In Fortsetzung der Tradition unserer Redaktion, die im letzten Jahr begann, präsentieren wir Ihnen unsere subjektive Rangliste der Folgen von „Love, Death & Robots“ – einer animierten Anthologie, die Science-Fiction- und Fantasy-Geschichten in wunderschöne Kunstwerke verwandelt. Und wie schön sie sind, werden wir versuchen herauszufinden.

Spoiler: Diese Staffel ist viel stärker als die vorherige, hat aber noch nicht das Niveau der ersten erreicht.

9. „Der Schwarm“

Regie: Tim Miller, Blur Studio

Zwei Wissenschaftler befinden sich im Zentrum eines außerirdischen Ökosystems, aber Versuche, es zu verstehen und zu interpretieren, können gefährliche Folgen haben.

Leider die abgedroschenste Folge der Staffel. Die beliebten Sci-Fi-Themen der Aggressivität der Menschheit und des Umweltschutzes werden hier nicht einmal mit etwas Originellem kaschiert. Einfach „die Menschheit ist problematisch“. Die schöne Animation (die Arbeiten von Blur Studio sind immer über jeden Zweifel erhaben) rettet die Situation ein wenig, aber es fehlt katastrophal daran. Hinzu kommt, dass „Der Schwarm“ praktisch auf zwei Dialogen basiert, die so unnatürlich geschrieben sind, dass die Hauptfiguren wie Roboter wirken. Aber das passt ja zum Thema.

8. „Masons Ratten“

Regie: Carlos Stevens, Axis Studios

In ferner Zukunft sieht sich ein Farmer mit Horden von evolutionierten Ratten konfrontiert, die seine Scheune übernommen haben. Um sein Eigentum von den Nagetieren zurückzuerobern, ist der Protagonist bereit, die fortschrittlichste Technologie einzusetzen.

Ich würde diese Folge sehr gerne höher einstufen, denn die Verhöhnung von Action-Klischees durch intelligente Kriegsratten ist originell und amüsant. Aber Ihr ergebener Diener kann Gewalt gegen Tiere in einem komödiantischen Kontext nicht positiv aufnehmen. Besonders wenn sie besonders grausam und detailliert dargestellt wird. Ich wollte die Folge ehrlich lieben und habe sogar mehrmals laut gekichert, aber später habe ich mich dafür sehr geschämt. Das ist nicht gut.

7. „Der lebendige Puls der Maschine“

Regie: Emily Dean, Polygon Pictures

Zwei Astronauten erforschen den Jupitermond Io, als sie einen Unfall haben. Nun steht einer von ihnen eine lange Reise zur Rettung bevor, die die Grenzen menschlicher Leistungsfähigkeit testen und ein weiteres Geheimnis des Kosmos lüften wird.

Im Grunde ist diese Folge Psychedelia um der Psychedelia willen. Einerseits ist sie sehr schön. Andererseits kann man sich des Gedankens nicht erwehren, dass das Studio einfach mit seinen Fähigkeiten prahlt. Erstaunlicherweise erinnert „Puls“ stark an die Folge „Hohes Gras“ der letzten Staffel – dadurch, dass sie scheinbar die Grafik von TellTale-Computerspielen übernimmt. Obwohl die Folgen von verschiedenen Studios gemacht wurden. Hmm, ist die TellTale-Seuche ansteckend?..

6. „Begraben in gewölbten Hallen“

Regie: Jerome Chen, Sony Pictures Imageworks

Ein Trupp amerikanischer Soldaten entdeckt eine Höhle, in der ein uraltes Böses lauert. Nun müssen sie nicht nur gegen Feinde, sondern auch gegen sich selbst kämpfen.

Eine hervorragend gedrehte, solide Folge mit einem amüsanten Lovecraft-Twist. Warum dann so weit unten auf der Liste? Erstens diskriminiere ich, wie immer, gegen hyperrealistische Computeranimation, die jede kreative Stilisierung im Keim erstickt (wozu zeichnen, wenn man einen Realfilm drehen kann?). Zweitens gibt es in dieser Staffel sehr viele Folgen mit „Team gegen Monster“, und hier wird das Thema wohl am wenigsten ausgeschöpft. Drittens kann man sich einfach nicht des Gedankens erwehren, dass man die letzte Episode des Computerspiels Dark Pictures namens „House of Ashes“ eingeschaltet hat. Das ist aus der Kategorie „abschreiben, aber nicht Wort für Wort“. Natürlich haben viele Zuschauer es nicht gespielt und werden die verblüffende Ähnlichkeit nicht bemerken, aber ich hatte einfach Déjà-vu. Schade.

5. „Jibaro“

Regie: Alberto Mielgo, Pinkman.tv

Während eines Feldzugs stoßen Ritter auf eine seltsame goldene Frau, deren Macht nur einer von ihnen widerstehen kann. Wird er in dieser Geschichte zum Helden oder zum Schurken?

Oh, wie subjektiv das ist. Diese Folge sollte wahrscheinlich höher auf der Liste stehen – eine metaphorische, originelle, sehr schön animierte Geschichte, die den Zuschauer selbst versuchen lässt, das Geschehen zu verstehen. Hinzu kommt, dass eine interessante Geschichte ohne Worte zu erzählen, eine eigene, sehr schwierige Arbeit ist. Nur ist die Originalität hier sowohl ein Segen als auch ein Fluch. Also sowohl ein Plus als auch ein Minus. Mielgo hat sich so sehr in den Prozess vertieft, dass er es mit der Allegorie übertrieben hat. Stark übertrieben. Und gerade in einer Animation hätte ich eine in epileptischen Anfällen zitternde Kamera nicht erwartet, gegen Ende wurde mir fast übel. Also... Unentschlossen, aber schön.

4. „Drei Roboter: Ausstiegsstrategien“

Regie: Patrick Osborne, Blow Studio

Fortsetzung der Serie aus der ersten Staffel. Drei Roboter begeben sich auf eine Exkursion, um herauszufinden, wie verschiedene Vertreter der Gesellschaft versucht haben, der Apokalypse zu entkommen.

Ein reiner sozialer Kommentar. So schamlos und „frontal“, dass es sogar amüsant ist. Mindestens ein paar Sätze und Szenen lösen bitteres Lachen aus, denn unsere menschliche Gesellschaft ist so absurd, dass sie nicht anders kann, als zu belustigen. Das Fehlen eines Handlungsbogens wird durch den starken Kontrast zwischen der Post-Apokalypse und den fröhlichen, neugierigen Robotern wettgemacht. Nicht der Gipfel der Komödie, aber eine angenehme Folge.

3. „Nacht der Mini-Toten“

Regie: Robert Bisi und Andy Lyon, BUCK

Unbedachte Handlungen eines verliebten Paares führen zu einer groß angelegten Zombie-Invasion. Nur kann man das Wort „groß angelegt“ auf verschiedene Weise verstehen.

Die Autorin dieses Artikels weiß nicht, was über sie gekommen ist, aber sie fing an, unanständig laut zu lachen, und konnte sich bis etwa zur Mitte nicht mehr einkriegen. Das einfachste und banalste Szenario einer Zombie-Apokalypse, das beschleunigt und aus der Ferne gezeigt wird, sieht aus irgendeinem Grund homerisch urkomisch aus. Der Humor ist bei jedem sicherlich anders, aber es besteht eine ziemlich große Chance, dass es Ihnen gefällt (auch wenn die Folge meine Regel über Gewalt gegen Tiere verletzt).

2. „Töte, Team, töte“

Regie: Jennifer Yuh Nelson, Titmouse, Inc

Ein Zug von US-Spezialkräften trifft auf einen seltsamen Roboterbären, der einfach dafür geschaffen ist, schweren Waffen zu widerstehen.

Wie freut sich das Auge, wenn es endlich zweidimensionale Animation sieht! Wie großartig ist das! Nicht nur das, der Humor und die Interaktionen zwischen den Mitgliedern des Zuges verwandeln eine Standard-Anekdote in einen aktiven und amüsanten Actionfilm, der sowohl Klischees als auch das gesamte US-Militärsystem verspottet. Verfeinern Sie das Ganze mit Bildern von grafischer Ultragewalt – und Sie erhalten einen tödlichen Cocktail aus Humor und Testosteron.

1. „Schlechte Reise“

Regie: David Fincher, Blur Studio

Durch eine Verkettung von Umständen wird ein fleischfressendes Meeresmonster im Laderaum eines der Jagdschiffe eingeschlossen. Die Besatzung muss eine schwierige Entscheidung treffen, was sie bereit ist zu opfern, um ihre eigene Haut zu retten.

Es hat sich gelohnt, die Staffel nur für diese eine Folge anzusehen. Sie enthält natürlich keine Roboter und keine Liebe, aber sie packt einen von Anfang an und lässt einen bis zum Ende nicht los. Die Regie hat Fincher selbst übernommen – und das merkt man. Jede Szene arbeitet für die Atmosphäre und die Charaktere, es gibt keine überflüssigen Details oder sinnlosen Ablenkungen. Es gibt nur das Meer, das Schiff und das Monster. Ein klarer Favorit unter allen anderen Folgen.

P.S. Schade, dass es diesmal keine Folge von Passion Animation gab, die bisher die beste Serie der gesamten Anthologie gemacht haben („Blue Winter“). Es wäre sehr interessant gewesen zu sehen, was sie den Zuschauern diesmal angeboten hätten.

Scherzhafter P.S.: Die Macher der Serie haben endlich das Potenzial der Krabbenmenschen aus South Park für sich entdeckt, es gab so viele von ihnen.