dessen, was die Helden geraucht haben, könnte auch an die Drehbuchautoren gelangt sein. Wie in jedem respektablen Stoner-Film gibt es hier zwei Hauptthemen für Witze – Sex und Drogen. Aber irgendwo dazwischen entfaltet sich, wenn nicht ein Drama, so doch eine Skizze des Lebens, erstaunlich komplex, erstaunlich authentisch und so, wie man es gerne leben würde.

„16 Candles“ (1984)

Die Filme von John Hughes, der den Kanon des Schulkinos schuf, waren stets etwas überladen, bewusst sentimental und im Allgemeinen nicht raffiniert aufgebaut, aber trotzdem (oder vielleicht gerade deshalb) bei Zuschauern aller Altersgruppen und Hintergründe stets beliebt.

Sein Debüt „16 Candles“ erscheint vielen zweitrangig gegenüber „The Breakfast Club“, aber bereits darin zeigt sich alles, wofür der Regisseur bekannt ist. Es ist ein nostalgischer Film, der noch nicht den didaktischen Eifer des „Clubs“ und die tiefe Kritik an der amerikanischen Gesellschaft aus „Ferris Bueller“ hat, dafür aber die Aufrichtigkeit und den Glauben des Regisseurs. Dieser Glaube reichte aus, um das Schulkino zu reformieren – aus Sex- und Slapstick-Komödien wurden diese Filme zu etwas, wenn nicht Erzieherischem, so doch zumindest ziemlich Lehrreichem.

„Heathers“ (1988)

„Fight Club“ für die Kleinen – hier wird Stripp-Krocket gespielt, die Schule in die Luft gejagt, Mitschüler getötet und insgesamt ziemlich viel Spaß gehabt. Eine der seltsamsten Schulkomödien der 80er, zeichnet sich dieser Film durch kompromisslosen Mut aus: In keinem anderen Film des Genres wurde so ehrlich gesagt, dass das Leben mit den Jahren nicht besser wird, und wenn Erwachsene Teenager wie Luft behandeln, bedeutet das, dass sie aufgehört haben, sie als Kinder zu betrachten.

Gemäßigte Kapitalismuskritik, Ablehnung jeder Autorität, schwarzer Humor und natürlich die faszinierende Winona Ryder – all das ist in „Heathers“ vorhanden, aber es gibt darin auch noch etwas anderes, etwas Verborgenes und Ungesagtes, das diesen Film, wenn nicht zum geheimnisvollsten im anspruchslosen Genre des Schulkinos, so doch definitiv zum anziehendsten macht.

„Say Anything“ (1989)

Ein leicht melancholischer Film über den Durchschnittsschüler Lloyd, der sich in die Einser-Schülerin Diane verliebt. Der Schulabschluss wirkt im Film wie die Apokalypse, die erste Liebe wie ein Wunder, es ist ein naiver und manchmal zu ernster Film über gestrige Schüler, die mit erwachsenen Problemen konfrontiert werden und nicht verstehen, wie man in einer Welt leben soll, in der der Vater ein Dieb sein kann, Träume Lügen sind und das Leben ganz anders ist als in der Schule. Cameron Crowe wird später noch viele Filme drehen, die in ihrer Naivität und Botschaft ähnlich sind („Elizabethtown“ zum Beispiel), aber den Erfolg von „Say Anything“, einem lyrischen und zugleich hoffnungsvollen Film, wird er nie wiederholen.

„Dazed And Confused“ (1993)

Richard Linklater über das Wesentliche, Geliebte und Wichtigste. Der Autor nostalgischer Dramedys und romantischer Hits bleibt in diesem Film seinem Stil treu – in einer Komödie mit einer Led-Zeppelin-Zeile als Titel erzählt er vom Schulabschluss, wie es zuvor niemand getan hat.

Seine Helden sind tatsächlich high, sie freuen sich, haben Spaß, stürzen sich beherzt ins Erwachsenenleben, beginnen aber gleichzeitig zu verstehen, dass die Zeit vergeht, die Kindheit nicht zurückkommt und man im Leben irgendeine Wahl treffen muss, auch wenn man keine treffen möchte. Selbst wenn Sie noch nie zu Love Hurts auf einer Disco getanzt haben, Linklater wird Sie glauben machen – Sie haben getanzt. So faszinierend und überzeugend ist dieses Kino in seiner ausgelassenen Melancholie.

„Clueless“ (1995)

Ein herausragender Film, dessen Machern es gelingt, gleichzeitig alle zu veralbern und ihre Helden, die Schulschwänzer, als sehr lebendige und dadurch wirklich interessante Menschen darzustellen. Dasselbe gelang einst Jane Austen, deren Roman „Emma“ (dessen freie Verfilmung „Clueless“ ist) eine Kritik am Landadel und gleichzeitig eine sehr aufrichtige Geschichte des Erwachsenwerdens und letztlich der Liebe war.

Emma wurde von verschiedenen Schauspielerinnen gespielt – von Gwyneth Paltrow bis – aber wahrscheinlich ist sie bei keiner so gelungen wie bei Alicia Silverstone – einer flotten, todironischen Partymaus, der nichts etwas ausmacht, die aber dennoch verletzlich, verwundbar und auf ihre Art sehr gütig ist. Als beste Verfilmung von „Emma“ in der Filmgeschichte ist „Clueless“ natürlich auch ein Denkmal für Silverstones schauspielerisches Talent und einer der klügsten Schulfilme der Neunziger.

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„10 Things I Hate About You“ (1999)

Ein perfektes Beispiel für die Literaturzentriertheit der Schulkomödien der 90er, ist diese Verfilmung eines Shakespeare-Stücks einer der besten Schulfilme der Geschichte, ehrlich, aufrichtig und sehr mutig. „10 Things“ entwickelte den Kanon des Schulkinos weiter, zeigte, dass Bücherwürmer viel revolutionärer sein können als coole Jungs, und entdeckte Heath Ledger. Sein Charisma ist nicht der letzte Grund für die Popularität des Films, aber auch nicht der einzige: Das beißende Drehbuch, der Dialog mit Shakespeare und der leicht verblüffende postmodernistische Eifer machten diesen Film zu einem Instant Classic.

„Election“ (1999)

Weniger eine Komödie als ein politisches Manifest, ist dieser Film mit zwei herausragenden schauspielerischen Leistungen – Reese Witherspoon (großartig) und Matthew Broderick (die beste Rolle seit „Ferris Bueller's Day Off“, wobei er hier das Gegenteil seiner selbst von damals spielt) – und dem perfektesten Drehbuch, das ein Film über amerikanische Politik haben kann.

Es ist im Grunde eine Anekdote über Schulwahlen, bei denen eine ewige Einserschülerin, Cheerleaderin und schlicht unangenehme Oberstufenschülerin von einem Sozialkundelehrer über einen Strohmann-Kandidaten bekämpft wird, der den Schülern den Unterschied zwischen einer moralischen und einer ethischen Handlung erklärt, diesen aber selbst nicht immer sieht. Der anekdotische Teil weicht jedoch schnell einer Diskussion: Ernsthafte Menschen mit traurigen Augen versuchen zu verstehen, was mit der Welt nicht stimmt. Das anzusehen ist natürlich nicht immer angenehm, aber notwendig.

Mean Girls (2004)

Ein selten ausdrucksstarker Film, der für die MTV-Ära das war, was „Fast Times At Ridgemont High“ für die Achtziger war. In „Mean Girls“ ist alles täuschend einfach – Verliebtheit, Popularität, Freundschaft, Verrat – das ist das gesamte klassische Set, dabei zeigt der Film erstaunlich genau die Reibung zwischen zwei Schlüsselgesetzen des Schulkinos auf: dass die gute Außenseiterin am Ende populär werden muss und dass populäre Schülerinnen seit Hughes‘ Zeiten immer böse sind.

Aufgrund der Reibung zwischen Zielen und Werten ist der Film im Grunde großartig (so seltsam es klingt, das über einen Film mit Lindsay Lohan zu sagen) – es ist die Geschichte eines Mädchens, das seinen Platz in der Welt sucht, aber gleichzeitig eine Untersuchung des Genres. Lohans Figur trifft auf dessen Helden, durchläuft die obligatorischen Verwandlungen, bleibt aber gleichzeitig eine Fremde, die kein passendes Klischee für sich findet. Daher ist das Finale des Films – der Zusammenbruch der sozialen Struktur der Schule, die kompromisslose Zerstörung des Kanons.

„Easy A“ (2010)

Der letzte bemerkenswerte Film, der im „reinen“ Genre der Schulkomödie arbeitet. Sein Mittelpunkt ist Emma Stone, die eine bescheidene Einserschülerin spielt, die durch einen dummen Zufall zur Schulschlampe wird. Die Schauspielerin meistert ihre Rolle hervorragend, man glaubt ihr in allem, so wie man auch Stanley Tucci und Patricia Clarkson als liberale Eltern und Lisa Kudrow als Sozialarbeiterin glaubt.

Handlungstechnisch verarbeitet der Film die Fabel des amerikanischen Klassikers – des Romans „Der scharlachrote Buchstabe“, ohne sich zu schämen, auch Witze aus anderen Quellen zu nehmen: Shakespeares Spitzzüngigkeit „Wenn du nicht in der Hölle bist, werde ich mich dort gerne hinbegeben“ ist ebenfalls vorhanden. Es ist ein kluger Film über Reputationsverluste (Stones Figur leidet unter Gerüchten) und die Bedeutung guter Lehrer – und die Hauptschule darin ist die Schule des Lebens. Und das ist wohl die wichtigste Erkenntnis für alle Filme des Genres.