Eine weitere Reinkarnation von Batman, ein beeindruckendes russisches Debüt, Hits des unabhängigen Studios A24 und andere herausragende Projekte in unserer Liste der 10 besten Filme der ersten Jahreshälfte 2022.
Die Show muss weitergehen, egal was passiert. Auch das Kino erfreut uns weiterhin mit großen Premieren und wirklich fesselnden und bedeutenden Projekten. Gemeinsam haben wir von der Redaktion von „Nach den Credits“ für Sie die 10 besten Filme der ersten Jahreshälfte 2022 ausgewählt.
Platz 10 — Die unerträgliche Schwere des enormen Talents
Es gibt manchmal Zeiten, in denen man abends einen Abenteuerfilm sehen möchte. Einen mit schönen Landschaften, Schießereien und all dem. Und am Ende sagt man: „Das war ein verdammt guter Film!“ In so einem Moment sollte man den neuen Abenteuerfilm mit dem berüchtigten Nicolas Cage einschalten, der sich selbst spielt. Sie tauchen in die Welt des modernen Kinos ein, wischen sich eine Träne der Nostalgie für das alte Kino weg und verbringen eine gute Zeit mit dem alten Nick.
Platz 9 — C'mon C'mon
Regisseur Mike Mills lädt jeden ein, sich auf eine Reise durch amerikanische Städte in Begleitung des liebenswerten, aber vom Leben gezeichneten Joaquin Phoenix und des jungen, verträumten Woody Norman zu begeben. Es ist ein berührender Film-Dialog, der hilft, die richtigen Worte zu finden, wenn der Wortschatz scheinbar erschöpft ist.
Der Schwarz-Weiß-Film mit einem Hauch kindlicher Naivität verbirgt keinen doppelten Boden, seine Botschaft ist einfach – manchmal heilt ein Gespräch besser als jede Handlung oder Untätigkeit. Er versucht anhand seines Beispiels zu zeigen, wie jeder, selbst der verstockteste Egoist, empathischer und offener für diese Welt werden kann, wenn er beginnt, zuzuhören und auf die Welt zu achten.
Das Leben ist eine endlose Reise ohne Ziel und klare Absichten. Auch Joaquin Phoenix erkundet in der neuen Dramedy „C'mon C'mon“ von Studio A24 die Welt, aber durch die Augen von Kindern, und dabei st
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Platz 8 — Die Hinrichtung
Wir konnten einen der beeindruckendsten Filme russischer Produktion nicht außer Acht lassen. Auch wenn es beim Anschauen manchmal so schien, als würde man David Fincher, Bong Joon-ho oder sogar M. Night Shyamalan sehen.
„Die Hinrichtung“ ist ein Thriller über die Suche nach einem Serienmörder in der UdSSR der achtziger Jahre. Wie viele Detektivgeschichten zu diesem Thema haben wir schon gesehen? Richtig, gute gibt es nicht viele. Aber Lado Kvatania – man sollte wissen, dass er früher Musikvideo-Regisseur war – hat bewiesen, dass selbst mit einem so schwierigen Thema ein interessanter und schöner Karrierestart im Kino möglich ist. Der Noir, die Düsterkeit, das perfekt inszenierte Bild, die Dialoge und die Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit, gepaart mit den Wendungen der Handlung, machen den Film zweifellos zu einem der stärksten heimischen Debüts der letzten Zeit.
„Die Hinrichtung“ zeichnet sich durch eine interessante, unkonventionelle Erzählweise aus, bei der zahlreiche Zeitsprünge in einem kraftvollen Finale zu einem Gesamtpuzzle zusammengefügt werden. So etwas sieht man immer in einem Atemzug. Auch die gute Vorbereitung des Regisseurs/Drehbuchautors ist spürbar, der vor Drehbeginn Material sammelte, den Alltag jener Zeit sehr genau nachbildete und dabei alles mit den richtigen Bedeutungen versah. Das Spielfilmdebüt von Kvatania ist eine 10 von 10.
Platz 7 — Licorice Pizza
„Licorice Pizza“ ist das neue Projekt des genialen Regisseurs Paul Thomas Anderson („There Will Be Blood“, „The Master“), der sich erneut den Ereignissen der Vergangenheit zuwendet. Die Handlung des Films spielt Anfang der siebziger Jahre im San Fernando Valley: Dort treffen zwei Gegensätze aufeinander – der fünfzehnjährige Junge Gary, der über unglaubliches Charisma und einen starken Geschäftssinn verfügt, und die ältere Alana (auch wenn das Mädchen allen sagt, sie sei fünfundzwanzig, deuten ein paar Szenen auf ein reiferes Alter hin), die mit nichts Ernsthaftem beschäftigt ist und nichts Neues von ihrer Zukunft erwartet. Vor uns liegt eine Geschichte unmöglicher Liebe mit einer unglaublich nostalgischen Atmosphäre, die einen wirklich an dieses Gefühl glauben lässt.
Paul Thomas Anderson hat eine unglaubliche Situationskomödie geschaffen, die auf dem Bruch von Stereotypen über die Menschen um uns herum basiert. Wie in einem seiner früheren Werke, „Punch-Drunk Love“, macht der Maestro aus unbeholfenen Figuren Leinwandhelden und stellt der Welt zwei junge Talente vor: Cooper Hoffman und Alana Haim. Und das einfache und bewusst trügerische Drehbuch erhält in den Händen des Regisseurs seinen eigenen Vibe und bildet eine Reihe einzigartiger Szenen mit einigen der besten Schauspieler der Gegenwart.
Platz 6 — Cha Cha Real Smooth
Vor uns liegt eine romantische Komödie, die auf dem Sundance-Festival den Publikumspreis gewonnen hat. — ein Film über Selbstfindung, obwohl der Autor auch Themen wie Autismus und andere wichtige Probleme der psychischen Gesundheit anspricht. Der Drehbuchautor versucht, eine moderne Liebesgeschichte darüber zu schreiben, wie man die Liebe findet und lernt zu lieben. Und es ist auch das erste Produktionsprojekt von Dakota Johnson, mit dem sie ihre Gedanken und Emotionen zu wichtigen Themen ausdrücken konnte.
Erwachsene sind immer noch dieselben Kinder, nur mit Geld und Autos. Unsere Welt ist überschwemmt von infantilen Persönlichkeiten, die nicht wissen, was sie vom Leben wollen. Was tun und wohin laufen, wenn man ungl
Open material„Cha Cha Real Smooth“ ist nicht nur eine Indie-RomCom, sondern auch eine berührende Coming-of-Age-Geschichte. Eine der angenehmsten Überraschungen der ersten Jahreshälfte dieses Jahres.
Platz 5 — Drive My Car
Ryusuke Hamaguchi hat in einem Film gleich drei Geschichten von Haruki Murakami adaptiert und sich damit verdient weltweite Anerkennung erworben, die in einer Oscar-Statuette in der Kategorie „Bester internationaler Film“ gipfelte.
Der Theaterregisseur Yusuke (Hidetoshi Nishijima) kämpft mit dem Verlust seiner Frau und seines Kindes und inszeniert nebenbei Tschechows „Onkel Wanja“. Ihm wird eine neue persönliche Fahrerin, Misaki (Toko Miura), zugewiesen, die sich die Schuld am Tod ihrer Mutter gibt. Diese scheinbar fremden Menschen helfen einander, sich selbst besser zu verstehen.
Dieser fast dreistündige meditative Film erzählt von stiller Verzweiflung und den Versuchen, diese Verzweiflung zu überwinden. Durch Bezüge zu Tschechow, durch Gespräche über Nichts, durch sentimentale Gedanken. Der Regisseur legt großen Wert auf die kleinen Dinge, auf das, was wir im Alltag normalerweise nicht bemerken. Geständnisse bei einem Glas Whisky, nächtliche Fahrten ins Nichts, bruchstückhafte Sätze, monotone Arbeit – all das wird hier zum Absoluten erhoben, denn wenn man all dies nicht sieht, riskiert man im Großen und Ganzen, die eigene Existenz zu verpassen. Besonders, wenn man versucht, mit der Bitterkeit des Verlustes zu kämpfen.
Platz 4 — Top Gun: Maverick
„Top Gun: Maverick“ ist die Fortsetzung eines dreißig Jahre alten Films, die wohl niemand erwartet hatte. Der erste Film kam 1986 heraus und wurde im GUS-Raum unter dem Titel „Top Gun“ bekannt. Das Original hatte einige Fehler: Zu den Nachteilen des ersten Teils zählen das verstaubte Drehbuch, das auf der Verherrlichung der amerikanischen Luftfahrt beruht, die kitschige Liebesgeschichte und das Fehlen eines Antagonisten über den größten Teil des Films hinweg. Die Fortsetzung hingegen scheint völlig makellos zu sein. Der junge Regisseur Joseph Kosinski hat eine Fortsetzung gedreht, die den ersten Film in jeder Hinsicht übertrifft.
Die legendäre Rückkehr von Tom Cruise in die Rolle des mutigen Piloten Pete Mitchell ist zweifellos das Hauptereignis dieser Sommersaison. Der zweite „Top Gun“ ist ein vorbildlicher Sommer-Blockbuster, der eine unvergleichliche Inszenierung der Kampfszenen zeigt, dabei aber nicht vergisst, den Zuschauer auch in das gesellschaftliche Leben des tapferen Soldaten einzutauchen. Die Welt um die Figur herum entwickelt sich so schnell, dass die Notwendigkeit, die meisten gefährlichen Stunts live auszuführen, verloren geht. Indem er die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Details der Filmwelt lenkt, zeichnet der Regisseur mit wenigen Strichen ein Porträt von Tom Cruise selbst: Für den Schauspieler, wie auch für seine Leinwandfigur, sind die Ereignisse des Films eine der letzten Missionen in einer herausragenden Karriere, deren Ende bereits nahe ist. Und wenn der erste „Top Gun“ die Karriere von Tom Cruise auf ein neues Niveau hob, scheint die Fortsetzung sie gar unsterblich zu machen.
Platz 3 — The Batman
Schon als die Informationen über die Dreharbeiten zu einem weiteren Projekt über Batman im Netz auftauchten, kamen logische Fragen auf: „Wozu?“, „Schon wieder?“, „Schon wieder ein Comic, habt ihr nicht genug?“, „Werden die Eltern schon wieder sterben?“
Andererseits war es interessant – was würde diesmal dabei herauskommen? Wie kann man die Geschichte des Rächers im Mauskostüm noch weiterentwickeln? Am Ende entstand ein monotoner Detektivfilm im Noir-Stil mit bekannten Comicfiguren, die in die moderne Welt versetzt wurden. Unser Rächer scheint sich im Filmuniversum von David Fincher wiederzufinden und schafft es auf dem Weg zur Lösung tödlicher Rätsel, epische Kämpfe und Verfolgungsjagden zu inszenieren, die Sie bestimmt nicht vergessen werden.
Platz 2 — Everything Everywhere All at Once
Vor uns liegt ein weiteres „Multiversum des Wahnsinns“, nur nicht von Marvel, sondern von Studio A24. — ein chaotischer Mix aus vielen Orten, Ereignissen und Figuren, von denen jeder sein eigenes Leben und seine eigenen Dramen durchlebt. Als die Hauptfigur, gespielt von Michelle Yeoh, in einem der Universen auf ein unvermeidliches Übel trifft, muss sie durch andere Welten reisen, um nicht nur ihre Familie, sondern auch ihre Realität zu retten.
Studio A24 hat Anfang des Monats eine neue Sci-Fi-Komödie, „Everything Everywhere All at Once“, über Familie, den Sinn des Lebens und das Multiversum veröffentlicht. Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung wurde bekannt, dass der Komponist
Open materialDies ist ein absolut hirnrissiger und exzentrischer Film, der verwirrt und einem kaum Zeit zum Durchatmen lässt. Aus ihm strömt so viel Energie, dass nicht alle Zuschauer zufrieden sind und bis zum Ende durchhalten. Aber wenn man ihn doch zu Ende sieht, kann man eine Katharsis oder zumindest eine einfache Erleichterung bei dem Gedanken verspüren, dass man mit seinem Wahnsinn und dem totalen Unverständnis für die Funktionsweise dieser Welt nicht allein ist.
Platz 1 — The Northman
Der Autor so eigenwilliger Hits wie „The Lighthouse“ und „The Witch“, Robert Eggers, hat sich diesmal entschieden, die mythologische Realität der skandinavischen Wikinger zu zeigen, die man im Kino selten sieht. Es ist nicht ganz die standardmäßige Shakespeare-Geschichte und auch nicht ganz die Geschichte der Rache eines Sohnes für seinen Vater (obwohl die Handlung genau darauf aufbaut). Wenn man uns bitten würde, den neuen Film mit drei Worten zu beschreiben, wären es Aggression, Gewalt und Blut.
Ja, einige Leute mögen mit unserer Bewertung von „The Northman“ nicht einverstanden sein, aber das passiert bei solchen Projekten immer. Man ging in den Film, um sich zu unterhalten oder zumindest einen historisch korrekten Film über Wikinger ohne Mystik zu sehen. Aber man bekam das genaue Gegenteil – es ist in erster Linie ein Mythos und erst dann historische Glaubwürdigkeit. An dieser Stelle sei erwähnt, dass viele Menschen während der Vorführung den Saal verließen. Das kann man sowohl mit der Diskrepanz zu den Erwartungen erklären als auch damit, dass einem der Film an bestimmten Stellen sogar unangenehm wird.
Trotzdem ist der Film unglaublich – die kalten skandinavischen Landschaften, die Kamerafahrten, die geistreichen Aufnahmetechniken und die Sättigung des Bildes, und wie schön das Ambiente, das Dorf und das gesamte Leben inszeniert sind! Ein starkes Drehbuch, gute Handlungswendungen und ein nicht durchhängendes Finale. Ein weiterer großer Pluspunkt des Films ist eine der stärksten Schauspielbesetzungen. Besonders hervorheben möchten wir Alexander Skarsgård, der hier eine seiner besten Rollen seiner Karriere spielt. Und selbst wenn Ihnen solche Filme nicht gefallen, sollte man sie sich ansehen. Man sollte sie sich ansehen, um zu verstehen, dass Hollywood nicht immer so schön, glatt und eindeutig ist. Es kann schmutzig, unheimlich und herausfordernd schön sein.
Und welche Filme des ersten Halbjahres haben Ihnen am besten gefallen?
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