Am 25. August kommt mit Unterstützung der Firma Pro:vsglyad der Film Oliver Stones „The Doors“ in die Kinos, der von der Entstehung der Band und insbesondere vom Leben ihres Sängers Jim Morrison erzählt. Lassen Sie uns darüber sprechen, warum Sie diesen Biopic getrost ansehen können, auch wenn Sie Biopics nicht mögen.

Handlung

Der junge Jim Morrison (Val Kilmer) versucht auf jede erdenkliche Weise, sich und seine Gedanken auszudrücken – er dreht Filme, schreibt Gedichte und komponiert Lieder. Seine Seele verlangt nach Ausdruck und findet ihn auf der Bühne, an der Seite von Ray (Kyle MacLachlan), Robbie (Frank Whaley) und John (Kevin Dillon), die gemeinsam der Welt als The Doors bekannt werden.

Er wird seine Einzige in Pam (Meg Ryan) finden, die natürlich nicht die Einzige in seinem Bett sein wird; mit Hilfe von Drogen und Alkohol sein Bewusstsein öffnen und sich in dessen Korridoren verlieren; den Ruhm kosten und den Bezug zur Realität verlieren, bis diese sich wieder in Erinnerung ruft. Und vor allem – zum Synonym für Rock’n’Roll werden.

Erinnerung und Vermächtnis von The Doors

Oliver Stone wollte bei seinen Zuschauern definitiv bestimmte Empfindungen hervorrufen, was ihm zweifellos gelungen ist – der Film „The Doors“ versetzt einen tatsächlich in einen Zustand veränderten Bewusstseins. Lange Szenen von Konzertauftritten der Band könnten in jedem anderen Film in die Länge gezogen wirken, aber hier tragen sie zur Trübung der Wahrnehmung der umgebenden Realität beim Zuschauer bei, der beginnt, sich selbst als Teilnehmer des Geschehens zu sehen und einen regelrechten Kokain-Säure-Rausch zu spüren.

Dazu trägt zweifellos das hervorragende Schauspiel bei. Val Kilmer wirkt wie ein antiker griechischer Gott, der den Seiten der Bücher entstiegen ist, die er so gerne zitiert. Wahrlich ein Dionysos – der Herr der Feste und Orgien. Auch die Diskrepanz zwischen den damals üblichen Rollen von Meg Ryan und der von ihr gespielten Figur erzeugt einen interessanten Schocktherapie-Effekt. Die Doors selbst habe ich ein wenig vermisst – dafür wurden sie durch die wunderbaren Gastauftritte von Michael Madsen, Billy Idol und Crispin Glover (in der Rolle von Andy Warhol selbst) wettgemacht. Kameraführung, Farbkorrektur, psychedelische Einblendungen – hier funktioniert alles.

Es gibt nur eine kleine Nuance, die alle oben beschriebenen Eigenschaften negativ beeinflusst: die echten The Doors und ihr Frontmann. Denn nach dem Anschauen von Oliver Stones Film kommt man leicht zu dem Schluss, dass genau so alles in Wirklichkeit war, dass Morrison genau so war, dass er sich genau so in hundert Prozent der Fälle verhalten hat. Daher sollte der kluge Zuschauer den Film mit einer gewissen Skepsis betrachten – wie übrigens jeden anderen Biopic auch.

Ein weiterer Minuspunkt des Films ist die relative Einfachheit der Handlung. Wir beobachten eher Skizzen von Szenen aus Jims Leben als eine zusammenhängende Geschichte. Einerseits verstößt dies gegen die Gesetze des Drehbuchschreibens, die in Hollywood und weltweit anerkannt sind (über das berüchtigte haben wir bereits mehrfach geschrieben). Andererseits bleibt das Gerüst dennoch erhalten, und der zentrale Platz wird etwas anderem eingeräumt, worüber wir jetzt gerne sprechen werden.

Warwara Uljanenok

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Das Prinzip des Historismus

Wie interessant ist es, diesen Film jetzt, in unserer Zeit und vor unserem kulturellen Hintergrund zu sehen! Denn es ist sehr leicht, die Handlungen der Figuren zu betrachten und mit modischen Wörtern wie „Abuse“, „Stalking“ oder „toxisch“ um sich zu werfen. Und es ist so schwer, im Kopf zu behalten, dass die Handlung in der Ära der Blumenkinder stattfand, für die es genauso alltäglich war, mit einem Fremden Sex zu haben oder mitten auf der Straße Säure zu nehmen, wie für uns, morgens vor der Arbeit einen Kaffee zu trinken.

Darin liegt der Reiz von „The Doors“. Er erzeugt perfekt die Atmosphäre jener Zeit, in der Rebellion und persönliche Freiheit über allem standen – selbst wenn wir heute dieselben Handlungen in einem völlig anderen Licht sehen würden. Und das ist völlig normal, denn die Bewertung der Taten unserer Vorfahren durch die Linse der modernen Moral ist einfach unfair. Ja, man sollte sich weiterentwickeln und über sich hinauswachsen, aber man kann den legendären Jim Morrison nicht als kugelförmiges Pferd im Vakuum betrachten. Jim Morrison ist in diesem Film ein Produkt seiner Epoche, das zu einer anderen Zeit nicht hätte entstehen oder durchstarten können.

Und wie genial ist das. Dass Stone keine Angst davor hat, die Menschen jener Zeit in ihrer ganzen Pracht zu zeigen. Dass die Geschichte eines Menschen zur Geschichte einer ganzen Generation wird. Dass jeder andere Filmemacher einen weiteren Fließband-Biopic gemacht hätte (entschuldige, „Bohemian Rhapsody“, aber ich werde dir nicht verzeihen, was du aus Freddie Mercurys Geschichte eine langweilige Banalität gemacht hast). Aber hier sehen wir etwas Größeres als einen Biopic. Deshalb braucht man keine Angst zu haben, dass man hier nichts anderes als den einfachen Aufstieg der Band sehen wird. „The Doors“ wird nicht nur Liebhaber von Biopics ansprechen, sondern auch diejenigen, die ehrliche Geschichten ohne überflüssige Moralisierung schätzen. Also zumindest mich.