„Drive My Car“ nach einer Erzählung von Haruki Murakami wiederholte den Rekord für japanische Filme bei den Oscars und erhielt ganze vier Nominierungen (zuvor hatte A. Kurosawas Film „Ran“ die alleinige Führung). Dies unterstrich einmal mehr die Stra...

„Naokos Lächeln“, das im Hauptprogramm der Filmfestspiele von Venedig gezeigt wurde, wurde von dem vielversprechenden vietnamesischen Regisseur Tran Anh Hung gedreht, für den dies das Debüt im japanischen Kino war.

In der Handlung leidet der Student Toru (Ken’ichi Matsuyama) schwer unter dem Verlust seines besten Freundes, der Selbstmord begangen hat, und wird gleichzeitig in eine Dreiecksbeziehung mit der Freundin des Verstorbenen, Naoko (Rinko Kikuchi), und der Mitschülerin Midori (Kiko Mizuhara) verwickelt.

„Poetry“, „Secret Sunshine“), in dessen Werken die emotionale Beteiligung des Zuschauers und die Vermittlung subjektiver Empfindungen eines vom Leben gezeichneten Helden (das können sowohl körperliche Gebrechen als auch emotionale Traumata sein) die Hauptrolle spielen. „Burning“ bildet da keine Ausnahme. Darin denkt der Autor über die Natur von Wut und Gewalt sowie die darauf folgende Reue nach. Und, nur ein ganz kleines bisschen, über Pyromanie.

Obwohl dieser Film auf einer Geschichte von Murakami basiert, ist er auch mit der Welt der Werke von William Faulkner verbunden. Es ist eine Geschichte über einen Menschen und seine Wut auf das Leben und die Welt, die das Schuldgefühl anschaulich darstellt.

Drive My Car (Doraibu mai ka, 2022)

„Drive My Car“ von Regisseur Ryusuke Hamaguchi ist die aktuellste und zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Textes erfolgreichste Verfilmung von Haruki Murakami. Der Gewinner des „Oscars“ in der Kategorie „Bester internationaler Film“ ist eine freie Adaption von gleich drei Erzählungen aus der Sammlung „Männer ohne Frauen“:

• Drive my car – die eigentliche Grundlage des Films „Drive My Car“, eine Geschichte über einen Theaterregisseur und seine Fahrerin;
• Kino (Betonung auf dem „i“) – die Geschichte eines Mannes, der lange Zeit nicht versucht, sich vor seinen Gefühlen zu verstecken, sondern den Verlust seiner geliebten Frau nicht akzeptieren kann;
• Scheherazade – eine Geschichte über seltsame und rätselhafte Erzählungen, die eine Frau mit einem Mann nach dem Sex teilt.

Im Zentrum der Handlung des Films steht der Theaterregisseur Yusuke (Hidetoshi Nishijima), der mit dem Verlust seiner Frau und seines Kindes kämpft und sich nebenbei mit der Inszenierung von Tschechows „Onkel Wanja“ beschäftigt, und seine neue persönliche Fahrerin Misaki (Toko Miura), die sich die Schuld am Tod ihrer Mutter gibt.

Dieser fast dreistündige meditative Film erzählt von stiller Verzweiflung und den Versuchen, diese Verzweiflung zu überwinden. Durch Bezüge zu Tschechow, durch Gespräche über Nichtigkeiten, durch sentimentale Gedanken. Hamaguchi legt, Haruki Murakami folgend, großen Wert auf Kleinigkeiten, auf das, was wir im Alltag normalerweise nicht bemerken. Geständnisse bei einem Glas Whisky, nächtliche Fahrten ins Nichts, bruchstückhafte Sätze, monotone Arbeit — all das wird hier zum Absoluten erhoben, denn im Großen und Ganzen riskiert man, wenn man all dies nicht sieht, die eigene Existenz zu verpassen. Besonders dann, wenn man versucht, mit der Bitterkeit des Verlustes zu kämpfen.

Nach subjektiven Beobachtungen zeichnen sich gelungene Verfilmungen von Haruki Murakami durch ihre Eigenständigkeit aus. Wie aus dem Text hervorgeht, gelingt es am besten, wenn die Regisseure nur die Grundlage der Vorlage nehmen, egal ob es sich um eine Kurzgeschichte oder einen vollwertigen Roman handelt, und dann ihre eigene Geschichte erschaffen, jedoch mit der Stimmung des japanischen Autors.

Wenn es den Filmemachern gelingt, die Melancholie und Musikalität des Schriftstellers, seine Liebe zu Details und den Charakteren der Helden zu vermitteln, dann entstehen dabei bemerkenswerte Filme. Es bleibt zu hoffen, dass wir in absehbarer Zukunft noch Verfilmungen der besten Werke des „Außenseiters der japanischen Literaturwelt“ sehen werden.