Der Star von Miguels immersiver Show, Jekaterina Sorina, kann auf Knopfdruck weinen, liebt historische Projekte und ist bereit, jede Figur zu spielen. Aus dem Interview mit der Schauspielerin erfahren Sie auch, warum sie Dramen Komödien vorzieht und...

Ich sitze in der kleinen Lobby des Theaters „Prijut komedianta“ in Sankt Petersburg. Heute wird hier das berührende Stück „Warschauer Melodie“ des Regisseurs Witali Ljubski nach dem gleichnamigen Stück von Leonid Sorin aufgeführt. Die ergreifende Geschichte zweier Verliebter wird von Jekaterina Sorina und Alexander Matwejew erzählt.

Drei Stunden vor der Vorstellung laufen im Theater bereits die Vorbereitungen, in der Luft liegt eine leichte Aufregung. Und im gemütlichen Künstlergarderobe erwartet mich ein interessantes Gespräch mit der offenen und unglaublich charmanten Schauspielerin Jekaterina Sorina.

Über Kino, Theater und die immersive Show von Miguel

— In einem Artikel stand, Sie glauben, dass man im Theater ständig unter Spannung stehen muss, während man im Film die Möglichkeit hat, mehrere Takes zu machen. Ist das Theater also schwerer zu spielen?

Ich kann mich nicht erinnern, das gesagt zu haben. Aber früher hatte ich im Film nur kleine Episodenrollen, in den letzten Jahren habe ich auch Hauptrollen bekommen, also wenn fast jeder Tag ein Drehtag ist und man, wie man so schön sagt, etwas zu spielen hat. Wahrscheinlich dachte ich, dass Film einfacher ist, weil ich diese Erfahrung nicht hatte.

Und dann kam ich zu den Serien „Filin“ oder „Lichatsch“. Dort habe ich rund um die Uhr gearbeitet und gelernt, was 21 Drehschichten am Stück bedeuten, wenn eine Schicht 12 Stunden dauert, plus Überstunden. Abendfüllende Filme können eine Minute Sendezeit pro Tag drehen, während bei Serien manchmal gespart wird und 17 Minuten pro Tag gedreht werden, das sind 24 Szenen. In einem solchen Drehmodus viele Tage hintereinander – das ist eine große Belastung, und in diesem Sinne ja, das ist viel schwerer als im Theater.

Im Theater besteht die Arbeit aus morgendlichen Proben und der abendlichen Vorstellung, die schon einige Zeit vorher beginnt, etwa zwei Stunden. Das ist wichtig, das ist das Einstimmen. Im Theater habe ich starkes dramatisches Material, keine Nebenrollen, und auf der Bühne ist das eine enorme Belastung. Ein Stück durchzuspielen ist schwer, aber insgesamt sind es etwa fünf Stunden. Rein zeitlich ist das also nicht mit der Belastung im Film zu vergleichen.

Außerdem bedeutet Film oft ständiges Warten. Eine Szene wird in mehreren Takes gedreht, unterm Strich sind das ein paar Minuten, in denen man im Bild existiert. Aber davor muss man warten, bis das Licht gestellt ist, Korrekturen vorgenommen werden, Proben stattfinden. Es hilft, wenn man sich zusammenreißen und seine Energie nicht verschwenden kann, sie erst nach den Worten „Kamera, läuft!“ einsetzt.

Aber auch das Theater hat seine Härten. Im Film kann man zum Beispiel arbeiten, wenn man sich sehr schlecht fühlt. Ich hatte das im Winter bei den Dreharbeiten zu „Aufzeichnungen eines Hoteliers“, da habe ich alle 16 Schichten mein Fieber mit „TheraFlu“ und Paracetamol unterdrückt. Ich habe mich nur für die Takes vor der Kamera zusammengerissen, und in den Pausen hat es mich geschüttelt. Aber wenn man krank ist und ein Stück hat – das ist der Tod, das ist schrecklich, man kann nicht spielen. In diesem Sinne stimme ich zu, Filmkünstler zu sein ist leichter. Im Film geht es um die Spannung der Ausdauer, im Theater um eine psychisch-physische.

Wenn man mich vor die Wahl stellen würde, Film oder Theater, wüsste ich gar nicht, was besser ist. Aber auf jeden Fall ist am Ende des Tages all das eine glückliche Arbeit und eine sehr glückliche Müdigkeit.

— In einem Artikel stand, Sie mögen dramatische Rollen lieber als komödiantische. Was reizt Sie am Drama?

Ja, das ist mein Makel. Ich verstehe, dass das gegenüber komödiantischen Rollen völlig unfair ist. Aber zuerst wurde ich auf komödiantische Rollen trainiert, schon an der Akademie war ich von der Statur her fülliger, charakterlich. Ich wurde als Schauspielerin für Mütter und lustige alte Frauen ausgebildet. Und ich selbst hielt mich für eine Schauspielerin des leichten komödiantischen Genres. Es fiel mir leicht, als wäre ich für die Komödie geschaffen.

Und dann kam ich ans Theater auf der Wassiljewski-Insel zu Wladimir Anatoljewitsch Tumanow, und anscheinend bin ich vor Begeisterung über die Arbeit mit ihm in zwei Monaten um viele Kilo geschrumpft. Und plötzlich wurde ich zur Heldin. Vielleicht war das Teil von Wladimir Anatoljewitschs Plan. Er hat mich mit großartigen dramatischen Rollen beschenkt, und ich habe Gefallen daran gefunden. Und diese Rollen sind mir teurer geworden.

Ich habe vielleicht die ungerechte Überzeugung, dass es viel schwerer ist, eine dramatische Heldin zu spielen als eine lustige Quasselstrippe. Ich denke, dass nicht jeder ein Drama spielen kann, während es viel einfacher ist, in einem leichten komödiantischen Fach zu existieren. In der Komödie muss man auch vieles haben: Freiheit, Leichtigkeit und Humor, ja, aber das Drama spielt man aus dem Bauch heraus. Und Wladimir Anatoljewitsch hat das in mir aufgedeckt. Ich habe verstanden, dass, wenn man sich in eine Rolle hineingearbeitet, seine Seele dem Zuschauer ausgeschüttet hat, man in diesem Moment beginnt, eine solche Rolle zu lieben, weil sie für einen zur Beichte, zu einem nahen Menschen geworden ist. Und komödiantische Rollen sind mir jetzt nicht mehr so teuer, sie erscheinen mir als der leichtere Weg.

Ich brauche, dass mir die Rolle irgendwie schwer fällt, dass ich sie erleide, ersehne. Das ist wie die Liebe: Man muss sie erobern. So ein männliches Prinzip habe ich. Und wenn die Rolle einem von selbst in die Hände fällt, alles leicht ist, dann denke ich, das ist unfair gegenüber dem Beruf. Ich habe das Gefühl, ich habe nichts getan.

Und außerdem mag ich es nicht, wenn Leute lachen wie beim Anschauen von Sitcoms. Ich verstehe, für viele ist das eine Möglichkeit, sich zu entspannen. Aber ich mag dieses Lachen nicht. Ich mag es, wenn man über eine gute Komödie lacht, wie „Die Heirat“ von Gogol, das ist ausgezeichnetes Material.

Ich mag es, wenn die Leute nachdenken, weinen, mitfühlen, wenn etwas Tiefgründiges außer dem Lachen berührt wird. Ich liebe es, wenn der Zuschauerraum aufmerksam und so still ist, dass eine absolute Stille herrscht. Das kann nur eine dramatische Rolle geben.

— „Warschauer Melodie“ ist ein Duett-Stück mit zwei Hauptdarstellern. Ist es schwer, in einem Stück zu spielen, in dem man zu zweit die Aufmerksamkeit des Publikums halten muss?

Weiß nicht, kann nicht sagen, dass das schwer ist. „Warschauer Melodie“ ist so sehr von mir geboren, das bin so sehr ich. Ich kann es nicht als Produkt bewerten, bei dem es schwer oder leicht ist, ich kann es nicht distanziert betrachten. Meine persönlichen, mein Katerina-Einsatz in der „Warschauer Melodie“ und im Theater auf der Wassiljewski-Insel sind absolut gleich.

Vielleicht ist es zu zweit auf der Bühne seltsamerweise sogar leichter, weil es ein gegenseitiges Einlassen, Vertrauen, Liebe zwischen den Partnern ist. Wenn in einem Stück 20 Leute sind, dann hängt von einem selbst nur ein kleiner Faden ab, das wars. Wir kennen dieses große Gesetz des Theaters: „Man versteht nicht, warum ein Stück plötzlich aus heiterem Himmel nicht läuft.“ Ein Mensch kann ein Stück nicht zum Laufen bringen, wenn noch viele andere Schauspieler darin sind. Es ist immer eine kollektive Sache. Wenn „Warschauer Melodie“ nicht läuft, dann können wir zwei sie packen, wir sind mit dem Partner stark verbunden und merken, wenn einer von uns abdriftet, und ziehen ihn mit.

Außerdem ist „Warschauer Melodie“ ein mir liebes und nahes Material, daher habe ich keine Schwierigkeiten beim Spielen. Aber vielleicht kommt noch ein Zweier-Stück auf mich zu, bei dem es mir schwerfällt. Vieles hängt vom Material ab.

— Vor kurzem hat die immersive Show von Miguel, „Die Rückkehrer“, geschlossen, in der Sie eine der Hauptfiguren, Helene Alving, gespielt haben. War es schwer, dort zu spielen?

[Immersive Show – interaktives Theater, bei dem es keine vierte Wand gibt, die Zuschauer direkt in das Geschehen einbezogen werden und sich im selben Raum wie die Schauspieler befinden]

Miguels immersive Show ist das Glücklichste, was einem Schauspieler passieren kann. Es war etwas Unvergleichliches und Unglaubliches. Die glücklichste Erfahrung in meinem Leben, auch wenn es irgendwo schwer und kompliziert war.

Die Show hatte unglaubliche Castings, wir wurden aus einer unvorstellbaren Anzahl von Leuten ausgewählt. Dann hatten wir viele spezielle, maßgeschneiderte Trainings nach Miguels System speziell für Schauspieler des immersiven Genres. Zusammen mit Miguel wurden sie von den Amerikanern Victor Karina und Mia Zanetti entwickelt. Zu dritt haben sie die erste Show „Die Gesichtslosen“ geschaffen. Bei der Vorbereitung von „Die Rückkehrer“ fanden die Trainings vier Monate lang, von Juni bis September, täglich statt, und danach vor jeder Show, um dich in den richtigen Zustand zu versetzen.

Die Trainings waren sehr intensiv, und einige, die bei den Castings ausgewählt wurden, sind rausgefallen. Weil es schwierig ist, ein Schauspieler zu sein, den nichts aus der Fassung bringt, der in einer Menge sein kann, als gäbe es die Menge nicht. Dank der Vorbereitung können wir in einem solchen Zustand existieren, nichts von außen kann uns aus dem Konzept bringen, wir sind sehr konzentriert.

Die Schauspieler in der Show interagieren auf die eine oder andere Weise mit dem Publikum. Jemand könnte den Weg versperren oder sich auf den Platz eines Schauspielers setzen, zum Beispiel.

In den meisten Fällen entfernen sich 90% der Leute bei der geringsten Berührung von deinem Lichtpunkt oder dem Stuhl, auf den du dich setzen musst, und mit den restlichen 10% können wir umgehen.

Es kommt vor, dass eine Person nicht geht. Einmal habe ich so auf einem jungen Mann gesessen. Er hat mir meinen Platz nicht überlassen. Der Typ hatte schon vorher in der Show ein besonderes Interesse an mir gezeigt und wollte wohl Aufmerksamkeit. Na ja, und ich habe die ganze Szene auf ihm gesessen, weil dort mein Lichtpunkt war. Und obwohl ich schlank bin, war es für ihn sicher schwer. Vielleicht wird er das nicht mehr tun, man sollte Frauen den Vortritt lassen [lacht]. Aber so etwas kann einen dank der Vorbereitung und der Trainings im Allgemeinen nicht wirklich aus der Fassung bringen.

Über Lampenfieber, Tränen und Rituale

— Haben Sie immer noch Lampenfieber, bevor Sie auf die Bühne gehen?

Ja, und es kann unerträglich sein. Das lässt sich überhaupt nicht analysieren, hängt mit nichts zusammen. Mir kann es seelisch und zuhause gut gehen, ohne Aufregung, und dann, 5 Minuten vor der Vorstellung, fängt es an, mich heftig zu schütteln. Es gibt keinerlei Zusammenhang zwischen dem Lampenfieber und anderen Umständen. Ich weiß nicht, was das ist. Wahrscheinlich ist es normal, denn wir wollen uns im tiefsten Inneren nicht völlig vor den Menschen entblößen.

Besonders unangenehm ist mir die Situation beim Stück „Der Idiot“. Ich spiele Nastassja Filippowna und komme 40 Minuten nach Beginn auf die Bühne. Ihr erster Satz ist: „Endlich ist es mir gelungen, hereinzukommen.“ Das spiegelt ziemlich genau mein eigenes Gefühl wider. Und wenn ich hinter der Bühne stehe, 3 Minuten vor dem Auftritt, fängt es an zu schütteln. Vielleicht tauche ich so tief in die Heldin ein, ich weiß es nicht. Und das passiert fast jedes Mal seit 10 Jahren. Ehrlich gesagt, ich wäre sehr froh, wenn das aufhören würde.

— Und im Film, haben Sie Lampenfieber vor einem Take?

Schauspielerisches Lampenfieber habe ich jetzt nicht mehr, da ich verstehe, dass ich jede Aufgabe bewältigen kann. Es gab schon sehr schwere Rollen. Aber ich habe ein menschliches Lampenfieber: wenn ich an meinem ersten Drehtag bin und niemanden kenne. Ich bin psychosomatisch veranlagt, und manchmal zerreißt es mich körperlich am ersten Tag. Außerdem mag ich Intrigen, Wut, Skandale überhaupt nicht. Und wenn man in den Wohnwagen kommt, wird einem an den Leuten fast sofort alles über das Film-Set klar. Nach einiger Zeit tauere ich allmählich auf und beruhige mich, wenn alles gut ist. Hier hängt das Lampenfieber eher mit dem menschlichen Faktor zusammen, und in dieser Hinsicht hat man mich leider sogar einige Male aus der Bahn geworfen. Aber mit Erfahrung und Zeit, das sei angemerkt, werde ich stärker.

— Manchmal fällt es Schauspielern schwer zu weinen. Haben Sie damit Probleme?

Ich kann innerhalb einer Sekunde weinen. Im Theater ist Weinen einfach: Wenn das Stück gut ist, kommt man dahin. Das ist der Glaube an die Umstände. Im Film hingegen beginnt eine Aufnahme manchmal mit einer Szene, in der man schluchzt. Und dann setze ich mich einfach hin und schluchze, ohne Tränenstifte oder -tropfen.

Aber ich bin nicht sicher, ob das gut ist. Man nennt das eine ausgereizte Psyche. Einerseits ist es die Schule. Uns wird beigebracht, blitzschnell in Umstände einzusteigen: Angst, Tränen, Panik – alles Mögliche. Aber solche Übungen lockern die Psychophysik: Wir machen das so, dass die Psyche sofort reagiert. Und ich kann nicht nur auf Knopfdruck weinen, sondern auch schnell schreien oder mich sorgen. Das sind alles hypertrophierte Reaktionen. Vielleicht sagt Ihnen das keiner, aber es ist nicht gut. Für den Beruf ist es sehr cool, aber für das Leben – ein großes Unglück. Besser, der Mensch ist glücklich und ruhig.

— Haben Sie ein bestimmtes Ritual, bevor Sie auf die Bühne gehen?

Ich liebe es sehr, während der Vorstellung, wenn die ersten Akkorde der Musik erklingen oder die erste Szene läuft, falls sie nicht meine ist, mich zu nähern und ganz leise den Vorhang zu berühren. Als würde ich die Bühne, die Energie und das Publikum begrüßen.

Außerdem schaue ich sehr gerne auf das Publikum im Theater auf der Wassiljewski-Insel. Da ist ein Loch, durch das ich hindurchspähe, das mache ich fast immer. Nur bei einem Stück wird es mit Stoffen verhängt, und ich habe keine Ahnung, wer im Saal sitzt. Mich interessiert immer sehr, wie das Publikum ist: jung, älter, Mädchen, Jungs. Später vergleiche ich, wie die Reaktion im Saal ist, wie sie schauen. Ich habe so ein soziologisches Interesse an ihnen.

Ich weiß nicht warum, aber wenn der Saal jung ist, bekomme ich sofort einen Energieschub. Mir kommt es irgendwie so vor, dass die Jungen das alles mehr brauchen, ich denke, sie haben noch kein eingeschränktes Wahrnehmungsvermögen, sie schauen mit einem klaren Blick. Für sie spiele ich besonders dankbar, und es macht mich sehr froh, wenn ich einen jungen Saal sehe. Aber wenn ich ältere Leute im Saal sehe, fühle ich mich auch sehr verantwortlich. Mir scheint, sie verstehen viel mehr, und man darf nicht lügen, man muss sehr ehrlich sein. Das erhebt mich, und meine Stimmung steigt auch.

Über Schauspielrollen ganz offen

— Was ist Ihre Lieblingsrolle?

Unter den Stücken ist meine Lieblingsrolle Gelja aus „Warschauer Melodie“. Die mir liebste, sie rettet mich moralisch oft.

Im Film habe ich zwei Arten von denkwürdigen Rollen: die, die mir mit großer Mühe gelungen sind, und die, die ich gerne wiederholen würde. Ich habe eine Rolle in der großartigen historischen Serie „Casanova in Russland“, die einfach nicht veröffentlicht wird. Da wurden mir Locken mit eisernen Lockenwicklern gemacht, wir gingen in Korsetts. Ich hatte eine wunderbare Rolle, und was war das für ein Casanova – ein umwerfend schöner Serbe – der Wahnsinn. Ich habe gespielt und dachte, wie hinreißend das alles ist. Historische Projekte ziehen mich an, solche Rollen würde ich ewig spielen wollen.

Sehr teuer ist mir die Rolle in der Serie „Filin“, mit ihr ist viel verbunden, bis zum Zittern. Sie ist mir mit großer Mühe gelungen, während der Dreharbeiten war ich entweder krank, oder es war etwas anderes nicht in Ordnung, dabei ist die Rolle eigentlich hell, gut und verliebt. Ich habe mich in „Filin“ sehr angestrengt, und nach jeder Staffel bin ich schwer krank geworden. Jetzt schaue ich auf den Bildschirm und erinnere mich, was ich an jedem Drehtag gefühlt habe. Diese Rolle ist mir nicht nur teuer, weil ich sie liebe, sondern auch, weil ich überlebt und es geschafft habe.

Es gab auch einen glücklichen Treffer – die Serie „Casanova“, aber das spielt schon in den 70ern, mit Swetlana Chodtschenkowa und Anton Chabarow. Das war Kino! Sie haben langsam und detailliert gedreht, alles war wunderschön und perfekt stilisiert. Das war ein ästhetischer professioneller Orgasmus. Da gab es keine Eile. Da wurde allem besondere Aufmerksamkeit, Zuneigung und Liebe in beruflicher Hinsicht entgegengebracht, es kam mir vor, als könnte ich dort alles spielen! Die Rolle war episodisch, aber es war so ein Glück, dort gewesen zu sein.

Meine Lieblingsrollen sind irgendwie mit Menschen, der Atmosphäre und den Eindrücken verbunden. Aber wahrscheinlich hatte ich einfach noch nicht die Rolle, die mich gemacht hätte. Durch die ich einem breiten Publikum bekannt geworden wäre. Wenn Swjaginzew mich besetzt hätte oder Nikita Sergejewitsch [Michalkow], dann würde ich vielleicht sagen: „Das ist eine Rolle!“ Im Theater habe ich in dieser Hinsicht wohl bisher mehr Glück.

— Mit welchen ausländischen Regisseuren würden Sie gerne arbeiten?

Mit John Cassavetes. Ich würde alles spielen wollen, was seine Frau in seinen Filmen spielt. Das ist für mich einfach ein Traum. Ich habe sogar ein bisschen von ihr für die Rolle der Helen [Show „Die Rückkehrer“] gestohlen. Ich finde, sie ist eine unglaubliche Schauspielerin mit einer großen Tiefe. Wie er sie geöffnet hat, wie er sie gesehen und gezeigt hat. Das hätte ich auch so gewollt. Aber sie war schon bei ihm, und das war alles in der Vergangenheit, aber ich würde so etwas wollen.

— Gibt es Ängste oder Verbote, was Sie vor der Kamera nicht tun würden? Nicht alle sind zum Beispiel bereit, sich zu entkleiden.

Ich würde mich nicht einfach so entkleiden. Man muss den Zusammenhang verstehen, die Situation beurteilen. Ganz sicher soll man seinen Körper nicht einfach so verschwenden, wenn wir von physischem Entkleiden sprechen. Wozu? Das betrifft das Kino.

Aber wenn Miguel mich gebeten hätte, mich zu entkleiden, hätte ich es sofort getan. In „Die Rückkehrer“ gibt es eine Orgienszene, und ich war besorgt, aber Miguel sagte damals, ich sei „der einzige Mensch, der sich nicht ausziehen wird“. Ich dachte damals, Gott sei Dank. Aber als die Show stattfand und meine Liebe zu Miguel, zum Projekt und zur Rolle, dachte ich: „Verdammt, ich hätte Anna gerne gespielt“ [die Figur, die sich auszieht]. Ich war bereit, weil es für mich gerechtfertigt war. Und es war für ein bestimmtes Publikum, es wäre niemals etwas geworden, was man sich in einer Endlosschleife auf einer Aufnahme ansehen würde. Aber wir sprechen hier speziell über das Theater von Miguel.

Sich zur Zurschaustellung von Nacktheit zu entkleiden – das ist für mich inakzeptabel. Miguel hat mich überzeugt. Im Kino würde ich zustimmen, wenn es ein starkes, wichtiges, künstlerisches Kino wäre, damit es nicht nur dazu dient, meine Figur zu zeigen. Aber so ein Kino sehe ich im Moment nicht.

Das ist eine sehr hohe Hürde, und ich bin nicht bereit, mich für irgendeine Rolle zu entkleiden. Das würde zuallererst mein Mann nicht verstehen, dann mein Vater, mein Kind und überhaupt ich selbst.

Ich denke, man kann diese Frage immer gütlich und leicht lösen. Ich habe das schon oft gemacht, zum Beispiel mit Küssen. Man erklärt dem Regisseur ruhig, warum man sich auch einfach umarmen kann, oder warum man mich nicht unter der Dusche filmen, sondern stattdessen meinen Partner filmen sollte, oder das Drehbuch ein wenig ändern sollte [lacht]. Ich finde, das ist kein Problem.

— Gibt es Tabus bei Rollen? Sind Sie zum Beispiel nicht bereit, eine drogenabhängige Heldin zu spielen?

So etwas gibt es überhaupt nicht, keinerlei Tabus, im Gegenteil, ich finde das sehr cool. Wenn es solche Geschichten über Menschen gibt, die für manche sozial inakzeptabel sind, muss man sie im Gegenteil verkörpern. Das ist nötig, um noch mehr zu betonen, was für ein Grauen und Unglück das ist.

Ich liebe es, Helene Alving zu spielen [Show „Die Rückkehrer“]. Meiner Meinung nach ist sie einfach der leibhaftige Teufel. Sie ist ein sehr schrecklicher Mensch in ihren Taten. Alles, was sie in ihrem Leben getan hat, ist ein Fehler. Ich finde, es ist cool, solche schrecklichen, abscheulichen Heldinnen zu spielen. Dadurch sieht vielleicht jemand, zu welch schrecklichen Konsequenzen das führt. Ich mag es, etwas aus der Sicht des Guten Inakzeptables zu spielen, ich genieße das. Weil ich selbst nicht damit einverstanden bin, und ich trage quasi die Fahne, zeige, wie man es nicht machen soll.

Wenn wir von etwas sprechen, das nicht anerkannt oder nicht akzeptiert ist, habe ich auch keinerlei Tabus. Weder gegenüber der LGBTQ+-Gemeinschaft, noch gegenüber psychophysischen Gebrechen, noch gegenüber äußerlichen Veränderungen, noch gegenüber irgendetwas anderem. Ich bin sehr tolerant und stehe allem frei gegenüber. Ich würde mich mit Vergnügen jeder Rolle annehmen.

— Woran haben Sie im Leben Freude?

An SPA, eine sehr weibliche Antwort [lacht]. Ich habe Freude am Schwimmen, an Maniküre, Pediküre, Massagen. An den kleinen weiblichen Freuden.

Wenn es ums Wichtigste geht – an der Familie.

Außerdem liebe ich es einfach, abends eine kleine Serie zu schauen und Chips zu essen. Mein kleines Ritual der Verfettung und des Stressabbaus. Man sitzt, schaut, isst, und die ganze Müdigkeit verfliegt.

— Können Sie ein Wort finden, das beschreibt, was Theater und Film für Sie sind?

Theater – Energie.

Film … möchte ich sagen Überarbeitung [lacht]. Das erste, was mir in den Sinn kam, was ich mit Film verbinde. Ich würde sagen, Film – Bild.

Jekaterina Sorina empfiehlt …

— Welche 3 Filme möchten Sie unseren Lesern empfehlen?

Mein Lieblingsfilm ist „Eine Frau unter Einfluss“ (Regie: John Cassavetes).

Dann „Herbstsonate“ (Regie: Ingmar Bergman).

Und aus dem Russischen „Das unvollendete Stück für mechanisches Klavier“ (Regie: Nikita Michalkow). Aber wenn man sich in dieses Thema vertieft, die Filme dieser Jahre, dann gibt es viele. Aber diesen liebe ich am meisten. Und natürlich noch „Schindlers Liste“ (Regie: Steven Spielberg).

— Welche 3 Stücke möchten Sie unseren Lesern empfehlen?

Ich werde ein wenig tricksen und einige in einem zusammenfassen. Ich würde zwei Stücke von Rimas Tuminas empfehlen: „Onkel Wanja“ und „Eugen Onegin“.

Dann „Warten auf Godot“ von Juri Butussow, das ist ein Stück meiner Kindheit. Und noch, zum Beispiel, Butussows „Die Heirat“ oder „Macbeth“, um die Bandbreite des Regisseurs zu sehen.

Mir haben „Die drei Dickköpfe“ von Andrei Mogutschi wahnsinnig gut gefallen. Das ist, meiner Meinung nach, hinreißend. So eine emotionale Verbrennung. Da spielen auch meine Freunde aus Miguels Show mit, ich bewundere sie.

Außerdem hat mich „Der Kirschgarten“ von Lew Dodin sehr beeindruckt, hat mir wahnsinnig gut gefallen. Ich bin mit Dodin aufgewachsen, obwohl ich ehrlich sage, ich würde nie in diesem Theater arbeiten wollen. Mir gefällt nicht, was dort in den letzten Jahren inszeniert wurde, aber man muss zugeben, alles von Dodin ist etwas unglaublich Cooles. Er ist ein großer Meister mit großen Stücken, es ist wirklich eine große Schule. In seinen Stücken wird eine mustergültige Lebenslinie gezeigt.

In unserem Theater auf der Wassiljewski-Insel finde ich, dass das beste Stück „Onkel Wanja“ von Wladimir Tumanow ist. Es ist großartig.

Foto oben: Stück „Onkel Wanja“, Theater auf der Wassiljewski-Insel/Nadeschda Borissowskaja